夏可君

孫磊

1971年生于濟(jì)南。任教于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系、山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系，副教授。中國美術(shù)家協(xié)會實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員?，F(xiàn)生活工作于北京、濟(jì)南。

主要個展：

1999年，“孫磊作品展” （山東藝術(shù)學(xué)院名人畫廊，濟(jì)南）。

2013年，“‘轉(zhuǎn)喻之境孫磊巖彩畫展” （繪通當(dāng)代畫廊，北京）。

2014年，“‘畫入詩境孫磊水墨作品展” （濟(jì)南美術(shù)館，濟(jì)南）；

“‘妙得安孫磊水墨寫生作品展” （方圓畫廊，濟(jì)南）；

“‘轉(zhuǎn)喻之書孫磊巖彩作品展” （繪通當(dāng)代畫廊，北京）。

2015年，“‘低調(diào)朗誦孫磊、宇向雙個展” （山東廣播電視臺美術(shù)館，濟(jì)南）。

主要策展與參展：

2015年，“藝術(shù)巴黎國際藝術(shù)博覽會” （法國巴黎大皇宮，巴黎）。

2014年，策劃并參加“首屆70后水墨大展” （金陵美術(shù)館，南京）。

2013年， 策劃并參加“紙度—當(dāng)代水墨學(xué)術(shù)展” （繪通當(dāng)代畫廊，北京）。

2012年，“水墨奧運(yùn)—中英奧運(yùn)文化藝術(shù)交流展” （27號畫廊，倫敦）。

2011年，“白兔美術(shù)館十年展” （白兔美術(shù)館，悉尼）；

“‘詞場—詩歌計劃2011當(dāng)代藝術(shù)展” （華美術(shù)館，深圳）。

2010年，“修辭—中國當(dāng)代詩人畫展” （純萃畫廊，北京）。

2009年，“‘水墨聚焦—走進(jìn)印度當(dāng)代水墨展” （泰姬陵飯店藝術(shù)中心，新德里）；

“‘北歐中國藝術(shù)節(jié)·多重身份實(shí)體當(dāng)代藝術(shù)展” （三里屯VILLRGE，北京）。

2008年，“北京國家畫院21世紀(jì)水墨學(xué)術(shù)展” （中國國家畫院美術(shù)館，北京）。

2007年，“山東當(dāng)代青年藝術(shù)雙年展” （山東東方現(xiàn)代藝術(shù)館，濟(jì)南）。

2006年，“中國畫名家邀請展” （山東省博物館，濟(jì)南）。

主要出版：

《演奏—孫磊詩集》《孫磊畫集》《獨(dú)立與寂靜的話語》《中國當(dāng)代新銳水墨經(jīng)典—孫磊卷》《去向—孫磊近期詩作》《處境：孫磊詩歌》《無生之力》《孫磊詩文集》等。主編民刊《誰》。

一個詩人來畫畫時總是會與眾不同的，尤其是這個詩人還是專業(yè)的畫家，尤其他還是一個非常優(yōu)秀的有著自己語感的詩人，那么他如何把他的詩意語感帶入到繪畫之中？詩意的語詞如何以色彩和形式來說話？孫磊就是這樣一個真正讓詩意語感進(jìn)入繪畫的當(dāng)代畫家，他的設(shè)色作品讓我們看到了某種繪畫的語感，當(dāng)我注意到他這幾年繪畫的名稱竟然全是兩個字，除了《城市山水》系列作品外，其余都是一種異常美妙的詩意連接，比如：繁蔭、碎聲、停風(fēng)、暗翔、應(yīng)聲、杜鵑、升、琴鳥等等，聲音的質(zhì)地、景色的界域、時間的風(fēng)度、視覺的平現(xiàn)，在色域塊面的建構(gòu)中，不同的元素開始詩意地匯聚，這些詩人自己有意無意強(qiáng)化的語詞，讓我們“看到”了一個詩人的“語氣”，他的命名本身已經(jīng)塑造著繪畫的精神指向，繪畫之名與雅色之語，讓人流連其間，能夠讓中國設(shè)色繪畫的命名如此具有詩意性，孫磊也許是第一人。

把現(xiàn)代生活的場景一個個局部分解之后，轉(zhuǎn)換為有著細(xì)微色差的色塊，有著空間的凸凹起伏，打開畫面的空間層次，這些色塊的連接看似有著浮世繪的裝飾性，但卻在緊湊而有著節(jié)奏的塊狀中，以一種內(nèi)在的詩意來罩染，使之都退回到一種朦朧淡雅的色調(diào)中，似乎詩人本身在吸納詩歌中朦朧詩歌以來的那種氣息，但更為強(qiáng)化色域（即詩歌語詞）之間的韻律節(jié)奏，而且讓青春的朦朧走向了淡淡的秋意，似乎是颯颯秋風(fēng)所涂染的一層輕薄寒意，以此心境來控制顏色可能的燥氣，走向清雅而有著思致的韻調(diào)。

這思致是含蓄的，但卻讓人動容，因?yàn)檫@是秋染的碎語，這是時光消逝之中的悠悠挽歌?，F(xiàn)代性的繪畫只可能在破碎之中尋找詩意，孫磊2008年左右的作品就是把形體破碎分解后，開始詩意的重建。如何把這些破碎的景致—既是傳統(tǒng)山水畫的碎影，也是風(fēng)景的破壞，還是都市生活的雜碎，如何以詩意的色調(diào)把這些碎語融合起來？并且形成一幅完整的畫面？這是孫磊形成自己畫面語言的開始。

孫磊找到了自己的方式，在他眼里，這是一個色塊的世界，不同的色塊被他編織起來，按照一種詩意語詞的秩序，五顏六色似乎在夢想的空間中漂浮著，如同孩子們的七巧板，顏色的七巧板可以反復(fù)組合，但有著錯開的美感，色彩在弱調(diào)子的控制中，在這個詩意的組合世界里，樹木的形態(tài)與山石的肌理都被簡化，有著平涂的光滑。詩意的空間中事物并非按照現(xiàn)實(shí)方式組裝起來，而是有著夢幻般的氣息，樹木可以倒著生長，道路是傾倒的，這個世界是按照魔方一般空間可以反復(fù)翻轉(zhuǎn)的。畫面上的元素似乎來自于一場還新鮮的夢語，但都依然只是碎語，是一些離散的片段，但都被畫家很好地組織起來。

孫磊的畫面有著對空間的遐想，尤其是把傳統(tǒng)的空間與圖像和西方的古典空間并置，或者把傳統(tǒng)的庭院摺疊為一個敞開的內(nèi)視空間，古典與現(xiàn)代，夢幻與現(xiàn)實(shí)都可以在色彩的組合中找到自己的關(guān)系，畫面的時間感與空間感都是通過一種虛化的色彩，一種薄涂的色層所觸摸過，這是詩意觸摸之手。