楊 子
樣式的形成受時(shí)代、民族、地域、人文、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)等多種因素的制約;舞美的樣式更受戲劇品種、戲劇觀念、戲劇流派以及觀眾審美心理、舞臺(tái)的物質(zhì)條件的影響和制約。戲劇又是多學(xué)科知識(shí)的綜合和凝聚,其分類(lèi)的方法、標(biāo)尺、綱目也是多樣的,不是絕對(duì)的。
傳統(tǒng)戲曲帶有明顯的中國(guó)古典文化的母體特征,如對(duì)“意境”的追求和“意象”的創(chuàng)造。以極簡(jiǎn)表現(xiàn)極大是我國(guó)古文化的一個(gè)重要特征。在傳統(tǒng)戲曲中,一堂龍?zhí)卓勺靼偃f(wàn)大軍,一個(gè)圓場(chǎng)可以跨越千里時(shí)空,是其常用的藝術(shù)處理。在追求“意境”的創(chuàng)造中,強(qiáng)調(diào)詩(shī)意的抒發(fā),化景物為情思,以達(dá)到心物交融、天人合一的藝術(shù)境界,中國(guó)古典藝術(shù)審美的最高理想,也在傳統(tǒng)戲曲中得到充分展示。
在傳統(tǒng)戲曲的虛與實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)中,虛實(shí)相生、以虛擬實(shí)、因虛得實(shí)的種種表現(xiàn)手段和處理方法,達(dá)到真境逼而神境生的藝術(shù)效果,體現(xiàn)了中國(guó)古典藝術(shù)的空靈、運(yùn)化,表現(xiàn)出萬(wàn)物在虛空中流動(dòng)的空間意識(shí)。而線(xiàn)性結(jié)構(gòu)又使空靈的空間產(chǎn)生內(nèi)在的動(dòng)律,使時(shí)空合一,造成傳統(tǒng)戲曲中連貫而又流暢的戲劇節(jié)奏。
在民族色彩構(gòu)成、紋樣與方位格局的圖像化與意象化,甚至作為古六藝之一的“數(shù)”等方面,都展現(xiàn)了我國(guó)民族的思維方式、觀照方式和造型的形式特征,其中也蘊(yùn)含著原始東方神秘主義色彩和哲理意識(shí)。
戲劇觀念產(chǎn)生于戲劇實(shí)踐中不同流派的戲劇藝術(shù)家的美學(xué)追求。西歐近百年來(lái)在戲劇觀念更新上經(jīng)歷了豐富多彩的變革歷程,產(chǎn)生了繁多的戲劇流派。不同流派對(duì)舞臺(tái)美術(shù)的功能有著千差萬(wàn)別的理解與要求,舞臺(tái)形式與舞臺(tái)技術(shù)也有很大的發(fā)展,為舞美樣式的分類(lèi)提供了豐富的材料,也提出了很復(fù)雜的命題。這里僅舉美國(guó)戲劇理論家華爾特·雷納·富爾斯特和薩謬爾·丁·休姆在《二十世紀(jì)的舞臺(tái)裝飾》一文中,對(duì)舞美功能進(jìn)行歸納的三條:為戲劇動(dòng)作制造一個(gè)合適的環(huán)境;為故事情節(jié)的開(kāi)展創(chuàng)造一個(gè)相應(yīng)的情調(diào)或心理氣氛;為演員和周?chē)目臻g建立一個(gè)立體的聯(lián)系。舞臺(tái)美術(shù)家胡妙勝則將其總結(jié)為三條:“再現(xiàn)環(huán)境空間,表現(xiàn)情緒空間,組織動(dòng)作空間。”從上述的理論中可歸納出舞臺(tái)美術(shù)三要素:環(huán)境、氣氛、動(dòng)作。
自然主義、寫(xiě)實(shí)主義的戲劇流派,強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)環(huán)境空間。他們?cè)谥τ谏鷦?dòng)、自然地描繪戲劇中的環(huán)境要素的同時(shí),也會(huì)關(guān)注景觀中的情調(diào)氣氛,并提供演員動(dòng)作的舞臺(tái)支點(diǎn)和調(diào)度等因素,但要在環(huán)境自然真實(shí)(現(xiàn)實(shí)主義還要求環(huán)境的典型性)的基礎(chǔ)上達(dá)到三者的統(tǒng)一,對(duì)環(huán)境氣氛的營(yíng)造、環(huán)境空間的構(gòu)成都要符合生活邏輯的真實(shí)性。
表現(xiàn)主義、象征主義的戲劇流派,忽視或抹殺環(huán)境這一要素,主要強(qiáng)調(diào)心理氣氛,表現(xiàn)人物的情緒空間,著力于舞臺(tái)形象的表現(xiàn)性與象征性。而為表演提供舞臺(tái)動(dòng)作的空間安排是戲劇演出藝術(shù)不可抹殺的因素,所以在致力于舞臺(tái)氣氛的營(yíng)造的同時(shí),必然要以空間結(jié)構(gòu)為載體,但這種空間的構(gòu)成,要統(tǒng)一于夸張、變形的舞臺(tái)形象,隱喻、象征的藝術(shù)手法,以利于心理空間的開(kāi)發(fā)。
構(gòu)成主義、立體主義的戲劇流派,進(jìn)而忽視或抹殺環(huán)境和氣氛,甚至排除一切裝飾和美感,只保留為演員動(dòng)作提供基本構(gòu)架的幾何形體,他們認(rèn)為演員動(dòng)作是戲劇中最本質(zhì)的、最核心的因素,舞臺(tái)空向僅僅是表演場(chǎng)所,而這類(lèi)布景使演員能在立體構(gòu)架或立體空間中展開(kāi)戲劇動(dòng)作,產(chǎn)生豐富而靈活的舞臺(tái)調(diào)度,強(qiáng)調(diào)演出空間的功能性。
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的戲臺(tái),即一桌二椅、門(mén)簾臺(tái)帳的“萬(wàn)年臺(tái)”,是我國(guó)古典文化觀念的產(chǎn)物,黃佐臨先生稱(chēng)之為“寫(xiě)意戲劇觀”,不能用西方的標(biāo)尺來(lái)衡量。但為比較研究,仍從三要素進(jìn)行逐項(xiàng)分析,它在環(huán)境的虛擬展示和音樂(lè)的氣氛渲染上頗具優(yōu)長(zhǎng),而戲臺(tái)與砌末則提供程式性的空間結(jié)構(gòu)。從表象看似乎接近構(gòu)成主義、立體主義的強(qiáng)調(diào)功能性,然而,傳統(tǒng)戲曲并不抹殺環(huán)境與氣氛,只是虛化它。而西方構(gòu)成主義、立體主義受現(xiàn)代雕塑、繪畫(huà)的影響,都追求每個(gè)劇目在演出形式上的創(chuàng)作個(gè)性;中國(guó)戲曲在演出形式上基本是以不變生萬(wàn)變,以程式性的形式追求不同劇目的演出個(gè)性??傊?,它們之間質(zhì)的差別還在于東西方戲劇觀念的差異,不能作簡(jiǎn)單的等同。
舞臺(tái)作為演出場(chǎng)所,是演出藝術(shù)和觀眾進(jìn)行審美交流的共享空間。演出場(chǎng)所的專(zhuān)業(yè)化、固定化,賦予觀演關(guān)系以一定的空間形式,即產(chǎn)生戲臺(tái),以至劇場(chǎng)。
早期戲劇演出往往是借用其他非戲劇的群眾活動(dòng)場(chǎng)所,如舞蹈、雜技、運(yùn)動(dòng)、競(jìng)技以至祭祀娛神活動(dòng)等場(chǎng)所,然后根據(jù)戲劇表演的需要,逐步發(fā)展并完善自己的舞臺(tái)形制。
一定時(shí)代的物質(zhì)技術(shù)條件以及舞臺(tái)建筑的格局,既促使又制約了當(dāng)時(shí)的戲劇演出形式(包括劇本結(jié)構(gòu)與表演)必須與之相適應(yīng)。所以,戲臺(tái)與演出形式是互為促進(jìn)、互為制約的動(dòng)態(tài)反饋,在利用、限制、改造中互為演進(jìn)并趨向成熟。舞臺(tái)的假定性,是利用舞臺(tái)局限性中產(chǎn)生戲劇形式的自律和審美規(guī)律。不同形式的舞臺(tái),為各種戲劇流派提供不同舞美樣式的空間載體。不同的戲劇觀念、戲劇流派選擇、運(yùn)用以至建造不同形制的舞臺(tái),則是戲劇發(fā)展成熟期中的現(xiàn)象。