劉恒 崔麗
在20世紀(jì)初的北京畫壇,姚華無(wú)疑是引人注目的人物。然而據(jù)姚華夫子自道,他是詩(shī)第一,書第二,畫第三。盡管如此,四十之后方始步入畫壇的姚華,其畫名卻不遜于他的詩(shī)書之名。其弟子鄭天挺曾評(píng)價(jià)說(shuō):“貴筑姚先生以文章名海內(nèi)三十余年,向?qū)W之士莫不知有弗堂。晚年潛豁古寺,出其余緒以為書畫,見(jiàn)者驚為瑰寶,而文名反為所掩。”(貴陽(yáng)市委文史資料研究委員會(huì)編:《貴陽(yáng)文史資料選輯第十八輯:姚華評(píng)介》,1986年)當(dāng)令學(xué)界對(duì)姚華的戲曲、詩(shī)詞、書法、繪畫等成就已有不少研究成果,然而姚華一生學(xué)藝博大精深,尚待研求之處甚多。本文以貴州省博物館館藏姚華繪畫作品為基礎(chǔ),僅就在清末民初,東西文化激蕩、新舊觀念競(jìng)爭(zhēng)時(shí)期,姚華重新發(fā)掘中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的美學(xué)意蘊(yùn)及其創(chuàng)作實(shí)踐略作介紹,難免掛一漏萬(wàn),尚祈方家指正。
一、守先待后:新潮中的堅(jiān)守
姚華(1876-1930年)生活的時(shí)代恰逢中國(guó)社會(huì)“三千年來(lái)未有之大變局”之際。歐風(fēng)美雨的席卷,中國(guó)文化的風(fēng)雨飄搖,使中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)從器物到制度,再至思想,歷經(jīng)一變?cè)僮儯瑥闹畜w西用,走上了中學(xué)不復(fù)為體的不歸之路。與思想界一發(fā)不可收拾的喜新厭舊心態(tài)相呼應(yīng),繪畫界也掀起了批古變革的“美術(shù)革命”,從對(duì)“四王”的批判,擴(kuò)大到對(duì)宋元以來(lái)文人畫的整體否定,認(rèn)為文人畫的“寫意”畫法是近世中國(guó)畫衰微之禍源。而當(dāng)此時(shí),學(xué)者兼畫家的姚華與中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)的同仁們,在歐風(fēng)美雨的浪潮中堅(jiān)守中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的精神,反對(duì)繪畫領(lǐng)域的西化論調(diào)。
何為文人畫?用陳師曾的話來(lái)說(shuō),即為“畫中帶有文人之性質(zhì),含有文人之趣味,不在畫中考究藝術(shù)上之功夫,必須于畫外看出許多文人之感想,此之所謂文人畫。”(陳衡?。骸吨袊?guó)文人畫之研究》,中華書局,1922年)更有現(xiàn)代學(xué)者彭修銀概括為:“以詩(shī)為魂,以寫為法,水墨為尚,抒情寫意。”(彭修銀:《墨戲與逍遙:中國(guó)文人畫美學(xué)傳統(tǒng)》,文津出版社,1995年)姚華對(duì)文人畫的思考也著重指出,文人畫是“學(xué)也,且非學(xué)也,性靈也,文章也”。文人畫不僅是一門單純展示畫家繪畫技藝的藝術(shù),更是一門中國(guó)文人求學(xué)問(wèn)道明心見(jiàn)性的藝術(shù)。因此,中國(guó)文人畫的根本特點(diǎn)是“畫以載道”,是中國(guó)文化精神的傳承發(fā)明,是中國(guó)文人性靈的抒發(fā)呈現(xiàn),因此中國(guó)文人畫不能簡(jiǎn)單地被西方美術(shù)所代替?,F(xiàn)代中國(guó)文人畫的衰微緣于論者無(wú)視兩者之間的根本區(qū)別。姚華由此而發(fā)出“國(guó)畫將亡”的悲嘆,推其禍源正在于“言畫者不知畫,謂畫為美術(shù)”。(鄧見(jiàn)寬:《再?gòu)?fù)鄧和甫論畫書》,《姚茫父畫論》,貴州人民出版社,1996年)
面對(duì)西方美術(shù)理論的涌入,姚華等人致力于重新闡發(fā)中國(guó)文人畫的文化價(jià)值和美學(xué)特點(diǎn)。姚華的至交陳師曾發(fā)表了影響一時(shí)的經(jīng)典論文《中國(guó)文人畫之研究》,闡述文人畫的內(nèi)在精神,梳理了其發(fā)展脈絡(luò),力駁“文人畫無(wú)用”的論調(diào)。姚華也應(yīng)邀為該文作序。在這篇文約義豐的序文中,姚華明確批評(píng)了寫實(shí)主義影響下繪畫只重形似不重性情,見(jiàn)物不見(jiàn)人的傾向。并提出觀其畫如見(jiàn)其人,“文人之畫有人存焉”的美學(xué)主張。這種強(qiáng)調(diào)繪畫是對(duì)畫家內(nèi)心情感的自然抒發(fā)的論調(diào)是對(duì)倪瓚的“逸筆草草,聊抒胸中之逸氣”,以及石濤“我自用我法”的傳統(tǒng)繪畫理論的延續(xù)。在姚華的藝術(shù)實(shí)踐中,我們也可一窺這種“心師造化”的藝術(shù)理論。其所作花卉避塵脫俗,清新可人,“以書卷氣見(jiàn)長(zhǎng),鉛華洗去,挹露帶雨,楚楚有屈子香草美人遺意……”(姚茫父書畫集編撰委員會(huì):《姚茫父書畫集》,貴州人民出版社,1996年)正是畫如其人,看其畫,可以窺其人的-儒雅之風(fēng),恬淡之境。再加之題詩(shī)表意,畫家性情與感悟盡在畫中。
二、出古人新:在傳統(tǒng)中尋求生機(jī)
姚華清醒地認(rèn)識(shí)到文人畫在中西文化碰撞中的尷尬處境,并為之搖旗吶喊,但絕非頑固反對(duì)任何藝術(shù)革新。姚華深知藝術(shù)必須既有傳承又有流變,任何固守與撕裂都是危險(xiǎn)的。他說(shuō):“作畫必欲胸?zé)o古人,目無(wú)今人。胸?zé)o古人則無(wú)藩籬,目無(wú)今人則死瞻徇,此純是為我之學(xué)。興趣一來(lái),便盡力為之。尚未作畫之時(shí),古今人茍有好處,凡吾所儲(chǔ)材皆不欲遺。一旦搦管,自寫胸臆,平時(shí)材料聽(tīng)其自然奔赴而已?!保ㄒθA:《姚華詩(shī)選》,貴州人民出版社,2000年)這段論述指出了藝術(shù)既要有傳承,要學(xué)習(xí)古人與今人的一切好處,更要突破古今人的藩籬,能出古人新,揮灑胸臆。因此,姚華及其同時(shí)代的中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)的畫家們,上追古人,博習(xí)諸家,努力從“四王”之外尋找中國(guó)畫的精髓與靈感。在他們看來(lái),“四王”不是不好,而是不易學(xué)。近世的中國(guó)畫壇彌漫著一種摹擬“四王”的風(fēng)氣,卻得其形而不得其神,使中國(guó)畫走入浮華軟媚的窘途。因此,他們上溯元朱唐漢,從中尋求中國(guó)畫的生命力之源,以求采古變令。在此基礎(chǔ)上,姚華也逐漸形成了自己的獨(dú)特畫風(fēng)。如他的山水畫頗有宋元山水的雄壯之氣象,正如劉海粟曾評(píng)價(jià)道:“姚華山水,山外浮山,水外繞水,于不可復(fù)加處作繁筆,于不可再略處作減筆,奇兵側(cè)出,墨點(diǎn)如蹄痕化鼓聲,山鳴壑應(yīng),林莽驚風(fēng),天臺(tái)桃源,近在咫尺,人間之煙火,生生不已。石田駿骨,髡殘枯煙,更見(jiàn)蘊(yùn)藉深沉?!保ㄒγ8笗嫾幾瘑T會(huì):《姚茫父書畫集》,《題弗堂所藏仕女古畫磚》,貴州人民出版社,1996年)
姚華還憑借深厚的小學(xué)、考據(jù)學(xué)功力,直接用漢唐畫像磚補(bǔ)益繪畫。陳師曾對(duì)他的古畫磚入畫很是欣賞,曾有詩(shī)贊曰:“蛾眉奇絕內(nèi)家?jiàn)y,粉墨凋零想漢唐,好古另開(kāi)金石例,弗堂雙甓費(fèi)評(píng)量?!币θA的人物畫大都直接取養(yǎng)于漢唐畫像磚,他慣用“勾乙”法描繪人的面部,使人物更顯端莊典雅,頗有漢唐之風(fēng)。
姚華對(duì)文人畫的創(chuàng)新,更體現(xiàn)在他首創(chuàng)的穎拓之法上。穎拓是介于書與畫之間的一種藝術(shù)形式,以規(guī)摩古代金石碑刻為主。先用雙勾法鉤出輪廓,再用墨填匡廓外的部分,留雙勾輪廓內(nèi)為空白,做出黑底白字的拓片效果。功夫全體現(xiàn)在動(dòng)筆用墨上,兼書兼畫。姚華也說(shuō):“是畫是書無(wú)能名焉矣。”(朱良津:《古黔墨韻》,貴州人民出版社,2013年)所拓之物廣泛,不僅有碑刻,還有南北朝及隋唐時(shí)期的佛造像及金石器皿等。在他1914年與陳師曾合作的祝壽之作《古歡圖》中,可一窺他穎拓入畫的風(fēng)格。圖中有壺、釜、豆、鐎斗四體古器物。此四體古物皆穎拓所成,使得器物既有金石的質(zhì)感,又有文人畫的凝動(dòng)飛揚(yáng)。虛虛實(shí)實(shí),尺幅之間容納無(wú)盡之像,畫面立增古意。器中花卉乃陳師曾補(bǔ)繪,筆法老辣熟練,設(shè)色濃濕枯槁富于變化,可謂珠聯(lián)璧合,相得益彰。在姚華的穎拓作品中,最負(fù)盛名的當(dāng)數(shù)藏于貴州省博物館的《穎拓泰山碑卷》,是根據(jù)秦泰山殘刻廿九字舊本制作。此穎拓后有葉恭綽、沈鈞儒、王福庵、黃賓虹、沈尹默、張伯駒、朱啟鈐、郭沫若等人的題跋。其中郭沫若的題跋頗有代表性:“……茫父穎拓,實(shí)古今來(lái)別開(kāi)生面之奇畫也。傳拓本之神,寫拓本之照。有如水中皓月,鏡底名花,玄妙空靈,令人油然而生清新之感。”從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō),穎拓也是對(duì)文人畫的一種傳承與創(chuàng)新。正如黃賓虹所言:“穎拓猶畫,亦應(yīng)以畫中有詩(shī),詩(shī)中有畫的傳統(tǒng)美學(xué)觀念審視之?!?
三、詩(shī)書相和:畫外之境與題畫心得
詩(shī)畫一體,是文人畫的基本特征之一。早在宋代,蘇軾就有詩(shī)云“詩(shī)畫本一律,天工與清新”。清代詩(shī)論家葉燮也有“畫者,天地?zé)o聲之詩(shī);詩(shī)者,天地?zé)o色之畫”的論述。以詩(shī)入畫,以畫繪詩(shī),詩(shī)與畫,兩種不同藝術(shù)形式的結(jié)合正是文人畫的魅力所在。
以詩(shī)入畫,卻要求畫家詩(shī)書皆通,畫作根植于深厚的學(xué)養(yǎng)之中。姚華作為最后一代科舉士人,舊學(xué)根底深厚。他精于金石小學(xué)考據(jù)之理,書法諸體皆善,獨(dú)樹(shù)一幟。早年更是以詩(shī)聞名,在他的《弗堂類稿》中,詩(shī)詞有十一卷之多。此外,他還是與王國(guó)維齊名的戲曲理論家。因而,姚華又被譽(yù)為“舊京都的一代通人”。如此全面的文化修養(yǎng),自然使得其畫作自有一種臻于化境的境界,更成就了他在民初京滓畫壇的領(lǐng)袖地位。
姚華對(duì)自己畫作的評(píng)價(jià)為:“予豈能畫,詩(shī)而已,書而已,然性喜弄筆,凡筆之所事莫不為之,亦既為詩(shī)矣,為書矣。畫亦筆之一事,何不可為之有?故予為畫非能畫也,予所為畫以博其詩(shī)與書之趣,而非欲與畫史爭(zhēng)一時(shí)之名,競(jìng)千秋之藝也?!保ㄠ囈?jiàn)寬:《自題山水冊(cè)尾與羨涔生》,《姚茫父畫論》,貴州人民出版社,1996年)誠(chéng)然,這是姚華的自謙之語(yǔ)。但是,一句“博其詩(shī)與書之趣”也道出了其作品為詩(shī)、書、畫的結(jié)合,是詩(shī)、書、畫三者共同營(yíng)造的一種藝術(shù)境界。
1913年秋,姚華創(chuàng)作了一幅傳統(tǒng)題材的《秋霽圖》。此時(shí)姚華始步畫壇,正值中年。畫中是秋日晴空下的莽莽高山。畫幅上方有題詩(shī)曰:“人生能幾鶯花節(jié),一度鶯花一黯然。忽忽秋霜吹上發(fā),詩(shī)情畫意亦纏綿?!绷攘葦?shù)語(yǔ)寫出了詩(shī)人感嘆時(shí)光易逝,歲月催老,華發(fā)早生的心境,儼然一首悲秋傷懷之作,與畫中秋境兩相應(yīng)和,更添悲秋之情。
詩(shī)詞之外,姚華亦以曲入畫。姚華是一個(gè)戲曲理論家,著有《菉猗室曲話》和《曲海一勺》兩部戲曲理論著作,更有作品集《菉猗曲》傳世。他畫《重陽(yáng)秋菊立幅》,右上方留白處題有曲《閱金經(jīng)》:“蟹紫螯初健,月明霜緊催。時(shí)節(jié)重陽(yáng)花正開(kāi)。杯,幾家傾玉醅。秋又去,卻教花喚回。”畫中菊花三簇,淡粉淡黃,花繁枝茂。此曲卻寫出一派重陽(yáng)秋夜、明月高懸,手持蟹螯與酒杯賞花的畫外場(chǎng)景。正如姚華所說(shuō):“畫有暗意,不能悉顯也,則以題透之;畫有省筆,不悉詳也,則以題足之?!保ㄠ囈?jiàn)寬:《題畫一得》,《姚茫父畫論》,貴州人民出版社,1996年)以上兩幅畫作所題之詩(shī)與曲,正是為顯畫之暗意。
對(duì)于題畫該如何題,題在什么位置,姚華對(duì)此也頗為講究。他說(shuō)“題貴得地,確得地,非通畫不可。自愚論之,題畫非畫,實(shí)猶畫也?!保ㄠ囈?jiàn)寬:《題畫一得》,《姚茫父畫論》,貴州人民出版社,1996年)題詠之句雖非畫,也是畫作的重要組成部分,必須題在適當(dāng)?shù)奈恢貌拍芘c畫相得益彰。如他的《黃花扇面圖》中一株蘭花靜立于扇面左側(cè),清幽靜雅。右側(cè)大面留白則題詩(shī)一首:“繁紅落盡始凄涼,直到忘憂也未忘。數(shù)朵殷紅似春在,春愁特此系人腸?!贝耸讉褐?shī),以行草寫成,一句一行,如行云流水,正好與左側(cè)蘭花兩相呼應(yīng)。使之成為畫面的一個(gè)重要組成部分,既平衡了畫面的整體感覺(jué),又抒發(fā)了畫中所寓之情。
在20世紀(jì)初洶涌澎湃的西化的激流中,姚華堅(jiān)守中國(guó)文人畫傳統(tǒng),用理論和創(chuàng)作實(shí)踐回應(yīng)新文化運(yùn)動(dòng)大流中的“文人畫衰頹”論,試圖力挽狂瀾,可謂逆流而行。所幸曲高并未和寡,姚華的堅(jiān)守得到陳師曾、金誠(chéng)等一批同道傳統(tǒng)畫家的支持與應(yīng)和,他們的共同努力,使得傳統(tǒng)的文人畫得以進(jìn)一步傳承和發(fā)展,為現(xiàn)代中國(guó)國(guó)畫藝術(shù)的繁榮昌盛留下了珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)和可貴的歷史經(jīng)驗(yàn)。
(責(zé)任編輯:耿坤)