郭珣

摘要：作為培養(yǎng)幼兒、小學(xué)教育及社會教育師資的高等師范專科院校，音樂教育承載了傳播藝術(shù)美的功能，而鋼琴課教學(xué)，無疑又是音樂教育中至關(guān)重要的一門基礎(chǔ)課。受生源和師范生成長環(huán)境的制約，進校時，師范生絕大多數(shù)對鋼琴彈奏藝術(shù)都是很陌生的，在兩三年的時間里，要把一個對鋼琴藝術(shù)掌握不多的師范生培養(yǎng)成為一個掌握一定鋼琴彈奏技巧和伴奏技巧的合格音樂教師，教授者應(yīng)在教學(xué)時的"望聞問切"上有針對性。

關(guān)鍵詞：高師 鋼琴課教學(xué) 望聞問切

《易經(jīng)》云：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下?！贝笠馐钦f，取上等的為準(zhǔn)則，也只能得到中等的，如果取中等的為準(zhǔn)則，則只能得到下等的結(jié)果。由此可知，不管是做事還是做學(xué)問，或是傳道授業(yè)解惑，一定要高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，才會有好的效果。高師學(xué)生不是專業(yè)演奏培養(yǎng)的對象，很多人就有種不正確的觀點，認(rèn)為既然是“非演奏專業(yè)”，那么很多東西都可以不那么正規(guī)，比如，觸鍵、節(jié)奏、分句甚至音色都是可以不那么準(zhǔn)確的。有了這種“非演奏專業(yè)”的先入為主的念頭，在教授高師學(xué)生時，不少教授者就不再上心，教授出的高師學(xué)生在鋼琴彈奏方面就往往表現(xiàn)出“非專業(yè)”，而這些高師學(xué)生將來都是要對幼兒及中小學(xué)生進行音樂教學(xué)的，他們以這樣的教學(xué)水平去教孩子，效果可想而知。

所以，在高師鋼琴教學(xué)中，作為老師，在鋼琴授課時，一定要站在專業(yè)的角度，重視對高師學(xué)生傳統(tǒng)鋼琴基本功和技巧的教學(xué)，并且要像優(yōu)秀的醫(yī)生一樣，運用好“望”、“聞”、“問”、“切”四種方法，找出學(xué)生鋼琴彈奏學(xué)習(xí)中的不足，進行針對性教學(xué)。

一、鋼琴教學(xué)中的“望”

顧名思義，“望”就是觀察。具體觀察什么？

一是觀察學(xué)生的坐姿及坐的位置。俗話說 “站有站相，坐有坐相”。彈鋼琴的正確姿勢在于自然，在放松的基礎(chǔ)上取得坐位、腳支點和手支點的三個重力支點的平衡協(xié)調(diào)。作為高師學(xué)生，骨骼發(fā)育都已經(jīng)成熟，但經(jīng)過了小學(xué)、初高中的學(xué)習(xí)，繁重的學(xué)習(xí)，導(dǎo)致了不少高師學(xué)生都沒有養(yǎng)成一個良好的學(xué)習(xí)坐姿，一坐下來，或歪歪斜斜，或弓腰駝背，或聳肩抬肘，這對于彈奏是非常不利的。高師實際教學(xué)中，部分老師也往往忽略了學(xué)生坐姿以及坐的位置的重要性。如何坐的正確呢？就是指坐位一定要與鋼琴距離遠(yuǎn)近合適，面對鍵盤恰好在居中的位置，左右不偏，沉肩垂肘，座位本身的高度也要合適。坐得正確了，學(xué)生彈奏時才能達到對88個琴鍵的全面控制和駕馭。88個鍵盤的中間點在中央C右邊第一個E和F鍵之間，85個鍵盤的則在中央C右邊第一個降E上，找到了中間點，居中而坐，控制全局。①同時，也為雙手和雙臂在鍵盤上的“運動”提供最大限度的方便，這也是發(fā)揮正確彈奏技術(shù)的前提之一。坐姿正確，位置合適，還為眼睛、手臂和每個琴鍵形成穩(wěn)定的距離感創(chuàng)造了條件，想彈某個音，只要隨意掃上一眼，就會準(zhǔn)確找到那個音。甚至于一眼不看，也能彈出想彈的音。這對于提高識譜能力也是有極大好處的。

二是觀察學(xué)生彈奏的手型。目前還沒有任何一本書對鋼琴彈奏的正確手型定一個絕對概念。前蘇聯(lián)鋼琴家伊貢諾夫指出：“幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構(gòu)造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統(tǒng)一?！睂嶋H上，鋼琴彈奏中并沒有一種固定不變的手的姿勢。那為什么要強調(diào)對學(xué)生手型的觀察呢？那是因為彈奏中手型并非呈靜止?fàn)顟B(tài)的，而是為了適應(yīng)鋼琴琴鍵排列結(jié)構(gòu)，最大限度發(fā)揮出彈奏技巧，需要手和手指始終處在一種有利于彈奏動作和彈奏力傳送的正確狀態(tài)，要求手的張力、手指的支撐力和手指正確揮動的動作能力互相融合協(xié)調(diào)。作為接觸鋼琴比較晚的高師學(xué)生，就更需要一個正確的基本手型。什么是正確的手型呢？筆者認(rèn)為，正確的手型即為手松弛的落到琴鍵上，手和手指的自然狀態(tài)。教學(xué)中，學(xué)生有兩種不正確的手型是需要特別指出并糾正的：一種是掌關(guān)節(jié)壓平，把手指的第二關(guān)節(jié)彎成直角；第二種是手指第一關(guān)節(jié)凹進。這兩種手型都破壞了手指的天然弧線。手指自然狀態(tài)的天然弧線具有把重量、力量沿指端導(dǎo)入琴鍵的重要作用，天然弧線破壞后，下鍵的力將會分散或滯留，以至于不能獲得正確的發(fā)音。

二、鋼琴教學(xué)中的“聞”

“聞”，即是“聽”。聽什么？作為教師，引導(dǎo)學(xué)生聽范例，聽鋼琴演奏會，培養(yǎng)音樂感覺，是一個方面。更重要的是要在教學(xué)中，認(rèn)真聽學(xué)生對鋼琴連奏的掌握。鋼琴彈奏的目的在于操作弦槌通過杠桿作用連續(xù)敲擊琴弦而展示旋律的美。作為擊弦樂器，鋼琴的發(fā)音有其先天弱點，音一出即減弱，高音區(qū)尤甚。要想琴音圓潤連貫、柔和如歌，“連奏”就成了高師學(xué)生一項必須掌握的基本的鋼琴彈奏專業(yè)技能。作為教師，要引導(dǎo)學(xué)生自己在連奏的“聽”上多品味和揣摩。

教學(xué)中，在聽學(xué)生彈奏的過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，學(xué)生最初基本對連奏的內(nèi)涵都不能正確的掌握，走入了單純注重手指在琴鍵上的運動速度的誤區(qū)，常常是指尖觸鍵，把富有詩意旋律化的莫扎特式音階彈奏得干巴巴的，或是把肖邦的風(fēng)格演繹成克萊門蒂式的練習(xí)曲，鋼琴演奏優(yōu)美的歌唱性旋律蕩然無存。須知，連奏對手指的觸鍵方式要求不是爆發(fā)性的快擊揮動，而是經(jīng)過訓(xùn)練后的緩慢觸摸。當(dāng)然，緩慢不是極慢，快了不行，太慢也不行，高師學(xué)生練習(xí)連奏的優(yōu)選速度應(yīng)以中慢速為宜。

高師學(xué)生要掌握好連奏，首先要有意識培養(yǎng)“意在曲先”的心理感受，要對連奏著的音有連綿不斷的感覺，音和音之間，此起彼伏，生生不息。感覺到位了，實際上未連著的音也可以讓人覺得是連著的。感覺不到位，容易靠僵硬的手腕施加壓力，把音一個一個壓下去，整體動作和感覺失卻了連貫性，本來連著的音，聽起來也會覺得是孤立的。其次要專注地聽，要聽清楚兩個音無一絲縫隙，無一毫重疊。要求注意后音彈下時，前音的手指恰到好處地離鍵。最后，要鍛煉運用重量轉(zhuǎn)移的方法。連奏中，第一個音用提起手，落下去的方法，第二個音，則要把第一個音落下時手指承受的重量感，轉(zhuǎn)移到第二個音上來。這時的轉(zhuǎn)移不是再落一次，而是需要彈第二個音的手指主動觸鍵來實現(xiàn)。高師學(xué)生的連奏學(xué)習(xí)可以從兩音的連接開始，有了體會再擴大到三音、四音、五音上。

三、鋼琴教學(xué)中的“問”

提問是課堂教學(xué)的重要方式，灌輸式教育已經(jīng)逐漸被淘汰。高師鋼琴教學(xué)中，提問同樣具有重要的意義。這里探討兩種提問的方式以及收效。

一種是老師對學(xué)生的提問。音樂表達了作曲家們的思想感情，或者說，作曲家們通過音樂語言表達了自己的感情，不在思想上和作曲家們?nèi)〉霉缠Q，就不能完美的演繹好一首曲子。同時，每個作曲家都會形成自己獨特的音樂風(fēng)格，不把握好音樂的風(fēng)格，就不能很好地理解一首音樂作品。周廣仁曾說過：“音樂風(fēng)格把握得錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴(yán)重。”所以，一個演奏者是否真正理解音樂作品，只能根據(jù)他在演奏中對音樂作品風(fēng)格把握得正確與否來做出判斷。同樣，不同時期、不同風(fēng)格的作品在速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等方面均有很大的區(qū)別。用不恰當(dāng)?shù)乃俣?、聲音、觸鍵來演奏某種特定時期的樂曲，被視為比彈錯音更嚴(yán)重的錯誤。②在高師鋼琴教學(xué)中，作為老師，在布置彈奏作業(yè)之前，一定要問學(xué)生作品的風(fēng)格是什么？這個樂句、這個樂段表達了什么？什么感情？什么意味？什么語調(diào)？比如莫扎特奏鳴曲、貝多芬奏鳴曲、肖邦圓舞曲、中國樂曲《夕陽蕭鼓》和《牧童短笛》等等，作為高師學(xué)生，一定要分得清其中的風(fēng)格，讀懂其蘊含的音樂語言。這樣的提問，對提高高師學(xué)生鋼琴彈奏水平是有極大好處的。

另一種是學(xué)生對學(xué)生的提問。這是一種互動式教學(xué)方式。高師音樂教育的目的在于側(cè)重對學(xué)生教學(xué)能力的培養(yǎng)。高師學(xué)生在上學(xué)期間，有當(dāng)家教的，有去代課的，這部分學(xué)生，得到的鍛煉機會和能力的提升要高于一般學(xué)生。在教學(xué)中，不妨有意識地讓他們“一幫一帶”，讓這部分學(xué)生臨時充當(dāng)老師，對彈奏的學(xué)生進行提問和點評，真正的教師則充當(dāng)評判者的角色，幫助解決學(xué)生實踐中的問題。這樣，無形之中，提高了學(xué)生將來的鋼琴教學(xué)能力。

四、鋼琴教學(xué)中的“切”

切，即找準(zhǔn)問題，解決問題。高師鋼琴教學(xué)中，切中學(xué)生彈奏中存在的問題后，除針對性指導(dǎo)提出解決辦法外，還有一些方法淺顯易懂，但對所有學(xué)生都是有益的。

（一）有目的地重復(fù)

古文《賣油翁》有句話對重復(fù)練習(xí)做了最好的說明：“無他，手熟爾?！变撉購椬嘁彩且粯?。一首新曲在讀譜階段、練習(xí)階段、演奏階段的目的是不一樣的。讀譜階段，需要把音符、節(jié)奏、指法按照譜子弄正確；練習(xí)階段，則需解決速度、快速跑動、雙音、八度、強弱、聲部層次等技術(shù)困難和作音樂的技術(shù)處理；演奏階段，則需完善技術(shù)、完善表現(xiàn)以及訓(xùn)練心理。有目的地重復(fù)千百次，作品演奏才會越發(fā)成熟。

（二）慢練

欲速則不達。高師生在鋼琴彈奏學(xué)習(xí)中存在一味求快的通病，彈奏出的音樂自然也是相當(dāng)粗糙。從技巧練習(xí)的角度來看，技術(shù)動作的規(guī)范和準(zhǔn)確要靠意識的支配和不斷修正，這只有在較慢的速度中才能得到。慢練，可以獲得正確的音響和節(jié)奏關(guān)系正確的指法運用和技法效果，可以避免事后花大量時間和精力對先前所犯的錯誤進行修正。

（三）分解練習(xí)

分解練習(xí)是彈好一首曲子的前提和基礎(chǔ)。為求有質(zhì)量的演奏，將一首曲子按練習(xí)的需要和要求分解開來練習(xí)是很有必要的。小到一兩個音，大到一個片斷，都需要從全曲中分解出來，精雕細(xì)刻、反復(fù)琢磨。分解的方式很多，有分句、分段練，有分手練，有分聲部練以及難點練等等。如何使用，在高師鋼琴教學(xué)中，可視學(xué)生對曲子掌握的情況而定。

三、結(jié)語

鋼琴自身猶如一所音樂學(xué)校，通過它可以學(xué)習(xí)到構(gòu)成音樂藝術(shù)的所有最主要的基本原素，理解音樂思維所應(yīng)用的語匯、語言和語法，從而提高音樂素養(yǎng)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。作為高師的專業(yè)基礎(chǔ)課和技能課，鋼琴承擔(dān)了培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂教育工作者的任務(wù)。這就要求我們在教學(xué)中，要多思考如何加強對高師生的鋼琴藝術(shù)培養(yǎng)，因材施教。所謂“望聞問切”，與其說是一種教學(xué)方法，不如說是一種傳道授業(yè)者對待鋼琴藝術(shù)的嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度。

注釋：

①魏廷格：《鋼琴學(xué)習(xí)指南》，北京：人民音樂出版社，2003年。

②黃瑩：《風(fēng)格研究--鋼琴教學(xué)中一個值得重視的問題——聽周廣仁先生<關(guān)于巴羅克、古典、浪漫主義時期鋼琴演奏風(fēng)格研究>講座有感》，《鋼琴藝術(shù)》，2001年第5期。