楊　子

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的美學(xué)要求

楊子

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是舞臺(tái)演出非常重要的組成部分，主要包括舞臺(tái)的布景、服裝和燈光效果等，結(jié)合了視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和造型藝術(shù)等很多方面的內(nèi)容，是一種綜合性的藝術(shù)表達(dá)方式。正是這種綜合性的藝術(shù)表達(dá)方式，使舞臺(tái)更加唯美，更加吸引觀眾。

舞臺(tái)美術(shù)；設(shè)計(jì)；美學(xué)

舞臺(tái)設(shè)計(jì)的非常重要的作用就是能夠使人物形象得到很好的刻畫，其實(shí)質(zhì)就是利用舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)對人物形象進(jìn)行深入分析研究。因?yàn)槊恳粋€(gè)舞臺(tái)表演都會(huì)涉及到人物，這就需要突出人物形象，表現(xiàn)一個(gè)人物的整體外在形象和美感。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)會(huì)涉及到舞臺(tái)的場景問題，所以舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)要根據(jù)具體情況進(jìn)行分析，盡最大能力營造出非常融洽的舞臺(tái)氣氛，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)除了要能夠刻畫人物形象﹑營造舞臺(tái)整體氣氛，還要能夠揭示劇情發(fā)展，表達(dá)人物內(nèi)心思想，反映演出的思想和主旨。

一、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用

作為客觀存在的色彩，當(dāng)它出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，它就變成了觀眾的客觀感受。實(shí)際上，不同的色彩會(huì)給觀眾帶來不同的心理反應(yīng)，通過對顏色的變化與控制可以展現(xiàn)出舞臺(tái)人物形象的角色屬性與特征。紅色往往代表正面形象，給人以剛烈﹑忠誠和正義之感；白色往往代表反面形象，具有狡猾﹑奸詐等特點(diǎn)，如舞臺(tái)劇《煮酒論英雄》里的曹操，就是以白臉的形象出現(xiàn)的。其次，色彩可以增強(qiáng)舞臺(tái)的藝術(shù)美感。如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術(shù)價(jià)值的話，那么在舞美設(shè)計(jì)中色彩的運(yùn)用就是為了增強(qiáng)舞臺(tái)的藝術(shù)美感。色彩在舞臺(tái)中的實(shí)際運(yùn)用啟發(fā)我們，在舞臺(tái)上戲劇或是其他藝術(shù)形式所呈現(xiàn)的不僅僅是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)想要表達(dá)的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺(tái)美感產(chǎn)生共鳴，這正是舞臺(tái)藝術(shù)的魅力。舞臺(tái)上經(jīng)常需要通過色彩的冷暖色調(diào)﹑透明遮蓋的穿插以增強(qiáng)畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設(shè)計(jì)中的重要作用。

舞臺(tái)節(jié)目不是平面的，而是三維的。在遠(yuǎn)近不同﹑凹凸有致的舞臺(tái)上，如何來安排冷﹑暖顏色的遠(yuǎn)近次序等空間邏輯是一個(gè)值得思考的問題。在安排色彩的遠(yuǎn)近時(shí)，應(yīng)該考慮到人類的視覺習(xí)慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會(huì)產(chǎn)生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會(huì)產(chǎn)生較遠(yuǎn)的偏差。由此，合理地安排顏色應(yīng)把亮度較高的顏色略向后移動(dòng)，亮度較低的顏色略向前移動(dòng)，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當(dāng)把握，在有限的舞臺(tái)空間里營造出層次分明﹑邏輯合理﹑各有風(fēng)格的舞臺(tái)效果，以此可獲得成功。

二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治·西平最具挑戰(zhàn)性的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，他敘述其設(shè)計(jì)過程道：“當(dāng)偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時(shí)，我知道可能意外地發(fā)現(xiàn)了我需要的某種東西?！痹趧∧繕?gòu)思方案期間，喬治·西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時(shí)，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設(shè)計(jì)帶來了靈感，便認(rèn)定這就應(yīng)是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇遥蛩榱藥讉€(gè)玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調(diào)整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺(tái)上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結(jié)構(gòu)屹立于演出舞臺(tái)之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺(tái)上前后左右移動(dòng)，依據(jù)演出的需要變換成各種空間形態(tài)，通過舞臺(tái)天幕映襯，看上去時(shí)而像城市樓群﹑峰巒和云彩，時(shí)而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯(lián)翩。喬治·西平通過演員﹑放大的透明材質(zhì)瓶子在舞臺(tái)空間中不同的變化組合方式，完成了整個(gè)歌劇的舞臺(tái)場景的視覺體現(xiàn)。

戲劇表演的成功與否最直觀的體現(xiàn)就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內(nèi)容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設(shè)計(jì)是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內(nèi)容時(shí)是有固定的形式的，因此，每個(gè)時(shí)期的人都要有符合當(dāng)時(shí)大時(shí)代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風(fēng)格。但是在有些方面，表演者的造型設(shè)計(jì)也可以根據(jù)劇情和想表演的內(nèi)容來進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術(shù)設(shè)計(jì)相對于表演者的設(shè)計(jì)要繁瑣許多，舞美設(shè)計(jì)者在根據(jù)表演整體內(nèi)容考慮整體造型設(shè)計(jì)的問題時(shí)，還要考慮整體設(shè)計(jì)中很多的細(xì)節(jié)，考慮這些細(xì)節(jié)怎樣設(shè)計(jì)才能更準(zhǔn)確地體現(xiàn)表演的主題，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，在細(xì)節(jié)里凸顯主題。所以，舞美設(shè)計(jì)與戲劇的調(diào)和對戲劇的整體藝術(shù)效果起到很大的影響。

舞臺(tái)藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式具有多樣性的特點(diǎn)。舞臺(tái)藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設(shè)計(jì)來創(chuàng)造一個(gè)虛擬世界，而在此之中需要美術(shù)設(shè)計(jì)人員進(jìn)行相應(yīng)的美術(shù)設(shè)計(jì)，才能夠使這個(gè)虛擬的世界更加真實(shí)，更能吸引觀眾的眼球。

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