■魏 攀

論戲劇在當(dāng)代的困境

■魏 攀

戲劇在過去的數(shù)百年間風(fēng)靡全國，但在當(dāng)代，戲劇走入困境已是不爭的事實。主要表現(xiàn)為：娛樂方式多元化的沖擊、市場的沖擊、人才的流失、劇種的消失、脫離當(dāng)代生活。如何挽救我們的傳統(tǒng)文化，這是我們所思索并要解決的問題。

何謂戲?。堪赐鯂S先生的說法，“然后代之戲劇，必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意義始全。”意即以歌舞敷演故事。自戲劇誕生之日起，在很長一段時間內(nèi)，它是國人很重要的娛樂方式。但最近幾十年來，戲劇已漸漸淡出我們視野，不管我們愿不愿意承認(rèn)，中國戲劇絕大多數(shù)品種已面臨消失邊緣，中國戲劇進入了一個困境，這是一個不爭的事實。

除了北京、上海這樣的大城市，很多省會城市以及二線城市已很難看到戲。地級市則劇院更少甚至根本沒有，就算有少數(shù)劇院存活下來，也基本是在放映電影。偶爾會在公園或廣場或路邊看到群眾唱戲，但不管是不穿戲服的演出者，還是興致勃勃的圍觀群眾，都是中老年人。年輕人路過瞟一眼，駐足觀看的基本沒有。其實劇院何嘗不愿意演戲，如果演戲能夠賺到錢，劇院能不演嗎？當(dāng)代社會日新月異，人們的審美趣味已發(fā)生了很大變化，過去看戲可以說是最主要甚至是唯一的娛樂方式。但今天，人們所選擇的余地已大大增加，有精彩紛呈的電視節(jié)目、有視覺沖擊的影院大片、有信息浩繁的網(wǎng)絡(luò)，而愿意花錢走進劇場看戲的越來越少。戲曲自然而然漸漸被湮沒。

戲劇市場不景氣是世界性的，并帶有時代的必然性，并非中國獨有。今天無論是經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目還是創(chuàng)新的新式劇目，無論是獲獎還是沒有獲獎的，無論是得大獎還是得小獎，市場都不太景氣。今時今日，將戲曲完全推向市場而不加以保護，這種沒有什么市場競爭力的傳統(tǒng)藝術(shù)的命運是可想而知?，F(xiàn)在全國大多數(shù)國營劇團的演員無戲可演，主要創(chuàng)作人員如編劇、導(dǎo)演等成為“多余人”，劇團都在慘淡經(jīng)營，戲曲藝術(shù)的繼承和發(fā)展更是無從談起。戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，我們不能眼睜睜的看其消失滅亡，就算是為了增加我國的“軟實力”，也更應(yīng)當(dāng)保護這些傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)。

戲曲藝術(shù)有一個很重要的特點，就是藝術(shù)保存在藝術(shù)家身上，人在藝在，人走藝亡。西方戲劇偏重于表現(xiàn)情節(jié)的沖突和人物的行動，更帶有戲劇性；中國的戲劇偏重于表達人物的內(nèi)心情感，戲劇沖突也較平和，更具抒情性。所以中國的觀眾更大程度上是在看戲，看那些藝術(shù)家的表演。在過去，還有“捧角”一說。但現(xiàn)在有很多身懷絕技的、有特殊本領(lǐng)和特殊貢獻的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)沒有人繼承。某些地方政府還是沒有重視戲曲藝術(shù)。而要培養(yǎng)后繼人才，戲曲教育是關(guān)鍵。現(xiàn)在的戲曲教育主要是生源問題，很多家長因為學(xué)習(xí)戲曲沒有“錢途”不愿讓子女去學(xué)，這并非僅僅依靠政策扶持就能解決。

一部成功的戲曲藝術(shù)作品必然是對社會生活的反映。而今天戲劇之所以沒有活力，還有個很重要的原因就是內(nèi)容太陳舊，吸引不了今天的觀眾，不易引起觀眾的共鳴。這既是因為年輕觀眾缺乏戲曲知識、不懂戲曲，也是因為戲曲本身不適應(yīng)時代、不適應(yīng)觀眾欣賞要求。這就需要戲曲藝術(shù)不斷的推陳出新，創(chuàng)作出適合當(dāng)代觀眾審美趣味的作品。

我國早已在21世紀(jì)初啟動了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工程，在保護戲曲文化方面采取了不少措施，戲曲的危機有所緩解，但這并非全面消除。戲曲在當(dāng)代中國走進困境，如何讓其像過去那樣具有強悍的吸引力，仍是我們要思索、解決的問題。

(廣東技術(shù)師范學(xué)院天河學(xué)院)