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摘要：鋼琴音樂(lè)在十九世紀(jì)已經(jīng)達(dá)到了頂峰，二十世紀(jì)以后的鋼琴音樂(lè)去向如何？其他演奏手法的與發(fā)音方式的融合，成為了現(xiàn)在作曲家的音樂(lè)開(kāi)拓方式，將鍵盤(pán)樂(lè)當(dāng)作打擊樂(lè)處理，徹底顛覆了幾百年來(lái)傳統(tǒng)的觸鍵方式，在新的世界里煥發(fā)出了全新的光芒，本文從鋼琴、打擊樂(lè)、弦樂(lè)入手，闡述了現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的演奏手法的融合

關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏手法 現(xiàn)代音樂(lè) 融合

一、打擊演奏手法

將鋼琴當(dāng)作打擊樂(lè)來(lái)處理，又將敲擊性的音響融入到鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中也是其技法中最有時(shí)代革新之一，表現(xiàn)在強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特征，以音響的節(jié)奏分部為主導(dǎo)，忽略了音高變化的表現(xiàn)。旋律與和聲是沒(méi)有獨(dú)立意義的，必須依靠猛烈的打擊節(jié)奏，完成鮮明、多菱角音樂(lè)形象的塑造，體現(xiàn)在了音簇和預(yù)制鋼琴的發(fā)明中。音簇，也稱(chēng)之為音塊，是常規(guī)的鋼琴演奏手法，在鍵盤(pán)上彈奏緊挨著的音程，從可能存在的最小音程單位中形成了和弦。美國(guó)作曲家考威爾是最早使用音簇這個(gè)理論的作曲家，他強(qiáng)調(diào)兩度疊置起來(lái)的音塊可以產(chǎn)生悅耳的聲音，在同時(shí)產(chǎn)生下方的和弦一起發(fā)聲時(shí)，交融在一起便很容易的讓人們的聽(tīng)覺(jué)接受了。音簇的演奏在敲擊的同時(shí)必須按照嚴(yán)格的記譜進(jìn)行。在考威爾的作品The Tides of Manaunaun中音簇的演奏手法要求用前臂來(lái)完成，包括了半音階、八度內(nèi)的白鍵和黑鍵、琶音音型、一組音響的同時(shí)奏出。他的作品Tiger是音簇技法最為極端的一部，要求用手掌演奏、兩個(gè)前臂一起演奏，用拳頭演奏等，多數(shù)情況下手臂本身自然重量是足夠的，不需要額外加力量。音簇的演奏還有很多技法，比如前臂音簇、琴弦上的錘擊、琴弦上的滑奏、無(wú)聲的按下和弦等。預(yù)制鋼琴是凱奇發(fā)明的改變鋼琴自身的聲音媒介的形式，是實(shí)現(xiàn)鍵盤(pán)樂(lè)向全聲音理念轉(zhuǎn)變的一種新的嘗試。預(yù)制鋼琴即在鋼琴內(nèi)安置物體，從而改變鋼琴自然震動(dòng)的共鳴方式。預(yù)制鋼琴即在鋼琴內(nèi)安置物體，從而改變鋼琴自然震動(dòng)的共鳴方式。它表現(xiàn)在了忽略音高變下使鋼琴效果詩(shī)意化的表現(xiàn)，凱奇在他的作品中也體現(xiàn)了不同的鋼琴敲擊化的韻律，強(qiáng)調(diào)一種裝飾上的敏感音調(diào)的變化，即一種打擊樂(lè)的方式下使鋼琴效果詩(shī)意化的表現(xiàn)，凱奇在他的作品中也體現(xiàn)了不同的鋼琴敲擊技法，在作品《變的音樂(lè)中》使用了自然和人造的和聲方式與敲擊和弦并連續(xù)踩住三個(gè)踏板的方式，從而產(chǎn)生了多聲音線(xiàn)條的交織音效。

二、與弦樂(lè)手法的結(jié)合

將鋼琴與弦樂(lè)的結(jié)合就是對(duì)鍵盤(pán)演奏的徹底的顛覆，將部位轉(zhuǎn)移到了內(nèi)部的琴弦上?？纪柺鞘状翁岢鲞@個(gè)創(chuàng)作理念的，并提出了滑動(dòng)音的概念，并發(fā)展到鋼琴的內(nèi)部才能實(shí)現(xiàn)，在作品《The Banshee》中滑動(dòng)音的組合似冬天的風(fēng)的呼嘯，滑動(dòng)音簇象征著女妖犀利的叫聲或哭聲。在作品《Ostinato Pianissimo》中，弦樂(lè)鋼琴的創(chuàng)作理念表現(xiàn)得淋漓盡致。在20世紀(jì)的鋼琴音樂(lè)中對(duì)鋼琴琴弦的處理有很多種方式。

（一）刮奏或撥奏

刮奏或撥奏，如用手指不同位置的直接刮奏——是一種比較容易把握的在鋼琴上的彈撥手法。在考威爾《The Banshee》中要求演奏者站在鋼琴的尾端用12種方式來(lái)?yè)茏嗲傧?，從而?lái)描繪仙子的尖叫聲。還有一種刮奏是借助其他器具間接的刮奏，也是音色效果最為奇特的琴弦演奏法。在克拉姆作品《Primeval Sounds Cancer》中，用到了金屬鏈條在低音撥奏產(chǎn)生渾濁的音響來(lái)表現(xiàn)宇宙萌生的夢(mèng)幻景象。

（二）琴弦上的拉奏手法

拉奏手法是弦樂(lè)器中比較常見(jiàn)的，主要借助琴弓與琴弦間的摩擦來(lái)產(chǎn)生豐富的音響，在作品《Minerva Web》，《The Tear of Niobe》中出現(xiàn)了大量用線(xiàn)或布在鋼琴琴弦上拉奏的音樂(lè)表現(xiàn)手法，產(chǎn)生的音響效果好似一架豎琴上緩慢舒張的音樂(lè)織體，也像電子合成完成的音樂(lè)。所表現(xiàn)的效果是非常和諧的，且鋼琴的音質(zhì)在撥弦手法下表現(xiàn)得晶瑩剔透，節(jié)奏織體也是歡快愉悅的。

（三）琴弦上的啞音手法

啞音是指用一只手按住琴弦并借助延音踏板保持琴弦震動(dòng)，另一只手在琴弦上進(jìn)行特殊演奏，從而達(dá)到細(xì)致的音響效果?？纪柕淖髌贰禔eolian Harp》，要求在無(wú)聲按下琴鍵并放開(kāi)制音器同時(shí)，用手伸到琴體內(nèi)部去撥奏琴弦，從而產(chǎn)生風(fēng)琴的發(fā)聲?？死纷髌贰禩he Mystic Chord，Gemini》中，在神秘和弦出現(xiàn)時(shí)，要求用延音踏板下的無(wú)聲按鍵手法，配合播弦的效果，營(yíng)造了一種朦朧的音響效果。

（四）音質(zhì)鋼琴概念

音質(zhì)鋼琴指在鋼琴樂(lè)器任意界面上演奏音樂(lè)，是由作曲家德魯格斯夫斯基發(fā)展的實(shí)驗(yàn)性鋼琴創(chuàng)作手法。是將鋼琴演奏延伸到任意的部位，作曲家基于這個(gè)概念，并使用了多種鋼琴琴弦上的表現(xiàn)手法，如用大手鼓棒刮奏琴弦、在琴弦上放上物體并不間斷的彈奏、手指在琴弦上刮、用不同道具來(lái)敲擊鋼琴的金屬框架等。這些手法都發(fā)展了鋼琴不同的演奏方式并拓寬了鋼琴的音色表現(xiàn)，讓鋼琴這件古老的樂(lè)器又重新煥發(fā)出新的光芒。

三、結(jié)語(yǔ)

二十世紀(jì)是音樂(lè)多元化創(chuàng)作的時(shí)代，現(xiàn)代音樂(lè)對(duì)于樂(lè)器的演奏法已經(jīng)上升到了作曲技法革新的高度，在傳統(tǒng)樂(lè)器上發(fā)展新的演繹方式成為了作曲家關(guān)注的焦點(diǎn)，鋼琴在這樣一個(gè)環(huán)境中發(fā)展出了色彩豐富的特殊音源來(lái)處理，也進(jìn)入了一種蓬勃發(fā)展的狀態(tài)，并且挖掘了鋼琴正規(guī)狀態(tài)下的奇妙音色，將鋼琴當(dāng)作打擊樂(lè)和弦樂(lè)來(lái)處理，徹底的改變了鋼琴幾百年來(lái)傳統(tǒng)的手指觸鍵方式，使其實(shí)現(xiàn)了演奏法之間的相互融合。

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