María+Carolina+Baulo

列奧納多·達(dá)蒙特（Leonardo Damonte）是一位年輕的阿根廷籍雕塑家，他在2007年的時候，于西班牙巴塞羅那的Sicart畫廊舉行了他的首次個人展覽。就在一年后，他獲得了第一個國際性獎項——阿根廷Bahía Blanca藝術(shù)雙年展的一等獎，盡管他的事業(yè)是非常成功的，然而，達(dá)蒙特卻仍然傾向于獨立性的學(xué)習(xí)和思考，并且一直遵循了個人化的、具有直觀意識的創(chuàng)作路線。他所具備的專業(yè)知識和技能，從一定程度上來說，依然是他架構(gòu)作品的出發(fā)點，其中主要包括將空間視為作品主體，并使空間占據(jù)作品重要地位的一些裝置作品。

雕塑和裝置，為達(dá)蒙特提供了可以盡情玩耍、探索以及做實驗的平臺。盡管，他認(rèn)為Jessica Stockholder，Tony Cragg，Pedro Cabrita Reis，Reinhard Mucha和Jason Rhoades這些雕塑家給他帶來的影響是非常深遠(yuǎn)且重要的，但是，達(dá)蒙特的創(chuàng)作意旨始終是非常獨立且私人化的。人們可以明顯地看到，他的作品集合了兩種塑造及表現(xiàn)語言：合成品或者現(xiàn)成品元素，以及雕塑均被堅固地安置在了既定的空間之中，它們共同形成了一種私人性質(zhì)的語義。在他的具備綜合性特征的創(chuàng)作中，這兩種類型的塑造及表現(xiàn)形式相互補充且相互作用著。在尋常的物體本身和那些同樣是源自日常物體的、并用以構(gòu)建大型作品的部件之間，存在有一種恒常且穩(wěn)定的張力。正如達(dá)蒙特所說：“我曾經(jīng)研究過不同的關(guān)于介入、抵抗、變化的實例，這些實例同既定的由客觀性現(xiàn)實所引發(fā)的美學(xué)闡釋具有一種內(nèi)在聯(lián)系。并且，與此同時，我一直在致力于運用塑料、玻璃、木材、日常物品等不同種類的材料來發(fā)現(xiàn)嶄新的塑造可能性，我尤其關(guān)注這些材料和它們與尺寸、地點、規(guī)格、比例相關(guān)的建構(gòu)方式之間所形成的關(guān)系，還有在空間中的物體的比例關(guān)系?！庇行┤藢τ凇办`感是創(chuàng)造力的源泉”這一觀點持懷疑態(tài)度，達(dá)蒙特則認(rèn)為，創(chuàng)作過程是會隨著時間的變化而演變推進(jìn)的，而且，它需要不懈的努力，還需要藝術(shù)家對實用性和概念性的意義進(jìn)行一定的探究。創(chuàng)造力的來源是無限的，也是讓人難以預(yù)期的?；谶@樣的創(chuàng)作理念，他給自己設(shè)立了一個頗具趣味性的挑戰(zhàn)，這個挑戰(zhàn)包含了一個特別的“闡釋”，它的目的是將那些作品之中隱含的語義顯現(xiàn)出來。因此，完成的作品就會變成一種能夠集合多種語言并展現(xiàn)出一些嶄新理念的事物。在創(chuàng)作的初期，達(dá)蒙特通常會以速寫的形式來記錄下一些內(nèi)容，然而，他現(xiàn)在通常會使用數(shù)字化的手段來進(jìn)行創(chuàng)想。但值得注意的是，他的雕塑會以實體化的形式而被安置在特定場域中，因為對于這種對場地有特殊需求的作品來說，當(dāng)?shù)袼鼙旧碛稍O(shè)想變成實物的時候，藝術(shù)家想要的結(jié)果也就會相應(yīng)地實現(xiàn)了。

色彩逐漸在達(dá)蒙特的近期作品中占據(jù)重要的地位，并且，色彩在他的作品中構(gòu)建出了一種紀(jì)念碑性質(zhì)的氛圍。他在2013年獲得Braque Award時的講話中，這樣闡釋了自己的獲獎雕塑作品：“這個作品包含有3個組成部分，并且它們分別是由不同的材料和形式組成的，它們被安置在了特定的空間中，色彩將它們中的分散的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了一種連結(jié)，色彩具有一定的引領(lǐng)視覺的作用，它構(gòu)建出一種具有染色特質(zhì)的序列，這個序列在那些組成裝置的部件中構(gòu)建出了一種對話和鮮活的動感，并且，這個序列還會吸引觀者進(jìn)行一系列的對于作品意義的解讀和演繹。這個特定的系列作品中，黃色是主導(dǎo)的色彩，色彩與形式緊密聯(lián)系，隨后我在其中增加了其他的材料，使用它們制作了不同的構(gòu)成作品的元素，最終我將它們共同集合在一起，成為一件完整的作品。除此之外，像熒光燈管這樣的電子設(shè)備，具備一種特定的節(jié)奏感，并且也會產(chǎn)生一種奇妙有趣的視覺效應(yīng)。而那些電纜則會產(chǎn)生一種凌亂的感覺，它們會同那些在特定空間中經(jīng)過悉心分布的作品部件形成鮮明的對比。我的作品是一種經(jīng)過了人為的組織排列而形成的系統(tǒng)，它與那些好似被染過色彩的物體聯(lián)系在一起，我們在面對這個系列的作品時，對那些單獨的作品元素的感應(yīng)會逐漸消失，我們會感覺到這些分離的元素已然變成了一個整體。雕塑創(chuàng)作讓我能夠有機會去創(chuàng)立一個‘世界，這個‘世界是以我的任意的主觀化安排為依據(jù)的，并且在這里，我可以創(chuàng)立一種特定的張力，這種張力處于不同事物的自然狀態(tài)與人們對強加的秩序感的需求這兩者之間。我將創(chuàng)作視為一種游戲，它總是處在秩序與混亂、穩(wěn)定和失衡之中，這些因素是我創(chuàng)作的重要內(nèi)容。當(dāng)物體的獨立性受制于特定秩序的時候，創(chuàng)作的過程就會變得具有一種暴力性因素。將部分的元素中共有的特征組合在一起的過程，便是對作品本身的構(gòu)建過程，雕塑會在它所處的空間里生長，而且，在創(chuàng)作這件作品時所產(chǎn)生的實例，也會變成對于它的創(chuàng)作過程的一種記錄”。

從達(dá)蒙特的作品中觀察到物體是如何獲得新穎意義的過程，無疑是有趣的，這會讓人們聯(lián)想到一些存在于不同的作品部件中的潛在關(guān)系。他致力于去尋找能夠連結(jié)起不同元素的方法，去發(fā)現(xiàn)那些能夠讓它們聯(lián)系在一起的，或者是讓它們可以產(chǎn)生與人互通的共鳴感的特定場域。另外，達(dá)蒙特還對能夠在作品元素中制造距離感的張力十分感興趣。而且，這些作品同亞里士多德的“整體大于部分之和”這句名言還有著一定的關(guān)系。在他的作品中，每個單獨的元素中均存在有一種內(nèi)在秩序，還有一個更高級的秩序在以一種和諧的方式整合著這些元素。每一個部分的特質(zhì)是與其他的元素的特質(zhì)相關(guān)聯(lián)的，在它們盡力維持一種新穎的且集合了許多事物的特殊性質(zhì)的時候，它們自身的獨特性也在逐漸消失，此外，這樣的作品構(gòu)成方式還為觀者帶來了一種挑戰(zhàn)，促使他們進(jìn)一步地來開展一種個人化的闡釋。