蘭乂爻

邏輯與混亂

如果不使用“后搖”這個概念來界定WEG（worlds end girlfriend，世界末日女朋友）的音樂風(fēng)格，大概也很難找到一個更恰當(dāng)?shù)脑~語，一種既有的風(fēng)格形式來對他的音樂進行描述。然而，對于這個別具一格的日本單人軟體樂團來說，后搖實在不能夠算是一個確切的定義。相對于目前普遍被認為以結(jié)構(gòu)破碎、旋律模糊、癡迷于聲響與音色所營造的絕對感性氛圍為典型特色的后搖式音樂風(fēng)格，WEG仿佛顯得有些孤立，也因此被許多聽眾定義為后搖中的另類。

實際上，WEG的音樂展示了日系后搖的典型特色，復(fù)雜而敏感。他幾乎把這特色發(fā)揮到了極致，非常復(fù)雜，非常敏感。這音樂充滿細節(jié)，體現(xiàn)在每一串看似不經(jīng)意的音符中，或者不斷流淌變化的節(jié)奏里。你不能夠把它當(dāng)做背景音樂去聽，你需要用同樣的敏感去對待它，集中精力，甚至閉上眼睛，在頭腦里凝視它，就像凝視一陣色彩斑斕的風(fēng)。

在WEG的音樂作品中，貫徹著日本傳統(tǒng)文化中菊與刀的殘酷美學(xué)，華麗而沉痛。這將使你的聆聽變得豐富而充滿矛盾。即便在日本本土后搖世界里，或許也只有老牌天團Mono可以營造出如此盛大而哀傷的意境。然而與傳統(tǒng)大氣、雄渾悲壯的Mono又完全不同，WEG充滿了想象力。他把復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺涫揭魳纷龀闪顺錆M混亂的實驗性元素的先鋒音樂，或者反過來，他把糅合各種前衛(wèi)風(fēng)格的實驗音樂做成了一種樂思嚴(yán)謹(jǐn)、手法繁復(fù)的古典式的音樂。這音樂飽含生命力，色彩濃重。無數(shù)人都在贊嘆他的音樂所帶來的畫面感，那是一些有情節(jié)、有細節(jié)的畫面，它們引導(dǎo)你的視覺想象，在你的腦海中實現(xiàn)出一個個奇妙、完整的故事。

也許是由于古典音樂的學(xué)習(xí)背景，WEG擅長進行復(fù)調(diào)創(chuàng)作，運用豐富的和聲，音樂結(jié)構(gòu)的編排組織也往往暗藏嚴(yán)密清晰的邏輯。這音樂考驗著聽者的耳朵和心靈。混亂考驗著你，邏輯也考驗著你。對于WEG來說，風(fēng)格的界定與劃分大概一點也不重要。所有古典的或現(xiàn)代的、美妙的或粗鄙的聲音，在某個正確的地方都成為一種正確的聲音，它們從無數(shù)聲響中浮現(xiàn)出來，只為驗證自己存在的合情與合理。

各種稀奇古怪的聲音采樣，有時跳躍顫動、有時靜謐迷幻的電子聲響，噪音，薩克斯管吹奏出漫無目的的自由爵士，充滿古典色彩的提琴篇章交疊錯落，旋律或哀婉或悲壯，加上完全情緒化的、時常是密集而急促的鼓點，各種神奇的音色疊加，在適當(dāng)?shù)奈恢门鲎渤鰪娏业墓?jié)奏感……這種種元素聚集排列在一起，組成一部復(fù)雜、精密而又無比龐大的儀器。這架儀器在危險中飽含情懷地、懶洋洋地轉(zhuǎn)動著每一個搖搖欲墜的部件，但它一點也不驚慌，似乎清楚自己沉重得足以在時光中屹立千年。

世界，神秘流淌的景觀

WEG唯一的成員，那個不愿在評論中被透露真實姓名的神秘音樂人在采訪中說，WEG不是他本人，而是他所描繪的一個世界。他曾經(jīng)多次隱藏自己的身份，將名字更換成worlds end boyfriend，或者Wonderland Falling Yesterday；在他所公開的現(xiàn)場演出視頻中，自己的臉部總是被打上馬賽克；他的官方網(wǎng)站做得像一朵巨大的曼陀羅，一個令人迷失的王國，卻到處暗藏著神奇與驚喜；在少有的幾次采訪中他多次提到自己對于電影和文學(xué)的熱愛，安哲羅普洛斯、陀思妥耶夫斯基……他不糾結(jié)風(fēng)格與概念，更加關(guān)注音樂創(chuàng)作本身的趣味性以及它可能拓展出的極具深度的想象與現(xiàn)實。

一個有趣的現(xiàn)象是，WEG為自己的音樂作品所起的名字始終像一個謎。它們古怪，精巧，又合乎韻律，也許會讓許多詩人感到歡喜。例如《hurtbreak wonderland》，不知為什么，他要將“heartbreak”（心碎）改成“hurtbreak”（hurt，傷害），一個并不存在的單詞。是產(chǎn)生于一次巧妙地誤讀，還是為了滿足舌頭在發(fā)聲時微略蜷曲的觸感，或者僅僅是為了將某種適宜的錯誤置于某種適宜的美感之中？《The Lie Lay Land》，三個L打頭的有趣音節(jié)，舌尖再次品嘗到聲音的味道，從上顎中間輕輕降落到下面的牙齒內(nèi)側(cè)，然后再一次，再一次，三個半輪回的距離。一片撒謊的平躺著的土地。還有一些名字，它們本身便蘊含著無窮的神奇，例如《Ghost Of A Horse Under The Chandelier》（水晶吊燈下一匹馬的鬼魂），或者《Scorpius Circus》（蝎子馬戲團），這些名字引起強烈的視覺聯(lián)想，也許在創(chuàng)作這些音樂的時候，作曲家本人的頭腦里也充斥著這些不可思議的想象吧。

WEG的音樂，自始至終沒有太過強烈的變化。或者說，他一直在變化，不斷地尋找著各種各樣的新奇與突破。在2000年，WEG發(fā)行了第一張專輯《Ending Story》，這張專輯運用大量有調(diào)性的電子聲響，實驗色彩較之后的大多作品更為濃重。即便在很多年以后，WEG依然偶爾發(fā)行一些電子色彩非常鮮明的樂曲，這也許和他作為一個軟體音樂人的身份有關(guān)，畢竟從廣義上看，WEG的音樂可以直接被歸類為電子音樂。然而在樂曲內(nèi)容和風(fēng)格上，WEG的探索和嘗試要豐富得多。

2007年的專輯《Hurtbreak Wonderland》令人驚艷。這是一張夢境感極強的專輯，音樂塑造的畫面感無與倫比，讓人猶如置身唯美又感傷的童話廢墟，進入煙霧般縹緲的幻覺。在這張專輯之后，WEG卻拒絕再次嘗試同樣類型的音樂創(chuàng)作。2010年，WEG在自創(chuàng)廠牌Virgin-Babylon Record下發(fā)布了專輯《SEVEN IDIOTS》，這張專輯的靈感據(jù)說是來自但丁的《神曲》。同WEG之前的音樂相比，它風(fēng)格迥異、混亂、激烈、陰暗、毫無章法，在當(dāng)時被許多聽眾認為是WEG的轉(zhuǎn)型之作。但很明顯，WEG也并沒有選擇將這種風(fēng)格延續(xù)下去。

早在2006年，WEG便與日本后搖天團Mono進行了一次合作，共同制作了專輯《Palmless Prayer》，一部關(guān)于戰(zhàn)爭與死亡的挽歌。近些年，WEG又開始與其他一些日本音樂人進行合作，例如與女歌手湯川潮音合作的為臺灣電影《星空》所做的配樂《Storytelling》、《Smile》等，以及2015年4月與Vampillia、BOOL等日本音樂人合作發(fā)行的最新專輯《在りし日の聲》?；蛟SWEG也正在從這些新的合作中尋找著音樂創(chuàng)作的新可能。

仙境，或一種現(xiàn)實

雖然在很多音樂細節(jié)中都可以使人感受到某種充沛的浪漫主義情懷，WEG 的音樂在本質(zhì)上卻是現(xiàn)實主義的。他在你抬眼便能望見的地方造出一個世界，恰如一個混亂的仙境。這世界匯聚著美與暴力，死亡與新生，純潔與罪惡，毀滅與夢想。這是一個沒有絕對的高尚與圣潔，亦沒有絕對黑暗的無序的世界，復(fù)雜得讓所有骨子里帶點兒聰明的人心生嫉妒。他們企圖看清那里的每一條蛛絲，每一道輒印，找到空隙，鉆進去。但這在本質(zhì)上完全行不通。那道路被封鎖在深處。然而，在大腦神經(jīng)比末端還要靠近結(jié)尾的地方，在身體的一切細胞同時充滿活力的一剎那，在聽覺喪失它全部智力的瞬間，它將被陽光照耀。如同緩慢悠揚的提琴突然拉出激昂的斷奏，你能找到機會，抓住它。依靠它，抵達一個不能用雙腳抵達的邊界。

有時候，你看見陽光在距離你的手掌不到兩公分的位置靜止下來。它溫柔，樸素，饑渴，你多么希望自己成為它的獵物，被它一點一點地吸取、吞吃。但它不理會你。它的欲望在幻想中被克制住了。在一片隱秘而偉大的花園里，布滿灰塵的植物竭力掩蓋自己的生長。這智慧捉弄你，猶如一個玩笑。它們中的一切都布滿光明，沒有一絲不安，也不畏懼。

這樣的聆聽有時會顯得過于艱難。無數(shù)亮閃閃的音符被漠不關(guān)心地播撒出來，絆在一起跌跌撞撞。粗暴，溫柔，堅定，或曖昧不清。有突然的悲愴，也有莫名而至的歡愉。這一切就是它們混雜成的網(wǎng)。你總被捕獲，總不知道自己從何處落網(wǎng)。他不害怕歡樂。由于有一種持續(xù)的、足夠哀傷和深沉的永恒在背景中守候，他從不忌諱歡樂。這歡樂卻戳傷你，像午后一片靜謐的湖水反射出陽光，照著你的眼睛。你看見它，但你感覺到這水本身是黑暗。它深不可測。

The Lie Lay Land

2005年

在這張專輯里，WEG擅長使用的各種音樂表現(xiàn)手法都得到了豐富的融合與體現(xiàn)，采樣拼貼、噪音、自由爵士、各類電聲，以及一如既往華麗而莊重的弦樂。值得一提的是，這些音樂的結(jié)構(gòu)編排體現(xiàn)出前所未有的復(fù)雜、緊湊與明晰，這也是WEG有別于其他許多后搖樂團的顯著特點。整張專輯呈現(xiàn)的感覺有些詭異，有些混亂，希望與絕望共生，美與凄厲并存。

推薦曲目：

《Scorpius Circus》

《Satan Veludo Children》

Hurtbreak Wonderland

2007年

這是WEG非常具有代表性的一張專輯，也是備受好評的一張。這些音樂細膩、唯美，帶來強烈的夢境般的畫面感，幾乎讓每個聽者都可以在頭腦中描繪出一個世界。引用WEG自己的描述如下：“你穿過這道門，整個世界籠罩在閃爍的粉塵之中，道路亦然?！诎狄雇淼纳稚钐?，叢林中動物的聲音，草與樹葉的聲音，靜謐而令人滿足。如果你聽得更仔細一點，你會發(fā)現(xiàn)孩子的尖叫不是來自恐懼或疼痛。孩子帶著興奮玩耍，享受著黑暗的森林和周圍的聲音，如同動物并不畏懼黑暗的夜晚一般?！?/p>

推薦曲目：

《ghost of a horse under the chandelier》

《birthday resistance》（這首曲子在2012年被改編成另一個版本，獻給遭遇東北地方太平洋沖地震的人們，個人認為改編過的版本更好，纏繞著悲憫，意志堅定。）

Division

2010年

這張專輯所收入的是《Hurtbreak Wonderland》中幾首主要曲目的分解版本。WEG試圖進行一種改變?nèi)藗儍A聽音樂的方式的實驗，將最終成型的較復(fù)雜的音樂進行分解呈現(xiàn)。把主要的旋律、節(jié)奏或裝飾性的聲響抽離，使耳朵能夠關(guān)注到音樂主旋律背后豐富的底層音響存在，同時也能夠展現(xiàn)出不同樂器的獨特趣味和魅力。這張專輯適合那些具備一定電子樂或純器樂音樂欣賞經(jīng)驗的聽眾。具有一點音樂專業(yè)素質(zhì)的人也可以通過這張專輯更好地理解WEG的音樂創(chuàng)作方法。