康玉華

（河南省商丘市梁園區(qū)文化館，河南商丘476000）

淺談寫意花鳥畫和山水畫的創(chuàng)新與發(fā)展

康玉華

（河南省商丘市梁園區(qū)文化館，河南商丘476000）

寫意花鳥畫與山水畫作為中國畫的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)文化結(jié)晶的重要組成部分。自從改革開放后，大量的外來文化入侵，使得花鳥畫與山水畫都受到了劇烈的沖擊。這就要求我們隊寫意花鳥畫與山水畫的創(chuàng)新和未來發(fā)展進行深思，以便于寫意花鳥畫與山水畫能夠更好的發(fā)展下去。

寫意花鳥畫；山水畫；傳統(tǒng)文化

花鳥畫是中國畫的一個重要組成部分，當(dāng)今，隨著我國經(jīng)濟的迅猛發(fā)展，特別是改革開放以來與世界經(jīng)濟、文化交流的日益增強，外來文化的導(dǎo)入，傳統(tǒng)文化與外來文化碰撞與互動，西方藝術(shù)對其他畫種的沖擊，傳統(tǒng)中國畫面臨著新的挑戰(zhàn)，并尋找著自己新的表現(xiàn)方式。花鳥畫也不例外，尤其是寫意花鳥畫。比起山水、人物以及工筆畫的發(fā)展滯后了許多，面臨著停滯不前的危機。因此我認為，由于工筆畫其特有的對客觀對象的深入細膩的表現(xiàn)力，它對西方繪畫中色彩、構(gòu)圖、技巧和其他裝飾手法存在著共性的表現(xiàn)手法，一般來說工筆畫的創(chuàng)作有一定的格式化，寫意、打稿、定稿、制作，同時工筆畫可以反復(fù)渲染，它帶有很強的制作成分，這些特點為工筆畫的創(chuàng)作提供了有利的條件，使其在當(dāng)今的發(fā)展中呈現(xiàn)出一派生機，滿足了當(dāng)代人們的審美趨向和欣賞要求，在繁榮文化藝術(shù)市場中，工筆畫占有獨特的市場優(yōu)勢，深受著人們的喜愛。 那么，寫意花鳥畫為何會走向滑坡呢?我認為除了面臨其他畫種的挑戰(zhàn)外，也有其自身的原因，一方面是對寫意畫人才的培養(yǎng)重視程度不夠，在美術(shù)院校中寫意花鳥畫專業(yè)處于次要地位，師資隊伍力量不足。另一方面原因是急功近利，急于求成。

畫家要著重外來文化，來豐富寫意畫的表現(xiàn)語言，體現(xiàn)出時代的需求。中國文化藝術(shù)，在挑戰(zhàn)面前我們要有足夠的自信，吸取傳統(tǒng)文化的精髓，感悟時代精神，展現(xiàn)本身的文化內(nèi)涵，這也是一次蛻變的過程，更是推動寫意花鳥畫發(fā)展與繁榮的必山之路。

情注山水畫，東方藝術(shù)之魁的中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域獨樹一幟，山水畫是中國畫中一個重要的獨立畫種，早在公元5世紀(jì)六朝時期就獨立門戶。從此，在各個時期的畫論中，有關(guān)山水畫論文的篇章占重要地位，從顧愷之的《畫云臺山記》、宗炳的《畫山水序》等論著中可以得到充分證實.因為中國的“山水畫’有它特定的內(nèi)涵，山水畫是從道、擂、佛思想哲學(xué)中孕育發(fā)展起來的，形成了獨特的審美原則，所以畫山水、觀山水都以這種審美原則為標(biāo)準(zhǔn)。山水畫的“散點透視”、“骨法用筆”等充分說明它特定的文化內(nèi)涵。因此，不研究傳統(tǒng)文化，不從傳統(tǒng)入手，就無法觀賞山水畫，更無法畫山水畫，也無法理解“氣韻生動”.畫史、畫論要讀，是必修課，不然創(chuàng)作就沒有標(biāo)準(zhǔn)，就沒有藝術(shù)含量。還需要博覽流派紛呈的歷代山水畫?！胺伯嬌剿?，最要得山水性情。自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。自然水性即我性，水情即我情，而落筆不呆板矣?！边@是明代唐志契《繪事微言》中的精彩之筆，他賦山水于哲理，將山水人格化，主張山水氣象，即人格氣象，山水精神即人格精神，所以畫好山水，必具傳統(tǒng)文化功底，山水畫要有時代意識，繼承傳統(tǒng)是為學(xué)習(xí)與進步，一味追逐古人，只能步古人后塵，不會超過古人，古典藝術(shù)都是達到項巔，無法逾越，“可遠觀而不可襲玩”的。重學(xué)習(xí)傳統(tǒng)只能體現(xiàn)在藝術(shù)精神上，現(xiàn)代意識不等于否定傳統(tǒng)，也不等于西化(指西方藝術(shù))，中國山水畫中筆墨是主體(載體)。石濤有筆墨當(dāng)隨時代論，他將中國畫理論推向新的高峰，當(dāng)時的“時代”又時過景遷換成了現(xiàn)在的“時代”，一個多元化信息時代出現(xiàn)了多種視覺方式，傳統(tǒng)的繪畫方式在很大程度上受到了沖擊，很多樣式已經(jīng)滿足不了時人的視覺的需求.比如傳統(tǒng)筆墨的“五彩”在當(dāng)今數(shù)碼信息時代，顯得“無彩”，傳統(tǒng)構(gòu)圖里的“三段”、“三遠”同樣受到“三維”、“四維”的刺激.整個時代都在變革，藝術(shù)也要創(chuàng)新。首先改革意識，“改革開放”一詞應(yīng)該用到藝術(shù)領(lǐng)域。實際上進入20世紀(jì)中國畫己經(jīng)改革，涌現(xiàn)出大批革命先鋒并創(chuàng)造出大批“新產(chǎn)品”，許多畫家并不情愿創(chuàng)造“臨本”，但又苦于“無法”。中國畫家發(fā)現(xiàn)了“誤區(qū)”，有人將“筆墨、造形、色彩”重組，打破常規(guī)，產(chǎn)生新的“構(gòu)成”包含著對傳統(tǒng)的揚棄，亦包含著對傳統(tǒng)的繼承，保持著民族特色，將外來藝術(shù)民族化、傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化，形成當(dāng)代繪畫主流。

在中國繪畫不斷發(fā)展的今天，己經(jīng)形成了多元的審美趨向。“筆墨”問題是談及中國畫向前發(fā)展的“焦點”?！肮P墨”是從傳統(tǒng)文化的根上生長出來的，是有傳統(tǒng)精神的，是不成問題的問題”。為什么還有問題，是因為有不懂傳統(tǒng)文化、不懂什么叫“中國畫”的人提出來的。“筆墨”二字在中國畫中具有特定的位置，是中國民族繪畫特有的藝術(shù)語言。中國畫離開“筆墨，嗽像是國人離開“漢語”，筆墨所創(chuàng)造的審美感受是其他畫種材質(zhì)所不可代替的，它不是外行人認為的單一的工具材料。筆墨是國畫家自己的事，如何發(fā)揚、發(fā)揮、發(fā)展，要靠對傳統(tǒng)文化的理解與感悟，要扎根于傳統(tǒng)面向現(xiàn)代.筆墨的個性化探索與深層次研究，是中國畫家的使命和發(fā)展的正途。

山水畫要有“可望、可游、可向往”的功能，這樣才能體現(xiàn)畫家的“境界”，它包含畫家無形的修養(yǎng)與有形的技能。達到“境界”的山水畫應(yīng)是畫家情感、修養(yǎng)、生活、技能等諸多因素成功的結(jié)合體，“畫令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思?！?/p>

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1005-5312（2015）29-0171-01