吳薇

摘要：肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位音樂大師都對舒曼op.9《狂歡節(jié)》進(jìn)行了演繹，本文對作品中的幾個描繪人物形象的小曲進(jìn)行了演奏比較分析。

關(guān)鍵詞：人物形象 特色描繪 性格區(qū)別

羅伯特·亞歷山大·舒曼（1810-1856）是音樂史上最突出的人物之一。他出身于德國薩克森州的一個出版商家庭。舒曼從小就在音樂和文學(xué)上顯示出不同一般的才能。1834年，舒曼虛構(gòu)了一個叫做“大衛(wèi)同盟”的組織，創(chuàng)辦了《新音樂》雜志，通過寫音樂評論，向音樂界推舉新秀和優(yōu)秀的音樂作品，向墨守陳規(guī)的保守派、庸夫俗子們發(fā)出挑戰(zhàn)，支持新興的力量取得勝利。

Op.9《狂歡節(jié)》是舒曼代表作之一，全曲由21首小曲組成。在這些小曲中舒曼對不同的人物形象進(jìn)行了描繪。下面就對這些不同人物形象的演奏進(jìn)行一些分析。

一、演奏家及演繹版本選擇

威廉·肯普夫（1895-1991）偉大的德國鋼琴家之一。由于同為德國文化一脈相通的緣故，肯普夫演奏的舒曼作品非常具有代表性。本文選取肯普夫演奏的Op.9《狂歡節(jié)》是DG公司在1972年進(jìn)行錄制的《舒曼鋼琴作品集》中的一首。

克勞迪奧·阿勞（1903-1991）在鋼琴界享有盛譽(yù)高達(dá)80年之久，阿勞在鋼琴比賽中獲得的大獎非常多、舉辦的鋼琴演奏會場次也很多、錄制的音樂作品數(shù)量也非常多，因此他被音樂界戲稱為“三多”鋼琴大師。本文選取的是阿勞1939年演奏的Op.9《狂歡節(jié)》，由NAXOS公司錄制。

弗拉季米爾·阿什肯納奇（1937-）是俄羅斯鋼琴學(xué)派杰出代表之一。他錄制的唱片數(shù)量非常驚人。阿什肯納奇同時還是一位指揮家，他以鋼琴家和指揮家的雙重身份活躍在世界樂壇上。本文采用的Op.9《狂歡節(jié)》錄音資料是DECCA公司1986年錄制的《舒曼全集》中的一首。

本文選取這三位大師的錄音樣本進(jìn)行分析，是具有一定典型性和權(quán)威性的。

二、幾個大衛(wèi)同盟人物的演繹比較

（一）約瑟比烏斯和弗洛列斯坦

約瑟比烏斯和弗洛列斯坦是 “大衛(wèi)同盟”中的核心人物，兩者的人物性格是相互矛盾的。約瑟比烏斯喜歡幻想，性格沉穩(wěn)而且憂郁。弗洛列斯坦性格熱情，易激動，甚至有些叛逆。事實(shí)上，他們是舒曼自身性格中理智憂郁和熱情沖動的兩方面的體現(xiàn)。

第5首《約瑟比烏斯》是Op.9中節(jié)奏最為緩慢的一首。演奏中肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都采用比較緩慢的速度，并由弱奏開始，充分表現(xiàn)了約瑟比烏斯富于幻想、喜歡沉思的性格特征。在第一段的演奏中，三位大師在音量上都沒有太大的起伏。第二段則都加入了踏板，使得音樂聽上去更為溫柔和朦朧。肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師在演奏這首《約瑟比烏斯》時比較一致，都是第一段演奏比較平穩(wěn)，第二段增加一點(diǎn)起伏的音樂處理。在音量上，肯普夫的演奏要比阿勞和阿什肯納奇的都要強(qiáng)一些，特別是在第17至第23小節(jié)中，有一個加大音量再漸弱并回到了弱奏的處理，音樂表現(xiàn)出了約瑟比烏斯喜歡沉思和幻想的一面，他內(nèi)心由不安又恢復(fù)到平靜的情緒變化。

第6首《弗洛列斯坦》表現(xiàn)了舒曼熱情奔放的個性。在樂曲的起始部分，肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都采用了明亮的音色和相對較快的演奏速度，來表現(xiàn)弗洛列斯坦熱情、激揚(yáng)的個性。而在樂曲的末尾部分的旋律沒有進(jìn)行明確終止，體現(xiàn)了舒曼不斷創(chuàng)新的進(jìn)取精神。樂曲的第2小節(jié)的第3拍有個重音記號（見譜例1），正常三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律被打破，體現(xiàn)了舒曼勇于向舊事物發(fā)起挑戰(zhàn)的精神。肯普夫特別強(qiáng)調(diào)這個重音的演奏。他在第7節(jié)進(jìn)行了漸慢處理?？掀辗驈娜菅葑嗔藰非膬纱巍昂敝黝}。阿勞的演奏很有張弛性，但節(jié)奏并不是完全的自由，歡快愉悅的節(jié)奏彈得很有張力，力量幅度變化非常明顯。阿什肯納奇的演奏，開頭比較喧鬧，從突慢進(jìn)入“蝴蝶”主題后，節(jié)奏轉(zhuǎn)為舒緩，彈得比較從容，與先前明朗的情緒形成了十分鮮明的對比。第37小節(jié)之后，肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都是通過逐步的漸強(qiáng)加上第45小節(jié)開始的漸快和加強(qiáng)每個音，把音樂推向了高潮。

譜例1：

《約瑟比烏斯》和《弗洛列斯坦》這兩首樂曲在肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師的演繹下，有著強(qiáng)烈的對比。

（二）基阿林娜和愛斯特列拉

Op.9中的第11首《基阿林娜》是舒曼對克拉拉的描寫?；⒘帜仁强死獯罄Z的發(fā)音。舒曼運(yùn)用切分節(jié)奏和附點(diǎn)節(jié)奏，描繪出一個活潑、熱情、美麗才華橫溢的15歲少女形象。旋律上從單音到八度音，音量上從“f”加大到“ff”，舒曼在作品中充分表達(dá)了自己對克拉拉濃濃的的愛意?？掀辗虻氖种傅鸵粞葑鄰?qiáng)勁而有力，末尾用漸強(qiáng)處理把音樂推向最高潮。阿勞的演奏則是在切分節(jié)奏加上了一些漸強(qiáng)的處理。阿什肯納奇第二段進(jìn)行了反復(fù)，他的演奏速度比肯普夫和阿勞都稍慢一些，重音突出，節(jié)奏富有一定的緊張度。

Op.9中的第13首《愛斯特列拉》是舒曼對愛人艾爾奈斯汀娜的描寫。樂曲寫的飽含激情，舒曼仿佛是在訴說自己和愛人炙熱的戀情，而正是這段戀情激發(fā)了舒曼創(chuàng)作了Op.9《狂歡節(jié)》?？掀辗蜓葑噙@首樂曲時節(jié)奏起伏并不是很大，音色飽滿、厚實(shí)。阿勞的演奏節(jié)奏隨著音樂起伏不斷變化，切分感覺強(qiáng)烈。阿什肯納奇演奏的節(jié)奏感更為強(qiáng)，更加熱情，速度也更快一些。

（三）肖邦和帕格尼尼

肖邦和帕格尼尼是舒曼崇拜的兩位音樂家，舒曼在第12首和第17首中，對兩位音樂家的作品進(jìn)行了模仿。

舒曼把肖邦當(dāng)作是“大衛(wèi)同盟”的盟友，在第12首《肖邦》，舒曼模仿了肖邦夜曲式的風(fēng)格。這是Op.9《狂歡節(jié)》中唯一的一首六拍子曲子。豐富多變的和聲織體，富有歌唱性的旋律，“rubato”的處理，都充分體現(xiàn)了肖邦的樂曲風(fēng)格和特點(diǎn)。舒曼通過這些模仿，把肖邦形象完整的呈現(xiàn)在了大家的面前?？掀辗颉?、阿什肯納奇三位大師對這首樂曲在速度和節(jié)奏處理上比較接近。寬闊的左手琶音，加上歌唱性的右手旋律，生動具體的展現(xiàn)了肖邦的音樂形象?？掀辗蛟谝魳飞咸幚淼帽容^平穩(wěn)，阿勞和阿什肯納奇在強(qiáng)弱上對比較明顯，反復(fù)段的音色比第一段稍暗。

第17首《帕加尼尼》是舒曼在鋼琴上模仿小提琴家帕格尼尼的跳弓演奏。左手是強(qiáng)奏并且重音突出，右手進(jìn)行輕快的斷音弱奏，兩只手兩個聲部進(jìn)行不同方向的運(yùn)動，重音不斷交錯，再現(xiàn)了帕格尼尼精湛的演奏技巧和獨(dú)特的演奏效果。這首《帕加尼尼》是Op.9中演奏技巧最難的一首。三位大師高超的技巧在演奏這首樂曲時充分展現(xiàn)?？掀辗蚝桶趦晌淮髱熢谘葑嗟谝欢螘r，左手的重音、右手的高音都很突出，而阿什肯納奇則比較強(qiáng)調(diào)右手高音的突出。阿什肯納奇在第二段進(jìn)行了一些漸強(qiáng)的處理，這樣就使這段旋律更具有變化?？掀辗蚝桶⑹部霞{奇在第三段都強(qiáng)調(diào)了“sf”，音樂具有動力。第四段是第16首《德國圓舞曲》的再現(xiàn)。

三、幾個小丑形象的演繹比較

Op.9中的幾個小丑形象分別是第2首中的《皮埃羅》、第3首中的《阿爾列金》以及第15首中的《潘塔隆和柯隆賓娜》。

法國著名小丑皮埃羅，喜歡穿白色的衣褲，臉上總是涂著白色的粉末。他有時憂郁，有時風(fēng)趣，常常用滑稽可笑的喜劇動作來表達(dá)自己內(nèi)心的煩惱。舒曼采用連音非連音的對比、強(qiáng)弱變化、音區(qū)變化以及半音進(jìn)行來生動描繪皮埃羅的形象。在肯普夫的演奏中，樂曲中漸強(qiáng)與漸弱演奏明顯，音量強(qiáng)弱對比清楚。在樂曲的后段部分進(jìn)行漸快處理，旋律在連續(xù)的幾個八度下行中穩(wěn)穩(wěn)的結(jié)束（見譜例2）。阿勞塑造的皮埃羅形象更加滑稽、可笑。他把非連音彈得非常清楚，與連音部分（見譜例3）形成了鮮明的對比。阿什肯納奇的演奏速度相對較慢，因此他塑造的皮埃羅形象似乎更加憂郁。

譜例2：

稍快 漸慢結(jié)束

譜例3：

阿爾列金是意大利著名的小丑。他穿著彩衣，活潑好動，跳著滑稽的舞蹈。他不時拿著長鞭揮舞嚇唬人們。舒曼用斷音以及大幅度的跳進(jìn)來表現(xiàn)小丑阿爾列金靈活好動的人物形象。同時樂曲還對他得意的揚(yáng)鞭聲進(jìn)行了描寫（見譜例4）。在演奏中，肯普夫把第1小節(jié)第一拍彈得很輕巧，音色明亮清澈，演奏充分表現(xiàn)了阿爾列金敏捷活潑、討人喜愛的音樂形象，同時與憂郁的皮埃羅形象形成了鮮明的對比。阿勞的演奏則有意把第1小節(jié)第一拍的十六分休止符延長了一些，第1小節(jié)的后兩拍以及第2小節(jié)的三拍彈得較為緊湊，這樣似乎塑造了阿爾列金正在那里揚(yáng)鞭嚇唬觀眾，而觀眾趕緊讓開的景象。阿什肯納奇彈奏第1小節(jié)第一拍的十六分休止符也有些延長，第1小節(jié)第二拍的“sf”進(jìn)行的強(qiáng)調(diào)，跳音活躍。

譜例4：

潘塔隆和柯隆賓娜也是意大利的小丑形象。潘塔隆是一個既可笑又可憐的老頭，他經(jīng)常戀愛，卻又總是以失敗告終失敗?？侣≠e娜是第3首中的《阿爾列金》的妻子。潘塔隆和柯隆賓娜總喜歡穿奇形怪狀的褲子和夸張有趣的鞋子，總是引得人們哈哈大笑。這首樂曲的速度很快，起伏頻繁，以大小調(diào)交替來進(jìn)行結(jié)尾。在這首樂曲中，舒曼用反向跳音，鮮明生動地展現(xiàn)兩個人的滑稽形象?？掀辗蛟谘葑鄷r，著重強(qiáng)調(diào)第二個樂句中左手標(biāo)有“sf”的音，這樣的突出使得音樂聽上去很有動力。樂曲末尾段落的右手的旋律彈得非常突出，讓樂曲在優(yōu)美的旋律中結(jié)束。阿勞彈奏的演奏速度較快，接近于 =132，雙手反向的跳音顆粒性強(qiáng)，重音非常突出，音色飽滿、結(jié)實(shí)。阿什肯納奇雙手反向的跳音則演奏得比較輕快。

肯普夫、阿勞、阿什肯納奇三位大師都對《狂歡節(jié)》中描寫人物形象的小曲進(jìn)行了不同的演繹，這些演繹各具特色，都體現(xiàn)著演奏家們對作品的不同理解，是演奏家們的個性發(fā)揮和風(fēng)格體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2005.

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