何博

“巴洛克”作為17世紀(jì)初至18世紀(jì)流行于歐洲的藝術(shù)風(fēng)格，它崇尚豪華氣派和注重表現(xiàn)情感的特點(diǎn)，在時(shí)間和空間上的影響都頗為深遠(yuǎn)。荷蘭藝術(shù)家Mariska Karto便深中其“毒”，她將神秘而哀傷的人體影像融進(jìn)古典繪畫的氛圍里，呈現(xiàn)出從古老世界夢(mèng)境中逃離出來般的畫面。

源于古典繪畫的創(chuàng)作激情

Mariska Karto深受歐洲文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)時(shí)期古典繪畫的影響，尤其是意大利著名畫家卡拉瓦喬——他的明暗對(duì)比畫法往往讓自己的畫作充滿了戲劇性。在她看來，該時(shí)期的畫家用繪畫來創(chuàng)造逼真的畫面，而她則利用攝影來捕捉客觀世界的色彩，留存現(xiàn)實(shí)。這也是Mariska作品的特點(diǎn)：她通過前期置景和后期的精細(xì)處理，把巴洛克的色彩特征融入白己的作品中，帶來一個(gè)古典與現(xiàn)代相碰撞的產(chǎn)物。

畫面中與純粹欲望無關(guān)的裸露伴隨著充滿哀傷和孤獨(dú)的情緒，正是她自身脆弱和敏感的投射。我們可以從她的作品里感受到古老寓言、希臘神話以及《圣經(jīng)》的影子，但她并不是用圖像來講述這些陳年舊事，而是借用這種古典繪畫的表現(xiàn)形式來表達(dá)白己的內(nèi)心世界。

親力親為打造夢(mèng)之影像

作為一個(gè)自學(xué)成才的攝影師，Mariska從2012年開始著手創(chuàng)作這類作品。除了對(duì)于光線的運(yùn)用，她還需要對(duì)人物造型和畫面構(gòu)成有充分的前期準(zhǔn)備。不管是畫稿、服飾和道具的準(zhǔn)備，還是后期處理等細(xì)節(jié)，Mariska都親力親為。她十分享受這個(gè)“親手創(chuàng)造”的過程，因此也從不拿現(xiàn)成的素材來進(jìn)行后期合成。

一開始，Mariska會(huì)花上幾天時(shí)間將腦海中的畫面描繪出來，現(xiàn)在她只用一個(gè)小時(shí)甚至五分鐘就能完成。為了能夠獲得拍攝所需的道具，她總是非常留心自己身邊是否有可以用于創(chuàng)作的物件，她作品中大多數(shù)的道具都是從家人和朋友那里借來的。而曾經(jīng)家紡設(shè)計(jì)師的身份也讓她能夠很方便地得到服飾和紡織品的供應(yīng)。除了拍攝，后期處理在她的創(chuàng)作過程中是非常重要的。正常情況下她要耗費(fèi)幾個(gè)星期或幾個(gè)月去完成一幅作品的后期修改，耗時(shí)最長(zhǎng)的甚至花了她一年時(shí)間才讓自己滿意。Mariska將自己對(duì)古典繪畫的癡迷與執(zhí)著融合到自己的攝影作品中，凝固成一幅幅柔美而細(xì)膩的畫面。