馮珮珺

阿呆：親們，你們認(rèn)為怎樣的一部音樂劇作品算得上是成功的作品昵？

小曼：當(dāng)然是名聲響亮、票房好、口碑又佳、演出年數(shù)和場次又多的那些啦！比如《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》等等。

瑞瑞：你說的幾部當(dāng)然是非常成功的作品，可有時候名氣、票房這些并不能成為衡量一部作品是否成功、一位作曲家的影響力是否大的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

阿呆：我也這么認(rèn)為。有不少音樂劇雖然不如你剛剛說的那幾部那樣火遍全球、至今盛演不衰，但卻有其獨特的藝術(shù)創(chuàng)新之處和特點。畢竟全世界這么多優(yōu)秀的音樂劇作品和創(chuàng)作者，又不是只有韋伯一位名家。

小曼：也是哦，那有什么典型的例子嗎？

瑞瑞：比如斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），他就是我個人非常喜歡的一位音樂劇創(chuàng)作者，他的很多作品都非常特別。我想說起名聲的話，在音樂劇圈內(nèi)，桑德海姆的影響力是絕對不會低于任何一位名家的。

阿呆：就是，他可是概念音樂?。–oncept Musical）的代表人物呢。

小曼：這概念音樂劇與一般的音樂劇相比有什么區(qū)別呢？

瑞瑞：嗯……簡單來說，就是打破了傳統(tǒng)音樂劇那種線性敘事的模式，原本故事中的開始、發(fā)展、高潮、結(jié)局這些都被模糊了，轉(zhuǎn)而以“概念”為核心。雖然這種創(chuàng)作方法不是桑德海姆首創(chuàng)，卻是在他手上發(fā)揚光大的。

阿呆：說起桑德海姆，那絕對是一位非常傳奇的藝術(shù)家。他不僅作曲，而且還是位優(yōu)秀的詞作家，他的不少作品都是自己一手包辦了詞、曲這兩大創(chuàng)作。

小曼：哇，這實在太牛了！那他可真是一位音樂劇全才！

瑞瑞：我想這除了天賦外，還與他的一位老師——百老匯著名劇作家奧斯卡-小哈默斯坦（ Oscar HammersteinII）是息息相關(guān)的。

阿呆：要知道，小哈默斯坦就是大名鼎鼎的黃金組合“R&H”中的一位哦！他的代表作中最為我們熟知的你猜猜是什么？

小曼：哎呀你就別賣關(guān)子了，快告訴我吧。

阿呆：那就是《音樂之聲》！

小曼：天吶，就是有《哆來咪》和《雪絨花》的那部作品吧？我超級喜歡，電影都看了好多遍了。

瑞瑞：所以你想呀，這樣的一位大師在桑德海姆中學(xué)的時候就開始指導(dǎo)他進行創(chuàng)作了。不僅傳授了他的親身經(jīng)驗，還為桑德海姆制定了詳細的學(xué)習(xí)計劃。

小曼：那從這一點來說，桑德海姆可就要比其他很多人要幸運得多了。

阿呆：嗯，但那也要他能把從小哈默斯坦身上汲取到的知識學(xué)以致用，并且一直保持對音樂劇的滿腔熱情才行。

瑞瑞：我完全同意你的看法，曇花一現(xiàn)的人有很多，可是能畢生堅持并屢有突破創(chuàng)新的卻是鳳毛麟角。桑德海姆固然有良好的天賦和優(yōu)越的學(xué)習(xí)環(huán)境，但我想也正是他自己的不懈的刻苦和努力，才在1957年27歲時就得到了音樂劇《西區(qū)故事》中作詞的機會。

小曼：這個我知道，就是那部改編自《羅密歐與朱麗葉》的作品吧。

瑞瑞：是的。要知道在《西區(qū)故事》中桑德海姆的合作者可都是伯恩斯坦、杰羅姆·羅賓斯等眾百老匯頂級大腕型人物。

阿呆：所以參與《西區(qū)故事》創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗對桑德海姆來說絕對是意義重大，他也是憑借這部作品開始逐漸嶄露頭角的。

小曼：這么聽起來，他的事業(yè)之路真是相當(dāng)順暢，既有良師，而起點又這么高。

阿呆：哪有你說的這么簡單。通常我們現(xiàn)在能看到的成功之作，基本是在多少次失敗的基礎(chǔ)上才得到的。

瑞瑞：是呀，桑德海姆的夢想是能同時包攬一部音樂劇的詞曲創(chuàng)作并得到認(rèn)可，可是在《西區(qū)故事》之后，他經(jīng)歷了幾次成功與失敗——包括與小哈默斯坦的搭檔理查德-羅杰斯的失敗合作——才終于在1970年，以自己作詞作曲的《伙伴們》（Company）一劇正式回歸百老匯。

小曼：那這距離《西區(qū)故事》已經(jīng)過去十幾年了呢，真是不容易啊。

阿呆：誰說不是呢，不過桑德海姆的這次回歸是相當(dāng)成功的，這部思考了現(xiàn)代婚姻的《伙伴們》被認(rèn)為是概念音樂劇的開山之作，同時，這也是桑德海姆與著名制片人、導(dǎo)演哈羅德-普林斯十余年合作的開始。

瑞瑞：我估計他們之后的一部作品你可能聽說過，2007年已經(jīng)被翻拍成電影上映了，那就是約翰尼-德普主演的《理發(fā)師陶德》（Sweeney Todd），講述了一個有關(guān)理發(fā)師復(fù)仇的故事，多少有些恐怖驚悚的成分。

小曼：咦，這個聽上去好重口味呀！

阿呆：某種程度上可以這么說，但我認(rèn)為它本質(zhì)上還是一個作為丈夫和父親的男人在復(fù)仇之路上逐漸迷失自我、最終泯滅了人性的故事，戲劇性極強。它獲得了當(dāng)年包括最佳音樂劇、最佳導(dǎo)演等8個獎項，也讓桑德海姆又一次獲得了最佳詞曲大獎。

小曼：普林斯和桑德海姆的合作真是相當(dāng)成功呢。

瑞瑞：是的，可惜在經(jīng)歷了《理發(fā)師陶德》的成功之后，他們的另一部作品《歡樂歲月》卻遭遇了慘敗，兩人也就此分道揚鑣。不過之后桑德海姆遇到了新的合作者詹姆斯-拉佩恩（ JamesLapine），他們共同完成了根據(jù)一幅油畫而創(chuàng)作的音樂劇《星期天與喬治同游花園》（Sunday In The Park With George）。

小曼：一幅畫居然也能做成一部音樂?。窟@也太神奇了吧！

阿呆：我也覺得很神奇！桑德海姆是在看到19世紀(jì)的畫家喬治·修拉的名作《大碗島的星期天》之后深受啟發(fā)，繼而寫了這部表現(xiàn)喬治創(chuàng)作這幅油畫過程的音樂劇，絕對是一部極為獨特的作品，可惜票房不甚理想。

瑞瑞：而之后桑德海姆和拉佩恩又將目光投向了格林童話，選擇了《灰姑娘》《小紅帽》《長發(fā)姑娘》等幾個故事，完成了音樂劇《拜訪森林》（Into TheWoods），他們對原作進行了極大的顛覆，故事變得更加引人深思。對了，電影版也已經(jīng)上演了，那可是金牌影后梅麗爾·斯特里普主演的。

小曼：真的??？那我一定要去看看這部根據(jù)童話改編的作品，聽上去就很有意思。

阿呆：所以說，桑德海姆的音樂劇作品，可謂每一部都有其獨特的個性。從現(xiàn)代婚姻到工業(yè)革命；從一幅油畫到童話世界，他一直在發(fā)掘和嘗試新的題材和創(chuàng)作方法，用于探索和突破自我。

瑞瑞：沒錯。在這個商業(yè)音樂劇盛行的時代，桑德海姆卻一直在堅持自己的藝術(shù)理想，雖然游離于流行之外，但他卓越的藝術(shù)成就、他在音樂劇界中的地位和影響力，都絕對足以令他名留青史。下次有機會我們再詳細聊聊他的作品。