董萍

“中國動漫學派”是國外動漫學術界對中國動漫的一種特稱和榮譽。剪紙動畫、水墨動畫、皮影動畫等都是中國僅有的動畫?？梢宰孕诺恼f，不要盲目追求外國動漫，中國曾經(jīng)的動漫作品才是最棒的。

很多人對于中國動漫的發(fā)展方向有所茫然。通過這展覽，想讓大家知道，哪些漫畫是受歡迎的、哪些經(jīng)驗是寶貴的，哪些是可以發(fā)揚光大的，哪些國外的經(jīng)驗是值得我們學習。中國動漫未來不能盲目發(fā)展，展覽想引發(fā)這樣思考。通過這次展覽還想讓人們知道，漫畫也是值得收藏的藝術品。完全商業(yè)化，會把漫畫藝術家的藝術靈魂給沖掉。

“中國學派”的概念始創(chuàng)于文學領域，自20世紀50年代被引入動畫藝術，以上海美術電影制片廠為代表涌現(xiàn)了一大批具有劃時代意義的經(jīng)典動畫片：1956年由華君武編劇、特偉導演的《驕傲的將軍》，從人物造型、動作設計等方面借鑒中國的京劇藝術，成為“中國學派”的開山之作；1961年以齊白石繪畫為藍本的短片《小蝌蚪找媽媽》和1 963年由李可染中國畫作品《牧童》衍生而來的《牧笛》為代表的水墨動畫，樹立了“中國學派”的寫意標桿；1964年，萬氏兄弟制作的《大鬧天宮》，時長114分鐘，使中國動畫由短片向敘事性長片過渡，成為中國動畫的時代巔峰。這些作品不僅使中國動畫跨越了學習美國、模仿蘇聯(lián)的初始階段，構建了尋求自身發(fā)展的基本框架，還以鮮明的民族風格在世界動漫史中留下了精彩的篇章，并在當時扮演著先驅的角色。

事實上，“中國學派”動漫藝術的本質，即是中國動畫的民族化進程。這種鮮明的民族化創(chuàng)作傾向不僅因題材、藝術手法對中國古典文學、戲劇、民間藝術的借鑒，在視覺語言上脫穎而出；更以“情”“景”交融的境界追求和“文以載道”的美學精神貫穿始終，形成了其他民族動畫不可比擬的藝術特質。

然而，20世紀80年代以來，浸淫于民族文化元素和藝術性探索的中國動畫，經(jīng)歷了文革十年的發(fā)展中斷后，緊接著又失去了計劃經(jīng)濟的庇護，不可避免地在世界動漫體系中日漸式微。21世紀中國動畫的當務之急是要通過強有力的原創(chuàng)力和先進的技術水平，與市場形成一種完善的生存機制?？v觀歐美、日本的動漫企業(yè)，普遍先以原創(chuàng)漫畫在市場試水，爾后根據(jù)暢銷漫畫中的角色形象、故事情節(jié)、場景道具等內容，改編動畫和影視劇，并應用到相關游戲、玩具等產(chǎn)品形態(tài)中，從而形成一條完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈。因此，原創(chuàng)漫畫才是動漫產(chǎn)業(yè)金字塔的根基。時至今日，曾經(jīng)輝煌一時的“中國學派”能否在新的環(huán)境中重構自身，再度引導中國動畫的崛起？抑或是為現(xiàn)今動漫的發(fā)展提供一種經(jīng)典的借鑒？中國動漫需要立足于世界動漫格局的方法論的回顧、總結與創(chuàng)新。

中國動漫創(chuàng)作出諸多人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典形象。《老夫子》是社會底層的小人物角色，無論遇到任何困難也能泰然自若地面對。老夫子代表了中國人的一種生存智慧，也是中國人的樂觀精神。

《猴子撈月》是萬籟鳴先生作品，產(chǎn)于連環(huán)畫（即小人書）。連環(huán)畫與動漫的關系：在外國，連環(huán)畫也叫漫畫，連環(huán)畫等同于漫畫，動畫通常都是通過連環(huán)畫改編而成，動畫也可以是單獨創(chuàng)作，但大多數(shù)都是先有連環(huán)畫例如美國的米老鼠、蝙蝠俠、蜘蛛俠等。

日本著名動漫畫家手冢治蟲，因喜愛收藏昆蟲與畫漫畫便把名字改成“手冢治蟲”。在大學時期，受到中國的著名動漫畫家萬籟鳴的影響，便棄醫(yī)投身于動漫畫行業(yè)，開始創(chuàng)作《鐵臂阿童木》與《我的孫悟空》，志在改變日本的動漫畫現(xiàn)狀。實際上，中國才是日本的動漫畫之父，中國的著名動漫畫家萬籟鳴先生對日本的動漫畫的影響巨大，但不可否認現(xiàn)代日本動漫畫的發(fā)展是遙遙領先于中國。

《孫悟空三打白骨精》是部漫畫，當年曾被作為年畫，家家戶戶都張貼在自家墻上。原創(chuàng)作家是上海的藝術漫畫家趙宏本與錢笑呆。《孫悟空三打白骨精》動畫是《大鬧天空》，其導演為萬籟鳴，《大鬧天空》的人物造型非常夸張，肢體語言非常豐富，遠超美國的《米老鼠與唐老鴨》。美國評論家凱恩評論道，中國萬籟鳴先生的《大鬧天宮》是讓美國人汗顏的?！奥嬍指宓氖詹貎r值被遠遠低估”對話策展人金城

本次展覽恰逢國產(chǎn)動畫電影“大圣歸來“的播出，取得七億的高票房。這是否暗示了中國動漫發(fā)展的一個春天？

收藏·拍賣：“中國動漫學派”的提出，有何特別的意義？

金城：“中國動漫學派”是國外動漫學術界對中國動漫的種特稱和榮譽。剪紙動畫、水墨動畫、皮影動畫等都是中國僅有的動畫?？梢宰孕诺恼f，不要盲目追求外國動漫，中國曾經(jīng)的動漫作品才是最棒的。

很多人對于中國動漫的發(fā)展方向有所茫然。通過這展覽，想讓大家知道，哪些漫畫是受歡迎的、哪些經(jīng)驗是寶貴的，哪些是可以發(fā)揚光大的，哪些國外的經(jīng)驗是值得我們學習。中國動漫未來不能盲目發(fā)展，展覽想引發(fā)這樣思考。通過這次展覽還想讓人們知道，漫畫也是值得收藏的藝術品。完全商業(yè)化，會把漫畫藝術家的藝術靈魂給沖掉。

收藏·拍賣：您常去歐洲的專門畫廊考察，國外的動漫手稿如何交易？

金城：因為漫畫承載著童年的回憶，很多人都愿意買原稿作為童年記憶的紀念品。歐洲有專門銷售動漫手稿的畫廊，包括原創(chuàng)手稿。這些畫廊雖然小眾，但非常專業(yè)。每年1月最后一個周末，世界最大的國際漫畫節(jié)在法國昂古萊姆舉行。漫畫節(jié)期間，世界多數(shù)的漫畫社與畫廊都會在此擺攤買賣動漫原創(chuàng)手稿。

收藏·拍賣：在您看來，各個國家動漫手稿創(chuàng)作有何不同特點？

金城：如果按照地區(qū)和風格分類，如歐洲以寫意風格為主，美國以超級英雄為主，也有小清新風格。日本以機器人為主，想象未來科技發(fā)展，幻想國家的強大。歐洲有比較多街面畫廊，可以協(xié)商價格購買動漫藏品。美國的動漫作品創(chuàng)作，如同一個流水線，是一個漫畫家接著另一個漫畫家來繼續(xù)完成這個主題作品的創(chuàng)作。歐洲與美國不一樣，歐洲就是一個漫畫家創(chuàng)作一個題材，自己完成自己的題材。美國比較商業(yè)化，歐洲更藝術化。

收藏·拍賣：如何判斷動漫手稿的收藏價值？

金城：動漫手稿收藏，在中國比較復雜，在國外就比較清晰。中國漫畫歷史發(fā)展就比較動蕩，也比較散亂，歐美與日本的歷史就比較系統(tǒng)和完善。中國的發(fā)展時代不同，動漫的藝術類型就不一樣。計劃經(jīng)濟時代，中國動漫也曾有輝煌。計劃經(jīng)濟時代，水墨動畫代表作有李可染的《牧笛》和吳山明的《山水情》。吳山明身份任職較高，他的國畫的價格也隨之增值。在收藏市場上，大多數(shù)人只會用他的國畫價格來標他的水墨畫的價格。事實上，他的水墨漫畫比他的國畫收藏的價格高。因為水墨漫畫更具有時代性，構成人們的集體回憶，流通性也比較強。大多數(shù)人低估了水墨漫畫的價值。目前動漫手稿收藏市場還并不成熟，如果只當作投資，恐怕短時間還難以獲益，需要謹慎。如果對動漫有情感，看好未來的稀缺性，就是一種長線投資。

收藏·拍賣：目前收藏圈的情況如何？

金城：動漫收藏群體就像是一個金字塔，底層收藏小人書的基數(shù)比較大，幾百塊幾千塊是家常便飯。蔡志忠漫畫、豐子愷漫畫的作品是比較高端的收藏。主要要在畫廊和專場拍賣會交易。如杭州西林印社有動漫專場收藏，臺灣蔡志忠原創(chuàng)手稿就在杭州鳳凰產(chǎn)業(yè)園、北京的涵芬樓畫廊有專場。

收藏·拍賣：如果要收藏動漫手稿，需要做哪些準備？

金城：首先要了解動漫發(fā)展的歷史，喜歡動漫作品。有了這些才能真正發(fā)掘動漫手稿的收藏價值。目前漫畫收藏價值被遠遠低估。比如《小二黑結婚》的作者賀友直在漫畫界以及中西方社會都是有著很大影響力，他的漫畫手稿單幅就是10萬元左右，實際上遠遠不止于此。環(huán)顧世界，無論歐洲、美國和日本，漫畫收藏的價值一直是在增值的。