○　高冬

朱輝的藝術

○高冬

藝術是什么？藝術里有什么？藝術家做什么？這是一個畫家和學生最常遇見的問題。

學習繪畫主要是繪畫實踐，是寫生和創(chuàng)作。繪畫的學習不能用學習文化知識的方法。繪畫強調(diào)的是動手操作和體驗，是對繪畫表現(xiàn)主體用辨證的觀察方法通過作品去表達，當然，這些也離不開對藝術史知識的學習和思考。

人類近現(xiàn)代發(fā)展最突出的成就是科學和技術，但是人類不能離開藝術，原因是藝術解決的是人與自然、人與人的關系問題。藝術幫助人類思考自我的生存狀態(tài)、未來的方向及幸福感等問題。人類的認識從眼前開始，從認識自然開始。認識自然最深刻的方法就是去表現(xiàn)她！就是寫生。寫生的目的是培養(yǎng)人的觀察力，訓練人的感受力。沒有觀察的能力、感受的能力，就沒有藝術的創(chuàng)新，也不會有科學的創(chuàng)新。所以，學習藝術，首先從寫生開始，始終離不開寫生。

每個藝術家的個人感受是不同的，觀察自然、表現(xiàn)自然的深度也是不一樣的，這與藝術家的天賦、秉性、知識和修養(yǎng)有關。與他（她）接觸的藝術樣本、藝術史的學習和判斷有關。所以，藝術就有了不同的風格、個性，但不是任何風格、個性都優(yōu)秀，都可以成為學生學習的范本。選擇優(yōu)秀的樣本學習，也是學生判斷力的表現(xiàn)，這種能力就要靠藝術史知識的學習來培養(yǎng)，藝術理論和藝術評論的修養(yǎng)的提升就能夠掌握藝術風格高低、優(yōu)劣的判斷標準。優(yōu)秀的藝術作品能表現(xiàn)出畫家鮮明的個性。有些藝術家將傳承藝術史上的優(yōu)秀傳統(tǒng)作為個人風格的主體，而有的藝術家則在傳承的同時更突出創(chuàng)新的一面。

朱輝老師藝術作品的前期藝術實踐，主要是傳承藝術史上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而后來則形成了自己獨特的個人風貌。他早期的作品追求造型的嚴謹、色彩的豐富、畫面強烈而明確，近期的作品則發(fā)生了深刻的變化，意境淡遠、清新率真。近期繪畫的主題多是描繪質(zhì)樸的生活場景，這是一種入世的姿態(tài)，而其作品追求的意境則超越了世俗的精神境界。由此可以看出朱輝老師處世的態(tài)度，同時可以看出他精神品位的象征。他的近期作品在構圖上變得更加生活化，表現(xiàn)出當代繪畫意識的直白和樸實；在色彩上更加洗練、單純，可以說是惜色如金，灰色用得干凈、透明；在用筆方面，則內(nèi)斂、含蓄，中鋒運筆、急徐有致、一氣呵成，達到了水彩畫中自然天成、毫無雕飾的境界。

作為教授，朱輝老師的風格嚴謹而大度，中庸而深沉，一直以來是學生的模仿對象，近期作品更顯得老而彌純，至真至善，清純而可愛！其風格的成熟非歲月歷練而不能成。全面深刻地評價朱輝老師的藝術我尚欠資歷。我是以一種學習的姿態(tài)向大家推薦朱輝老師的藝術。學習他的藝術，不能只看到簡單的一面，更要分析他簡練背后的模式和意蘊，如果只是看到他藝術形式的表面，很容易得出簡單的結論，從而認為藝術可以是如此簡單。通觀朱輝老師的整體藝術道路，就會發(fā)現(xiàn)他是由繁到簡，簡而不空，簡中寓繁，簡中寓真。

藝術是柔軟的，它的形狀、面貌因人而異。藝術特征從藝術學習的最初就開始形成了，所以藝術學習的開端很重要，要有正確的藝術觀念和學習方法，當然，還要有優(yōu)秀的范本，要研習不同風格的作品。

（作者單位：清華大學建筑學院美術研究所）

本欄目責任編輯 孫 嬋