言一

枯藤、腐木、殘枝、敗竹……這些在普通人看來顯得衰敗的題材，湯潤清卻把它們捏塑得富有生機和禪趣。

湯潤清燒陶的窯，叫清窯，是一座小型直焰式穴窯，位于苗栗風景秀麗的獅潭仙山上。雖然這是他生平建的第一座窯，其貌不揚，但燒成率高達九成以上。每逢開窯，都會吸引眾多同行前來參觀，清窯一躍成為苗栗的柴燒名窯。

然而，真正讓湯潤清蜚聲臺灣陶藝界的，還是窯里燒出來的一件件陶藝作品。它們以新穎的造型和蘊含的禪趣，俘獲了觀眾的目光。

雖枯猶榮

深秋，苗栗鄉(xiāng)下，豐收后的瓜田藤蔓散亂，葉片枯黃，一些被丟棄的劣質(zhì)瓜果已經(jīng)開始腐爛。湯潤清走在瓜田里，時而俯身拾起一片枯葉，查看蟲嚙的痕跡；時而翻開一條半腐爛的絲瓜，看里面的昆蟲四散逃開；時而蹲在地上，端著相機對著干枯的瓜藤一陣猛拍……這一待往往就是一整天，足跡遍布瓜田的每一個角落?！靶r候生活在農(nóng)村，經(jīng)常跟著爸媽一起到瓜田里摘瓜。那個時候就發(fā)現(xiàn)，采摘過后的瓜田雖然一片狼藉，卻是各種昆蟲的樂園?！睖珴櫱宓哪X海里一直留存著這段童年記憶，從事陶藝創(chuàng)作后，便自然想到這些素材。

回到工作室，湯潤清把拍攝的照片沖洗出來掛在墻上，幾次田間采風之后，室內(nèi)到處都是“枯枝敗葉”。然而，當看到他以此為素材創(chuàng)作的作品后，讓人感受到的卻是頹敗背后隱藏的鮮活生命。他創(chuàng)作的“絲落的樂園”系列，塑造的全是秋天里一條條布滿蟲眼的絲瓜、殘破的枯葉，還有蒼老的藤蔓?？勺呓毧床虐l(fā)現(xiàn)，瓢蟲在絲瓜上吃得正香，螞蟻躲在葉片背后嬉戲打鬧。在一處葉柄根部，竟然還附著一個螳螂卵鞘，里面孕育著成百上千只小生命……作品沒施釉彩，僅涂刷數(shù)層色彩飽和的化妝土，再雕刻出特有的紋路，呈現(xiàn)出逼真的肌理和質(zhì)感?！按蠖鄶?shù)人都不喜歡枯敗、腐朽的東西，認為它們死氣沉沉，其實在它們背后往往隱藏著一個蓬勃的生命世界。因為很多人都不知道，所以我要把它們做出來給大家看?！睖珴櫱迦绱私忉屪约旱膭?chuàng)作初衷。

獨特的題材讓湯潤清的作品脫穎而出，不過在吸引眼球的同時，也帶來一些非議，如有人批評他的作品充滿了頹廢，不夠積極向上，更不宜登大雅之堂。對此，湯潤清很淡然，只是將一件大型柴燒枯木花器放在工作室門口最顯眼的地方?；ㄆ饕云髂緸樵退茉欤梢郧宄吹浇?jīng)過水流沖刷而成的肌理與原生的樹瘤，上面“點綴”著一只青蛙、一只蜘蛛和一只豆娘，腐朽的木頭因為有了昆蟲的棲息，變得生機盎然。

“以此明志，懶得解釋?！睖珴櫱逵悬c無奈，但也無所謂。

讓喝茶更有禪趣

出人意料的是，湯潤清竟然是做大酒甕出身的。從臺北復(fù)興美工職業(yè)學校畢業(yè)后，他回到苗栗當了一名陶瓷工人，雖然薪水不低，但整天圍著大酒甕轉(zhuǎn)?！澳莻€時候，苗栗陶瓷廠普遍制作生活陶，創(chuàng)作藝術(shù)陶會被人看成異類?！毙挠胁桓实臏珴櫱鍥Q定當“第一個吃螃蟹的人”，三年后，他不顧家人的反對和旁人的嘲笑，毅然辭職成立了清窯手捏陶工作室。由于藝術(shù)陶市場狹小，湯潤清的收入一直不寬裕，常靠父母接濟，但他堅信藝術(shù)陶會有美好的未來。

喜歡喝茶的湯潤清，一直對茶壺情有獨鐘，在轉(zhuǎn)向藝術(shù)陶創(chuàng)作后，他便把重心放在茶壺上。與業(yè)界常用拉坯和鑄模注漿法成型不同的是，他采用的是最古老的手捏法。不管茶壺的造型有多復(fù)雜，全是靠指尖、關(guān)節(jié)乃至手掌一點一點揉擠、抹壓陶泥，最終塑造成型，壺身厚薄均勻，表面卻變化萬千，且有一種不加修飾的稚拙之美。

湯潤清的手捏壺分為兩種，一種是藝術(shù)壺，一種是傳統(tǒng)壺。藝術(shù)壺以竹壺和樹壺為主，造型新穎別致，并且具有某種特別的寓意。一只貪吃的青蛙和一只饑餓的螳螂同時發(fā)現(xiàn)了竹梢上的蚱蜢，雙方都虎視眈眈地向目標靠攏，準備伺機而動。這不是大自然中青蛙和螳螂爭食的場景，而是湯潤清在竹壺《君子之爭》上捏出的畫面?！扒嗤懿蹲嚼ハx時僅用口，而螳螂則是口腳并用，所以青蛙符合動口不動手的‘君子形象。但最終誰會搶到食物呢？是君子還是小人？留給茶客自己去想象。”湯潤清笑著說。

傳統(tǒng)的茶壺講究“三點一線”，也就是壺嘴、壺口、壺把三者的最高點要在一條直線上。然而，湯潤清在創(chuàng)作傳統(tǒng)壺時卻沒有遵循這樣的“標準”?！啊c一線太死板，未必符合實際需要，跳出這個框架才會有更好的藝術(shù)表現(xiàn)?！?湯潤清說?？此牟鑹亍抖U》，雖為傳統(tǒng)壺，但被他捏出了“不傳統(tǒng)”的韻味。壺的壺蓋提鈕為一只蟬，除了美觀，還暗置透氣孔，讓泡茶時的水氣得以通暢散發(fā)；壺把則捏成飛天，結(jié)合陶土原色，為茶席帶來幾分雅致和禪趣。

說到得意之作，湯潤清從不掩飾內(nèi)心的自豪和驕傲。當然，他也會拿出殘次品嘆息一番。事實上，他所謂的殘次品，大多只是在燒制過程中多了一條微不足道的裂縫而已。不過，即便這樣，他也絕不會出售，而是擺在離工作臺最近的架子上。湯潤清說，在創(chuàng)造時經(jīng)常拿它們當反面教材，讓正在創(chuàng)作的作品能有更完美的呈現(xiàn)。

我沒有代表作

在進駐苗栗工藝中心成為駐場陶藝師后，湯潤清又開始嘗試創(chuàng)作裝置藝術(shù)。在他看來，作為一名陶藝家，要有能力將陶藝與其他藝術(shù)相結(jié)合，才能讓作品展現(xiàn)更高的藝術(shù)價值。

《櫻花鉤吻鮭》是湯潤清裝置藝術(shù)的“處女作”，由一條條形態(tài)不一的櫻花鉤吻鮭組成。單看并沒有什么特別之處，然而當結(jié)合溪石和水草一起布置時，卻營造出櫻花鉤吻鮭在水中群聚、逆游的動感畫面，十分逼真。湯潤清大受鼓舞，他又花了兩年時間創(chuàng)作出大型裝置藝術(shù)《視網(wǎng)膜的迷惑》，作品包括蝴蝶、螳螂、蜘蛛、青蛙以及石頭、腐木、人面竹等幾十種題材，其中，單是創(chuàng)意陶蝶，湯潤清就燒制了4000只。作品通過展示大自然中的生物鏈，體現(xiàn)出弱肉強食、物競天擇的生存法則，提醒人們享受生的喜悅，進而愛惜并尊重生命。作品在臺北藝術(shù)大學關(guān)渡美術(shù)館展出時，展區(qū)占地達300多平方米，十分壯觀。

很多人都把《視網(wǎng)膜的迷惑》看成是湯潤清的代表作，對此，他莞爾一笑，說：“對于裝置藝術(shù)，我還在探索，因此還沒有哪一件作品可以代表我。外界可能會給我定型，但我不會受影響，我要嘗試的題材和材質(zhì)還有很多?！边@與沉浸在創(chuàng)作中的湯潤清一樣，愉悅、瘋狂、執(zhí)著……都是他的面相，讓人無法給他貼一個標簽，因為下一刻可能又會看到一個與先前的印象全然不同的他。