楊子

【摘 要】舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺演出非常重要的組成部分，主要包括舞臺的布景、服裝和燈光效果等，結(jié)合了視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和造型藝術(shù)等很多方面的內(nèi)容，是一種綜合性的藝術(shù)表達方式。正是這種綜合性的藝術(shù)表達方式，使舞臺更加唯美，更加吸引觀眾。

【關(guān)鍵詞】舞臺美術(shù)；設(shè)計；美學(xué)

中圖分類號：J801 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0039-01

舞臺設(shè)計的非常重要的作用就是能夠使人物形象得到很好的刻畫，其實質(zhì)就是利用舞臺美術(shù)設(shè)計對人物形象進行深入分析研究。因為每一個舞臺表演都會涉及到人物，這就需要突出人物形象，表現(xiàn)一個人物的整體外在形象和美感。舞臺美術(shù)設(shè)計會涉及到舞臺的場景問題，所以舞臺美術(shù)設(shè)計要根據(jù)具體情況進行分析，盡最大能力營造出非常融洽的舞臺氣氛，舞臺美術(shù)設(shè)計除了要能夠刻畫人物形象、營造舞臺整體氣氛，還要能夠揭示劇情發(fā)展，表達人物內(nèi)心思想，反映演出的思想和主旨。

一、舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用

作為客觀存在的色彩，當(dāng)它出現(xiàn)在舞臺上時，它就變成了觀眾的客觀感受。實際上，不同的色彩會給觀眾帶來不同的心理反應(yīng)，通過對顏色的變化與控制可以展現(xiàn)出舞臺人物形象的角色屬性與特征。紅色往往代表正面形象，給人以剛烈、忠誠和正義之感；白色往往代表反面形象，具有狡猾、奸詐等特點，如舞臺劇《煮酒論英雄》里的曹操，就是以白臉的形象出現(xiàn)的。其次，色彩可以增強舞臺的藝術(shù)美感。如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術(shù)價值的話，那么在舞美設(shè)計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術(shù)美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發(fā)我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術(shù)形式所呈現(xiàn)的不僅僅是整個藝術(shù)活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產(chǎn)生共鳴，這正是舞臺藝術(shù)的魅力。舞臺上經(jīng)常需要通過色彩的冷暖色調(diào)、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設(shè)計中的重要作用。

舞臺節(jié)目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應(yīng)該考慮到人類的視覺習(xí)慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產(chǎn)生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產(chǎn)生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應(yīng)把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當(dāng)把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風(fēng)格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治·西平最具挑戰(zhàn)性的舞臺美術(shù)設(shè)計，他敘述其設(shè)計過程道：“當(dāng)偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發(fā)現(xiàn)了我需要的某種東西?！痹趧∧繕?gòu)思方案期間，喬治·西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設(shè)計帶來了靈感，便認定這就應(yīng)是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇?，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調(diào)整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結(jié)構(gòu)屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據(jù)演出的需要變換成各種空間形態(tài)，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯(lián)翩。喬治·西平通過演員、放大的透明材質(zhì)瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現(xiàn)。

戲劇表演的成功與否最直觀的體現(xiàn)就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內(nèi)容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設(shè)計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術(shù)設(shè)計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內(nèi)容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當(dāng)時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風(fēng)格。但是在有些方面，表演者的造型設(shè)計也可以根據(jù)劇情和想表演的內(nèi)容來進行相應(yīng)的設(shè)計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術(shù)設(shè)計相對于表演者的設(shè)計要繁瑣許多，舞美設(shè)計者在根據(jù)表演整體內(nèi)容考慮整體造型設(shè)計的問題時，還要考慮整體設(shè)計中很多的細節(jié)，考慮這些細節(jié)怎樣設(shè)計才能更準(zhǔn)確地體現(xiàn)表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節(jié)里凸顯主題。所以，舞美設(shè)計與戲劇的調(diào)和對戲劇的整體藝術(shù)效果起到很大的影響。

舞臺藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。舞臺藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設(shè)計來創(chuàng)造一個虛擬世界，而在此之中需要美術(shù)設(shè)計人員進行相應(yīng)的美術(shù)設(shè)計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

參考文獻：

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