楊小軍 張雪林

北宋大觀《宣和博古圖》一書對古器物的名稱、銘文和紋飾進(jìn)行詳盡說明和精審考證，將博古圖一詞的含義不斷擴(kuò)大并加以引申，后世凡是在工藝品上裝飾鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、雜寶、盆景、琴棋書畫等題材以及添加蔬果作為點(diǎn)綴的紋樣，皆以博古名之，寓意清雅高潔。這個(gè)題材自宋代產(chǎn)生后就廣泛地出現(xiàn)在各種卷軸畫及工藝品上，使得中國傳統(tǒng)畫科和裝飾紋樣都增加了一個(gè)新的內(nèi)容。

生成與流變

據(jù)現(xiàn)有資料來看，博古圖最先是在陶瓷紋樣中流行起來。博古紋用于瓷器裝飾的歷史應(yīng)興起于宋金時(shí)期，目前主要見于金代的定窯瓷器上。在還未出現(xiàn)釉上彩繪裝飾的宋金時(shí)期，定窯就已經(jīng)出現(xiàn)了以博古題材裝飾的瓷器，品種有盤、碗、碟等，目前在宋金時(shí)期的其他窯口尚未發(fā)現(xiàn)。因此，定窯可能是歷史上最早出現(xiàn)以博古題材裝飾瓷器的窯口。河北曲陽定窯瓷廠的李文獻(xiàn)先生曾在其文章中列舉了三件金代遺物資料，全部采用印花工藝裝飾。如圖為一件印花小碟（圖1），平底、胎體極薄，碟內(nèi)中心部位印有一件描繪精細(xì)的雙耳三足爐，爐內(nèi)“插”一枝盛開的牡丹花，花葉相映。口外兩側(cè)有耳，爐足為奶牛乳狀，爐身紋飾刻畫精致，有獸頭紋飾兩組附于爐身，小碟內(nèi)壁環(huán)周飾以當(dāng)時(shí)流行的云形卷草紋飾。另一件印花碗，形如斗笠，內(nèi)底為花瓣形開光線，內(nèi)飾和圖1大致相同。只是雙耳三足爐內(nèi)所“插”不是牡丹花而是蓮花，內(nèi)壁則采用以線隔分組的形式構(gòu)圖，用線自中心開光線至口分成十格，每格內(nèi)各飾有一組圖案、五組花卉，五組瓶花間隔排列?；ㄆ渴綐痈鳟?，紋飾造型新穎、描繪精細(xì)，瓶內(nèi)各插有一束束不同的花卉，有牡丹、蓮花、牽?；?、芍藥花等。第三件是一件印花博古紋盤（圖2），平底、折腰、花口，折邊口部印有雙層蓮花瓣紋，內(nèi)壁環(huán)周凸線菊瓣形，底部裝飾紋樣博古、花鳥、奇石融為一畫，畫面中心一小方桌茶幾上放置一件三足雙耳爐，爐內(nèi)插有一把蓮花、蓮葉及水草等，左右兩側(cè)各有一方鼎，各有靈芝一組，下方有水草、奇石、翠竹和各種花卉，有兩只仙鶴棲立水邊，一只老龜在岸上慢爬，與仙鶴前后呼應(yīng)；兩只蝴蝶在花間翩翩起舞。

飾博古紋的宋金陶瓷近年在藝術(shù)拍賣市場上時(shí)有出現(xiàn)。2007年中國嘉德拍了一件金代定窯印花庭院博古圖花口盤，盤底畫面中心為一小方桌茶幾上放置一件鼎式爐，爐內(nèi)插有花卉。中心圖案的左右及下方有各種花卉及花瓶，與上文提及的三件宋金博古紋瓷器的紋飾內(nèi)容基本相似。近年甚至有宋金時(shí)期的博古紋瓷器的出土。如1990年陜西省銅川市黃堡鎮(zhèn)耀州窯遺址就出土一件北宋（金）時(shí)期的印花碗母范（圖3），該器物范圓唇，敞口，斜曲腹，圈足寬厚，胎色土黃，質(zhì)較細(xì)，與宋金時(shí)期瓷器的風(fēng)格基本吻合。器身的博古紋飾刻于器內(nèi)，花紋凸起，細(xì)部的點(diǎn)和線用尖細(xì)的工具刻成陰紋；紋飾為盆花、牡丹與蓮花間隔，花間有兩只蝴蝶。

由上可知，宋金時(shí)期陶瓷上的博古紋飾，呈現(xiàn)出以多種靜物同時(shí)出現(xiàn)在一幅畫面之中的藝術(shù)特點(diǎn)。畫面生機(jī)勃勃，又展現(xiàn)出自然界的生活情趣，精美的紋飾與形體的花口融為一體，相得宜彰，表現(xiàn)技法嫻熟，裝飾意匠別出新裁；紋飾內(nèi)容寓意和象征著富有、吉祥、潔凈、健康長壽。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式為后來的博古紋飾所繼承，具有開創(chuàng)之功。

此后，博古紋飾在瓷器上大量出現(xiàn)見于明代萬歷、崇禎年間（17世紀(jì)），尤其是在景德鎮(zhèn)的青花和五彩瓷器上更為多見。其紋飾內(nèi)容在繼承宋金時(shí)期瓷繪博古紋特點(diǎn)的基礎(chǔ)上有所發(fā)展。裝飾內(nèi)容雖仍以花幾、花插為主，但插花器物已由原來的爐改為瓶的造型，構(gòu)圖也更為豐富，由原來的圖案式改為繪畫式。器型也由過去單一的碗、碟、盤造型增添了罐、瓶等其他造型。繪制技法則由過去單一的印花手法改為繪畫技法，構(gòu)圖更為自由，沒有形成定型的紋樣。（圖4）此外，當(dāng)時(shí)外銷瓷盛行，博古紋飾竟也毫無例外地出現(xiàn)在這類銷往歐美國家的瓷器裝飾上，但其在異域文化的影響下也有了諸多變化。

這種情形到清代則更加豐富多樣，有清一代陶瓷上的博古圖歷朝均有燒造，且風(fēng)格特征明顯。清順治朝瓷器上的博古紋多為民窯作品，鮮見官窯作品。其紋樣內(nèi)容、構(gòu)圖等與明代近似，也較為自由、尚未定型。繪畫形式與明末風(fēng)格接近，多以插瓶單獨(dú)出現(xiàn)或者襯之以假山、石案等配景，這倒符合明末清初這種歷史轉(zhuǎn)折時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律。

康熙朝的瓷繪博古紋樣最為盛行，帶此類紋飾的瓷器存世量極大，官窯、民窯、外銷瓷上均出現(xiàn)大量的博古紋飾，以民窯器最為多見。從其品類上看，有青花瓷、五彩瓷、青花五彩瓷等。從器型上看，有瓶、觚、罐、碗、盤、爐等，造型更為豐富。從構(gòu)圖上看，除有以往單獨(dú)以各類古器物構(gòu)成畫面的圖式；還出現(xiàn)一類以人物鑒賞古物為畫面主體的圖式。前一種圖式的構(gòu)圖也極為多樣，有以單獨(dú)一個(gè)鼎或爐等出現(xiàn)的情況；也有將多種古器集中分布在畫面的情況（圖5、6）；還有以古物與其他寓意吉祥的器物一起出現(xiàn)的情況。如這件故宮所藏景德鎮(zhèn)康熙五彩博古紋瓷板（圖8），上面將一些毛筆、如意等添加進(jìn)畫面，有凸顯吉祥寓意的趨勢?？滴醭瘯r(shí)尤其值得注意的一類博古圖是以人物鑒賞古物為畫面的圖式。它的圖式內(nèi)容與明中晚期以人物品鑒古物為內(nèi)容的“博古圖”卷軸畫極為相似，極有可能是這種描繪人物故事的博古圖卷軸畫影響到器物裝飾領(lǐng)域。此外，在清朝康熙、雍正、乾隆三朝，傳統(tǒng)“博古圖”出現(xiàn)與西方靜物畫相結(jié)合的風(fēng)格，并產(chǎn)生出中西融合的藝術(shù)新樣式。

此后的雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)各朝，直至民國，瓷器上的博古圖像在圖式上并沒有太多突破，紋飾風(fēng)格貼近，只是圖像凸顯吉祥寓意更為明朗，如這件雍正青花釉里紅博古紋筆筒中以“瓶插三戟”意寓“平升三級”。隨后的乾隆朝將其推到高潮。這件乾隆青花博古圖鎮(zhèn)紙（圖7）中以瓶插牡丹寓意“平安富貴”，以杖楫懸磬寓意“吉慶有余”，而另一件青釉粉彩博古圖盤則以佛手、南瓜、石榴等寓意“多子多?！?，真可謂圖必有意、意必吉祥。

生發(fā)的動因

宋金以來陶瓷上的博古圖像的發(fā)展流變歸納起來可概括為兩類，一類是表現(xiàn)人物鑒賞古物的場景畫；另一類是表現(xiàn)各類古器物組合構(gòu)成畫面的靜物畫。二者之間相互影響、滲透、吸納，在陶瓷上形成了形制更為豐富的博古圖紋飾。

人物鑒古的場景畫

以人物鑒賞古物為內(nèi)容的博古圖最初是以卷軸畫的藝術(shù)形式流行于晚明的文士階層，其畫面的主體人物通常為文士打扮。有研究認(rèn)為，畫中的文士形象即購藏者的真實(shí)寫照。他們在定購作品時(shí)就有意要求將自我形象作為畫中的主體人物，以標(biāo)榜自身的博學(xué)與清雅。此后，卷軸畫上的博古圖像逐漸蔓延至器物裝飾領(lǐng)域，北京故宮博物院藏有一件“清中期象牙雕圍爐博古圖”牙雕作品（圖9），內(nèi)容即源自《月曼清游》冊十一月景。畫中主體人物由文士換成宮中仕女形象，雕刻精細(xì)。暖閣中懸掛書畫、古玩，仕女們有捧爐取暖的，有持鼎抱瓶的，有展軸觀畫的，有懷畫待觀的，形成濃郁的“博古”氛圍。作品的右方畫面有行書御題詩一首：“深閨寂靜重帷暖，彝鼎縱橫白璧雙。消遣閑情寒不到，小陽春日度明窗。何處行來洛浦仙，衣裳如霧鬢如煙?，幊赜窈喨簩?，不數(shù)米家書畫船?！苯淮舜宋餅榛始覍Ｓ?。圖中不僅主體人物形象已由文士替換為仕女，還將常見的庭院配景替換為室內(nèi)暖閣。由此可見，博古圖進(jìn)入紋飾后不會完全地模仿卷軸畫，會有適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

古物組合的靜物畫

以古器物組合構(gòu)成畫面的靜物畫的陶瓷紋飾，有著豐富的畫面形式。這些不同的藝術(shù)形式或是依宋代古器物圖譜直接勾描摹繪而來，或是在向博古圖卷軸畫的整體模仿和局部模仿中產(chǎn)生的，進(jìn)而由以人物故事的場景畫寄托博古幽思，日益擴(kuò)大為通過對靜物畫中的古物刻畫來托物言志。陶瓷上繪制畢竟與紙面上的繪畫不同，其構(gòu)圖必須根據(jù)器型及器物的體量等具體特征進(jìn)行構(gòu)圖，因此在對卷軸畫內(nèi)容模仿過程中加以刪減也是必然之事。此外，陶瓷上以各類古器物組合構(gòu)成的博古圖靜物畫之所以形成還有其文化基礎(chǔ)。首先，靜物畫中常見的插瓶的表現(xiàn)形式是當(dāng)時(shí)文人時(shí)尚生活的真實(shí)寫照。明代后期，用古銅器插花已在文人圈里普遍流行，他們認(rèn)為古器利于花卉生長，其神奇的功效也被當(dāng)時(shí)的文士所推崇甚至過度夸張。“銅器入土年久，受土氣深，用以養(yǎng)花，花色鮮明如枝頭，開速而謝遲，就瓶結(jié)實(shí)……”。又“堂中插花乃以漢之銅壺、太古尊罍或官哥大瓶”，類似的記載大量出現(xiàn)在明代文人的筆記中。這種生活時(shí)尚一直延續(xù)至清代，并升華為一種古器中插入花卉的博古圖式。其次，以古物構(gòu)成畫面內(nèi)容的靜物畫有其藝術(shù)表現(xiàn)傳統(tǒng)。表現(xiàn)器物與花卉的藝術(shù)淵源可追溯到宋代宮廷繪畫中的花鳥畫傳統(tǒng)。

博古圖中寓意吉祥的做法又在歷朝的歲朝圖及清供圖中可資借鑒。歲朝圖是用作迎接春節(jié)、追求吉祥寓意的繪畫作品，涉及的題材較廣，其目的在于為表現(xiàn)一定的吉祥寓意。乾隆御筆《歲朝佳兆圖·喜報(bào)春信》就是乾隆皇帝為了討吉利，專程在長春書屋中完成此畫。 可見歲朝圖對吉祥寓意的追求。民國時(shí)期美術(shù)家金城也有：“今人每喜作歲朝圖，取其吉祥止止也”的評價(jià)。歲朝圖這種對吉祥寓意的永恒追求的特征，以及“瓶中插花卉”的畫面內(nèi)容，被陶瓷博古圖所借鑒。清供圖多是文人為表達(dá)自身品行特質(zhì)所繪制的靜物畫。歲朝圖及清供圖，為靜物畫博古圖所吸納，形成以古物構(gòu)成畫面內(nèi)容的博古圖式。

陶瓷上的博古圖自宋金時(shí)期出現(xiàn)以來，藝術(shù)表現(xiàn)形式隨著陶瓷技藝的發(fā)展不斷變化。期間不斷汲取如古器物圖錄、卷軸畫等其他藝術(shù)門類的藝術(shù)表現(xiàn)形式。形成了人物鑒賞古物為內(nèi)容的場景畫，和僅以古物構(gòu)成畫面內(nèi)容的靜物畫兩種圖式，它們之間相互借鑒、移植，在陶瓷裝飾上產(chǎn)生出許多新的博古圖藝術(shù)表現(xiàn)形式，對今天仍有不小的影響，整體上呈現(xiàn)出形態(tài)趨于多元、范圍逐漸擴(kuò)大的發(fā)展趨勢。