楊婧

摘要：隨著鋼琴制造技術的不斷完善，鋼琴藝術開始飛速發(fā)展，不斷涌現(xiàn)出各類優(yōu)秀的鋼琴作品及鋼琴演奏家。而其中，俄羅斯鋼琴大師霍洛維茨不僅在鋼琴演奏方面有著很高的造詣，在音樂創(chuàng)作及改編上也有很高成就。

關鍵詞：霍洛維茨 鋼琴 鋼琴改編曲 研究

一、鋼琴藝術的發(fā)展

在整個文藝復興時期，管風琴仍是使用最廣的樂器，為了適應教堂寬廣的空間，管風琴的體積、音域不斷變大，音色也更加豐富，可由于大小以及單人操作不便，無法普及到各家各戶。到了巴洛克時期，鍵盤類樂器開始豐富起來，出現(xiàn)了兩種羽管鍵琴：意大利式和佛蘭德式。其中，意大利式只有一個鍵盤，而佛蘭德式有兩個鍵盤?？偟膩碚f，鍵盤的數(shù)量開始變得更多，音域也越發(fā)寬廣，聲音也更加洪亮。直到意大利人克里斯托弗里（1655-1730）制造出了現(xiàn)代所使用鋼琴的前身——“輕與響的羽管鍵琴”，才使得鋼琴慢慢取代羽管鍵琴。

隨著十九世紀工業(yè)革命的發(fā)展，鋼琴制造技術也更趨于現(xiàn)代化，不僅在音域上得到很大提高，甚至是在制造材料上都逐漸取代木質結構而開始使用鋼鐵技術，可以承受更大的演奏力度。鋼琴不斷改良，音樂創(chuàng)作也隨之迅速發(fā)展。進入二十世紀，當代作曲家受到政治、經(jīng)濟等方面影響，開始另辟蹊徑、打破傳統(tǒng)，尋求更為獨特的創(chuàng)作手法。而許多鋼琴家也開始不局限于演奏前人創(chuàng)作的音樂作品，在結合自身演奏風格的基礎上，開始通過改編這一方式創(chuàng)作新作品。

二、霍洛維茨生平

弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Samoylovich Horowitz）于1904年生于俄羅斯基輔，成名后前往美國發(fā)展?；袈寰S茨的演奏生涯曾遭遇兩次中斷，但每次復出，都能讓聽眾感受到更為成熟、豐富的音樂效果，而霍洛維茨兩次的沉寂，也使得其在鋼琴演奏上技術有了質的飛越，并且成為世界上最負盛名的鋼琴大師。

三、霍洛維茨創(chuàng)作鋼琴改編曲的背景

（一）師承關系

在霍洛維茨的鋼琴改編曲創(chuàng)作路上，有兩位大師起著至關重要的作用。第一位是浪漫主義時期偉大的鋼琴家，作曲家弗朗茲·李斯特，另一位就是霍洛維茨的鋼琴老師布魯門菲爾德。

其中霍洛維茨就是在學習了許多由李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲后，受到了這些風格獨特、瘋狂炫技的作品影響，而開創(chuàng)出了自己的創(chuàng)作風格。而在布魯門菲爾德的指導下，演奏技術得到很大提高，對演奏技術難度大的作品更加得心應手，并且在借鑒了老師的演奏風格的同時又漸漸形成了自己獨特的演奏方式。

（二）習琴經(jīng)歷與興趣培養(yǎng)

霍洛維茨在最初習琴時就受到鋼琴改編曲的影響，并且在這方面有著過人的天賦，他的老師塔爾諾夫為了培養(yǎng)霍洛維茨這方面技術，就常讓他通過改編歌劇、交響曲來鍛煉即興演奏的能力。而霍洛維茨另一位鋼琴老師，布魯門菲爾德就常通過演奏總譜來學習歌劇與交響樂作品，而這一學習方式不僅鍛煉了霍洛維茨的創(chuàng)作才能，還使得其演奏技法得到很大提高。

相比成為一名鋼琴家，霍洛維茨年輕時對音樂創(chuàng)作有著更大的興趣，他曾創(chuàng)作過數(shù)首鋼琴小品、室內樂作品、小提琴作品以及若干敘事曲。在基輔音樂學院學習時，涅高茲也對霍洛維茨的創(chuàng)作進行了指導，更加激起霍洛維茨對鋼琴改編曲創(chuàng)作的興趣。

（三）演出需要

霍洛維茨成名后逐漸把重心放到美國音樂市場，而美國聽眾對古典音樂的需求更為個性化，為了滿足這一特點，霍洛維茨常在音樂會結束后的安可部分演奏自己創(chuàng)作的鋼琴改編曲，而這一新奇并且滿是炫技的音樂受到美國聽眾的強烈吹捧，使之成為音樂會演出不可缺少的表演。

四、霍洛維茨鋼琴改編曲的創(chuàng)作類型

根據(jù)美國耶魯大學對霍洛維茨作品的整理搜集，將霍洛維茨創(chuàng)作的鋼琴改編曲分為以下五大類：

（一）變奏與改編

這一類型的創(chuàng)作手法是霍洛維茨使用較早的一種方式，常在音樂會中即興演奏。通過對現(xiàn)場演奏的分析，發(fā)現(xiàn)每次演奏同一作品都用的是不同的表現(xiàn)手法，而這以演出形式更增加了音樂會的觀賞性。主要作品有：門德爾松/李斯特《婚禮進行曲與變奏》《卡門主題變奏曲》以及仍未發(fā)現(xiàn)的樂譜，改編自尤曼斯的《鴛鴦茶》。

（二）重新編訂作品

這類作品通過豐富原作品的和聲效果，旨在增強原作品的技術難度，增強炫技效果。這類作品有：李斯特《匈牙利狂想曲2號》；李斯特《匈牙利狂想曲15號》；李斯特《匈牙利狂想曲19號》；李斯特/布索尼《梅菲斯托圓舞曲1號》；穆索爾斯基《圖畫展覽會》以及圣桑/李斯特《骷髏之舞》。

（三）修訂和整理

這類型的作品更多的是保留原作品的風格，僅在華彩部分與結尾部分添入加花手法，雖然炫技部分難度依然很大，但整體性仍保留完好。這類作品有：克列門第《奏鳴曲Op.33第二樂章》；克列門第《奏鳴曲Op.47第一樂章》；莫斯科夫斯基《練習曲Op.72No.11》；舒伯特/李斯特《維也納之夜6號》。

（四）抄錄作品

這類作品保留下來的很少，只有演奏較多次的兩首作品。一首是穆索爾斯基《在水旁》，另一首是蘇薩《永遠飄揚的星條旗》。

（五）簡單改動的作品

這類作品大多都為國歌，因此原本風格保留完好，霍洛維茨僅是把這一類作品改編為鋼琴作品演奏。這類作品有：無名氏《神佑吾王》（英國國歌）；史密斯《永遠閃耀的星條旗》（美國國歌）。

五、對后世鋼琴藝術發(fā)展所起作用

現(xiàn)當代也涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀鋼琴家，通過改編鋼琴曲而聞名，其中最著名的就是俄羅斯鋼琴家阿卡迪·瓦洛多斯，代表作《土耳其進行曲》成為新一代年輕鋼琴家音樂會安可首選，包括我國著名青年鋼琴家王羽佳和薛嘯秋。這一創(chuàng)作形式推動鋼琴藝術的不斷前進，而不僅僅是演奏前人創(chuàng)作的作品，鋼琴作品將往多元化發(fā)展。