紀文潔

摘 要：中世紀時期的美術理論由于西方神權對文化各個領域的統(tǒng)治地位，美的對象最后被歸結到上帝，“美在上帝”的觀念導致對古希臘羅馬美術的排斥和破壞，只有傳播宗教的圖像被提倡，出于對宗教感宣揚的需要，該時期的美術作品基本是與宗教有關的作品，由于神話題材和現實生活的摒棄，導致題材的單一，題材幾乎都與宗教有關。

關鍵詞：西方;神學;美術理論

一、中世紀美術與宗教神權思想

“中世紀”一詞最早出現在歐洲文藝復興時期。 “中世紀”主要指從4—5世紀古希臘羅馬的文化衰落到15世紀古典文化復興這一段大約1000年左右的時間。在中世紀的歐洲，基督教會擁有至高無上的地位和巨大的財富。神權在這個時期超過了王權。中世紀的美術主要以圣像和神跡故事的變化為對象，其中以壁畫、鑲嵌畫、雕刻、抄本彩飾畫、陳設美術等實用的品種為主。而有關繪畫理論的記載除個別涉及技法的文字外，其他很少見到。

二、中世紀神權活動對美術理論的影響

1.偶像銷毀運動

早期基督教在群眾中傳布之始，一直伴隨著美術形象的宣傳。畫家們經常參照或借用古代希臘及其他民族神話中的形象，以解說基督教義。教會用的歷書和祈禱書上，也常把季節(jié)、月份以至道德、戒律等抽象概念“擬人化”。由于教派斗爭以及東方伊斯蘭教觀念的影響，拜占庭王朝不準供奉圣像。利奧三世（Leo，717—740年在位）730年下昭禁止圣像的存在。形成基督教史上有像的爭論，爭論迅速地分化成了兩種相反的意識形態(tài)--偶像崇拜者和偶像破壞者。圖像和圖像所代表的東西這兩者之間的關系成為討論的主題。偶像破壞者認為耶穌的畫像只能描繪他人性的一面而不能描繪其神性的一面。在教堂里不準設置畫像。在這個時期里，希阿多什大帝在東羅馬發(fā)動了鎮(zhèn)壓“邪教”運動，摧毀了東部境內的希臘、羅馬時期的雕塑和繪畫，古代羅馬流傳的典籍也遭到嚴重破壞，8世紀到9世紀歷時100多年的“銷毀偶像運動”對繪畫和雕塑造成了毀滅性的破壞。因為教堂設置圖像不是供人崇拜的，而是用以啟迪無知人的心靈的。

2.經院哲學

中古時期經院哲學的基本內容就是神學思想，基本任務是以形式邏輯來進一步論證基督教教義和信條使之更加理論化和思辨化，更好地為封建統(tǒng)治服務。經院哲學認為上帝將自然界和人類分成不同的等級，最低一級是無生命界，其上是植物界，再上是動物界，再按等級階梯上升到人、圣徒、天使，最上面的是上帝。經院哲學中教會認為新柏拉圖主義的泛神論與正統(tǒng)的基督教教義相抵觸，將它們視為異端，亞里士多德的思想得到了重視，教會便強化了亞里士多德哲學與基督教教義相吻合的一面，使得亞里士多德的哲學成了官方哲學。在教會分成東西兩派的時候，東部教會受希臘文化的影響相對較大，西部教會受拉丁文化的影響相對較大。中世紀的文化還打上了時代的烙印。哥特人和日耳曼人的入侵雖然破壞了古典文明，但也給基督教文化帶來了新的成分，哥特人好動的本性、獨立自主和尊重婦女的生活態(tài)度、豐富的想象力等特點對中世紀的文化產生了持久的影響。在中世紀，自然的、表現人的美術被抑制，自然的人不再出現在美術中，美術的主體變成對上帝的歌頌，用教皇格里高里一世的話說圖像可以啟迪無知人的心靈。在這個時期中，對自然和人體的模仿被中斷而對上帝的模仿成為主體。中世紀在音樂、建筑、騎士文學、英雄史詩等方面有很高的美術成就。繪畫雕塑中的圣像和神跡故事所追求的崇高感和神秘感，對后世有很大影響。

三、中世紀美術理論代表人物

1.奧古斯丁

奧古斯丁生于北非的塔加斯特城。他主要接受的是亞里士多德的整一性和西賽羅關于美的定義的觀點，認為美是一種和諧。他著作最重要的是《懺悔錄》（396—401）和《上帝之城》（413—426）。在《懺悔錄》中，他指責荷馬和維吉爾編造荒誕不經的迷人故事，把神寫成元惡不作的人，“使人荒淫無度”。他也譴責了自己早年的美學觀是世俗的犯罪的。在總體上他持反美術的態(tài)度，對圣像畫的作用也予以否定。他提出：一、美的本源。他認為上帝是“真理”、“全善”、“至美”，是“萬有的創(chuàng)造者”，創(chuàng)造物質世界和精神世界的千奇萬妙，即美的事物。二、美的創(chuàng)造。他認為上帝用“道”創(chuàng)造萬物，不是出于需要，而是出于永恒的智能和意志。三、美的性質。他認為美在和諧整一，這體現了上帝的純一性。四、美的認識。他認為上帝是“萬羨之美”，是“普照一切人世之人的真光”。只有進入心靈深處，用“靈魂的眼睛”瞻望“創(chuàng)造了我”的“永定之光”，才能認識至美的本質。

2.托馬斯·阿奎那

托馬斯·阿奎那把亞里士多德的理性主義和自然主義與基督教的啟示和信仰結合起來，形成了托馬斯主義，主要著作《反異教大全》（1259---1264）和《神學大全》（1266—1273）最為重要。阿奎那從其經院神學的立場出發(fā)，認為美術家的創(chuàng)作過程和上帝的創(chuàng)造過程相似，美術家的創(chuàng)作是受上帝創(chuàng)造自然過程的啟示產生的。上帝創(chuàng)造萬物，萬物是上帝的美術，包含著一定的形式與活動。美術家既然屬上帝造物的范疇，美術作品也就符合上帝造物的啟示。同時美術家模仿自然實際上也就是模仿上帝。他說：人的心靈著手創(chuàng)造某種東西之前，也須受到神的心靈的啟發(fā)，也須學習自然的過程，以求與之相一致。上帝也就理所當然地成為美術的本源。

托馬斯·阿奎那對美術的認識有以下要點：1.美術本質。美術是制造者有關制造物的思想。美術的形式從美術家的心靈中流出，注入在材料之中，從而構成美術作品。2.模仿自然。他說：“亞里士多德教導我們，美術所以模仿自然，其根據在于萬物的起源是互相關聯的?！泵佬g作品起源于人的心靈，自然萬物起源于上帝的心靈，而心靈又是上帝的創(chuàng)造物。因此，美術的過程必須模仿自然的過程，美術是仿照自然的產品。3.美術真實。美術家心靈里有關美術品的思想觀念和圖形樣式對美術品的關系等同于范本與摹本的關系。當美術品與美術家的匠心相符時，便稱之為真實。

參考文獻：

[1]喬治·扎內奇.西方中世紀藝術史.陳平譯[M]：杭州.浙江美術學院出版社，1991 .

[2]顧丞峰.西方美術理論教程[M]：北京.北京大學出版社，2008.10.