JeromeAraki

由非線性向線性的轉(zhuǎn)換，我們稱之為化約，也可以被認(rèn)為是一種毀滅。就像我們把亂飛的蒼蠅拍扁在墻上，使之成為一個沒有厚度的平面。這一過程中，一個維度被剔除，生命消逝。那些被我們凝視著的墻上之物，那些有解的、可以計算的圖像式子成了一般美術(shù)史的敘述對象。它們確定卻不免枯燥。我們走進(jìn)任何一個展覽空間都與其簽訂了一份隱秘的契約。藝術(shù)家、觀眾、美術(shù)館都依照這份契約行動、思考。他們共同賦予一個平面、一件死物以靈光。

而本展中，沒有觀眾，亦沒有藝術(shù)家，只有游客。游客往往是特定場域的發(fā)現(xiàn)者、探索者。與常居于此的人們每日幾點(diǎn)一線的規(guī)則的運(yùn)動軌跡相比，游客如何位移并不可預(yù)估。游客確實(shí)在場，卻始終在他處。對“在他處”的軌跡進(jìn)行數(shù)學(xué)上的描述是困難的，它必然呈現(xiàn)非線性。

特里莎·卡普梅爾坦誠地將自己的身份定義為“游客”，這位來自德國的極為年輕的藝術(shù)家在廈門生活了三個月。最終創(chuàng)作出的作品包括一些簡易的裝置、明信片、彩鈴，還有基于特定地點(diǎn)的小說等等。所展示出的實(shí)物中凝結(jié)著這位細(xì)心的游客其體驗、經(jīng)歷、思考。她逆推著矩陣式，并且在這一結(jié)構(gòu)中召喚著其他游客（參觀展覽的人們）對該地點(diǎn)的經(jīng)驗。

那些物并非是純粹的符號。用以描述能指的，我區(qū)分出三個層次。即“能指”被視作為藝術(shù)的、可視的、實(shí)現(xiàn)的/死的、無靈的、垃圾的/寬泛的、寬容的。藝術(shù)家總是工作在這一前提上，特里莎·卡普梅爾也不例外。

特殊的是，本次展出的創(chuàng)作中，“所指”并非終點(diǎn)，而只是作為跳板。我們不會在所指上停留，而是跳躍進(jìn)一個集合。這一集合是實(shí)在的、超文本的、某種程度上超驗的詩性的非空集合。這一次跳躍或許成就了藝術(shù)。倘若我們使用“藝術(shù)”一詞指代我們在這個展覽中所觀察到的一些東西，那么此時，藝術(shù)并非朝著哲學(xué)的方向。正相反，藝術(shù)家正通過超弦理論，試圖推演出混沌，回到物產(chǎn)生之前。

在此，詞與物的映射關(guān)系自然不作為一個成立的命題。只是藝術(shù)家還依然一邊小心翼翼地書寫、生產(chǎn)文本，一邊抽取出謹(jǐn)慎、克制、無聊的視覺標(biāo)記。這是游客的義務(wù)之一。

本展是一篇由逗號、句號等組成的文章。不可閱讀，但它卻編碼出了一套節(jié)奏、秩序，并現(xiàn)實(shí)而又具體地占據(jù)著時間、空間、生命。她巧妙地將自己的坐標(biāo)隱藏于此，在某種必然的隨機(jī)性中，藝術(shù)家正描摹出可能性的極限。