穆家善

放眼當(dāng)代中國(guó)畫

穆家善

長(zhǎng)期在海外研究中國(guó)畫的學(xué)者，遠(yuǎn)離了學(xué)派、師承、利益的漩渦，明眼者一看便知，20世紀(jì)中國(guó)畫出了點(diǎn)問(wèn)題。

在20世紀(jì)初期，中國(guó)社會(huì)渴望變革的呼聲一浪高于一浪，新文化運(yùn)動(dòng)的洪流席卷全國(guó)。我們所敬仰的文化巨匠，康有為、梁?jiǎn)⒊酥留斞割l頻登高一呼，喊出中國(guó)畫要改革的時(shí)代強(qiáng)音，他們甚至指出中國(guó)畫的創(chuàng)新應(yīng)參照西洋素描來(lái)變革。徐悲鴻、蔣兆和等一大批杰出的畫家首當(dāng)其沖，以自身卓越的藝術(shù)造型能力，拿著毛筆，以素描造型的審美視角，進(jìn)行著畢生的藝術(shù)實(shí)踐，創(chuàng)作出《九方皋》、《流亡圖》等一大批具有現(xiàn)實(shí)意義、有影響的作品。六七十年代，李可染高舉著寫生的大旗，沿承著中西合璧，人物畫家劉文西、楊之光更是直接拿來(lái)主義，幾近拿毛筆畫素描，一路畫到高我數(shù)年級(jí)的學(xué)長(zhǎng)李小山撰文大呼“中國(guó)畫到了窮途末路了”，從而再次引起了一場(chǎng)曠日持久的中國(guó)畫大辯論 ……

20世紀(jì)中葉，在徐悲鴻引進(jìn)了西方學(xué)院派的傳統(tǒng)教學(xué)模式后，中國(guó)的高等藝術(shù)院校中西畫科都開(kāi)始注重到自然中寫生，大批的學(xué)生既得到了認(rèn)識(shí)自然又提高了造型能力的訓(xùn)練，然而更多是面對(duì)自然無(wú)能為力，到底是到自然中攝取靈魂，體驗(yàn)筆墨、印證筆墨，還是去素描那些自然物象？每每在黯然糾結(jié)中完成的寫生與創(chuàng)作，既丟失了中國(guó)畫的國(guó)粹核心的筆墨元素，又成了自然的奴隸——照搬自然，以至于以自家的速寫熱情，粗制濫造地復(fù)制拷貝著自然，以至于有些本來(lái)還蠻有才華的畫家，離開(kāi)了自然的物象，就很難創(chuàng)作出來(lái)作品，更談不上所謂的神品、逸品之作了。我贊同毛澤東曾在延安文藝座談會(huì)上說(shuō)過(guò)的：“藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活。”藝術(shù)沒(méi)有生活就沒(méi)有靈魂中的“靈”，沒(méi)有中國(guó)民族精神元素的作品便失去了中國(guó)畫靈魂中的“魂“。反叛、革其命、混血、時(shí)尚都難成國(guó)粹，歷史必將再次無(wú)情地印證著一切。

旅居海外十八載，我無(wú)時(shí)不關(guān)注著祖國(guó)的發(fā)展、中國(guó)畫的進(jìn)步。畫家由于教育、學(xué)養(yǎng)、修為乃至游歷、境界不同，走入了不同的學(xué)術(shù)選擇道路。遙望華夏，縱觀當(dāng)今中國(guó)畫壇有五類之狀。

第一類：反傳統(tǒng)、革中國(guó)畫命。這類的畫家對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)畫向前發(fā)展失去信心，干脆另起爐灶，離經(jīng)叛道，與中國(guó)畫越走越遠(yuǎn)。

第二類：中西合璧。這是典型的“混血兒”型藝術(shù)形式，在人們渴望藝術(shù)創(chuàng)新的初級(jí)階段閃灼著耀眼短暫的光芒，一時(shí)沖擊著畫壇，讓人們誤以為這是主流，但很快被歷史的洪流所淹沒(méi)。

第三類：傳統(tǒng)派。他們認(rèn)為傳統(tǒng)博大精深，老祖宗留下的都是好的，今天的中國(guó)畫與傳統(tǒng)的不能比，頑固的復(fù)古主義，與“四王”有過(guò)之而無(wú)不及。

第四類：時(shí)尚。追趕浪潮的逐浪兒，嘩眾取寵，視藝術(shù)為時(shí)髦、快餐，從波普藝術(shù)中拿來(lái)主義，哪怕吸引人們的眼球三五天，也為這種虛榮而滿足。

第五類：立足傳統(tǒng)而發(fā)展。李可染先生說(shuō)過(guò)：傳統(tǒng)要用最大的功夫打進(jìn)去，要用最大的勇氣打出來(lái)。我覺(jué)得這是至理箴言。中國(guó)畫要發(fā)展，就必須超越傳統(tǒng)，而不能得到傳統(tǒng)的精髓，又如何升華？深挖傳統(tǒng)不是目的，融入時(shí)代才是康莊大道。傅抱石講得好：時(shí)代不同了，筆墨當(dāng)隨時(shí)代。中國(guó)畫應(yīng)當(dāng)喊出時(shí)代的聲音，而這民族的聲音絕不是“混血”，更不是拿來(lái)主義的時(shí)尚，中國(guó)畫的未來(lái)是屬于中國(guó)精神的藝術(shù)。

抬眼望去，20世紀(jì)中國(guó)畫不可繞開(kāi)的豐碑是齊白石，那是具有中國(guó)精神的國(guó)粹，是民族的脊梁，是被世界所尊重的中國(guó)藝術(shù)。如同遙望西方20世紀(jì)藝術(shù)，第一眼看到的不是畢加索、馬提斯，而是塞尚。

前輩大家的實(shí)踐與努力，使我們有機(jī)會(huì)站在他們的肩上展望，這是何等的幸哉！20多年前我曾寫過(guò)文章說(shuō)： 民族的就是世界的。其實(shí)這個(gè)說(shuō)法還不夠確切，現(xiàn)在我修正：民族的精粹才是世界的。因此，中國(guó)畫走向世界是問(wèn)題的一個(gè)方面，而中國(guó)畫本身就是世界藝術(shù)的重要組成部分是問(wèn)題的另一個(gè)方面，關(guān)鍵的是中國(guó)畫的民族特質(zhì)越強(qiáng)，就越具有世界的代表性。

偏于一隅，粗粗雜感，不妥之處愿與熱愛(ài)中國(guó)藝術(shù)者商榷。

（作者現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院研究員、南京大學(xué)中國(guó)書畫研究院常務(wù)院長(zhǎng)）