張納

陶身體劇場2015年的行事歷，從2月開始，安排了印度班加羅爾舞蹈雙年展的演出，然后是5月的立陶宛，6月和山本耀司在巴黎時裝周的合作，7月的阿姆斯特丹，8月的墨爾本、愛丁堡、赫爾辛基、柏林、愛沙尼亞，9月的日內(nèi)瓦，10月的斯洛伐克和佛羅里達(dá)，隨后回中國， 在北京和上海把2008年成立以來創(chuàng)作的所有作品演出一遍，10月29日到31日，在國家大劇院演出數(shù)位系列《2》到《7》的全部6個作品。11月又到巴黎，香檳沙隆。至此，今年的巡演算是告一段落。

14個國家，16座城市，17場演出。

關(guān)注他們的社交平臺，就像是巡游地球的修行者，在世界各個地方都用舞蹈留下自己的足跡，這里面有愛情，是舞團(tuán)的主腦陶冶和排練總監(jiān)段妮的愛情；有親情，十幾個人的團(tuán)隊，幾乎一樣的發(fā)型，幾乎一樣的身體柔韌度，從舞者到跟隨著一起拍攝的攝影師，70后、80后、90后的一群孩子，游俠一般的密集飛行，游歷、用身體去體驗，踐行著波西米亞的精神。

Q = 《北京青年》周刊A = 陶冶

Q：外國觀眾關(guān)注于什么問題？

A：他們很感興趣的首先是“中國”——中國現(xiàn)在發(fā)展成怎么樣了？他們知道的中國是非常片面的，比如有錢了，有環(huán)境問題。他們想知道我們的文化現(xiàn)狀，有人也會問一些敏感的政治問題和改革現(xiàn)狀等等。其次是我們的藝術(shù)為什么可以出現(xiàn)這樣的狀態(tài)。當(dāng)然，在他們問問題的時候，中國和我們的藝術(shù)兩方面的緊密相聯(lián)。

Q：歐洲的文化氛圍和中國有哪些區(qū)別？

A：歐洲的文化氛圍和東方是很不一樣的，他們的老百姓是從小到大受到藝術(shù)熏陶，來看劇場演出的人更多的是一些老頭或者老太婆，哪怕是一個小鎮(zhèn)他們都會很關(guān)注這樣一個文化信息。因為你可以知道在每一個小鎮(zhèn)都會有屬于他們自己歷史的一個博物館，這個是非常重要的傳承，來自于他們自己文化氣息的傳承。但在中國不一樣，我們的上一代人沒有這樣的環(huán)境，那現(xiàn)在更多進(jìn)入劇場的人大概是在四十歲以下的人，而以上的人是不會進(jìn)入劇場的。然后中國的環(huán)境又充斥那么多的變化，每天都在更新和淘汰，選擇太多。所以說現(xiàn)在的觀眾也挺為難的，北京每天晚上都有太多的演出了，觀眾每天晚上都會被分散、拉走，變得沒有關(guān)注點。

Q：像今年這樣密集的巡演是你們想要的嗎？

A：曾經(jīng)以為是。剛獨立的時候，夢想比較簡單，就是有自己的舞團(tuán) 、 演員 、 演出 ， 三大板塊 。 現(xiàn)在已經(jīng)差不多累建起來了， 但結(jié)果其實是超負(fù)荷。今年17個演出，我覺得簡直了，去年是12個，我們就說已經(jīng)夠了。巡演支撐舞團(tuán)的運營。因為我們沒有一個穩(wěn)定的資金流，只能通過干苦力，一場場跳來賺演出費。早期我們是有很多大藝術(shù)節(jié)想?yún)⒓樱呛苄疫\，建團(tuán)兩三年以后已經(jīng)去了林肯、美國舞蹈節(jié)、悉尼歌劇院、維也納藝術(shù)節(jié)、加拿大國際藝術(shù)中心等等，去完這些地方以后，其實很難再有沖的目標(biāo)了。但是你得延續(xù)下去， 只能通過演出。演員需要舞臺，才能把積累出來的東西做一個呈現(xiàn)和釋放。這在國內(nèi)是很難實現(xiàn)的，基本上文化扔給市場以后，什么來得快和炫，才有機(jī)會得到表達(dá)和贊助，或者你要建立人際關(guān)系什么的。中國人特別認(rèn)“墻外開花墻內(nèi)香”，你只有在國外得到別人的認(rèn)同，才可能有價值。這樣的價值觀對本土品牌基本上是災(zāi)難性的，或者各種繳械投降、山寨、拷貝。

Q：但你們也不會徹底去國外發(fā)展？

A ：不會。我在兩年前就意識到，我們的演出積累得再多，也只是那個過程的一瞬間。其實你真正的問題，那個根兒是在這個環(huán)境里面。這個環(huán)境啟發(fā)、迫使你想要去獨立創(chuàng)作或者對抗，你才做出這些作品的。那你還得回來，跟這個環(huán)境、這個土壤發(fā)生對話。

陶冶自述：通過艱辛的勞作和虔敬的專注，打開對于身體的更多理性認(rèn)知和無限可能

我沒有想過移民，沒想過要在國外生活，也沒有想到過要成為一個什么樣的“中國名片”。我的方向還是回到國內(nèi)。

我的藝術(shù)理念是希望通過舞蹈開啟一條通往真理的通道。真理是永恒絕對的，卻也難以定義。而藝術(shù)的本質(zhì)，即是通過對抗生命消逝所帶給人的恐懼，使人自省、自辨、自教、自明，從而獲得行動實踐的原始動力，和承受自我消耗的勇氣。在這個過程的重復(fù)中，人經(jīng)歷演變的循環(huán)、獲得經(jīng)驗的積累，同時也消解了起點與終點，達(dá)到了開放與包容，懸置了作為生命信仰的終端真理，并不斷回歸到直面生命消耗時的恐懼本身。

在我的實踐中，“身體”就是對“當(dāng)代”這個概念最具意義的解讀。身體作為承載著生命本源的母體，在動的過程中，身體自然產(chǎn)生出與繁衍與消耗、有限與無限等相關(guān)的諸多問題，也即刻在回答和解決這些問題。

為此，在創(chuàng)作中我選擇專注于身體自然次序的重復(fù)儀式。通過重復(fù)，動作的變化被刪減了，盡可能在形式上達(dá)到極簡的純化狀態(tài)。因為在疊加動作中所產(chǎn)生的慣性和重力，影響和消耗著舞者的體力；而要保持動作的一致性，也持續(xù)考驗著舞者的意志力；重復(fù)循環(huán)的節(jié)奏，挑戰(zhàn)著觀看者的專注力。在這個過程中，動作所承受與傳達(dá)的重量在不斷地增加。

這種狀態(tài)，既是擰干身體里每一滴水分，呈現(xiàn)出的消耗本身；同時也是拋開外界干擾，建立專注的自我。由此，舞者與觀眾感到的沉重和疲憊，反映出肉身所承受著有限性的真相；而舞者不變輕靈的、一以貫之的動作，又是超越于人類肉身的無始無終的無限性的循環(huán)。在這永遠(yuǎn)進(jìn)行、滾動推演的無時間性的運動里，我通過重復(fù)帶給人負(fù)重感，讓人不能無意識地度過“此刻”：因為每一個“此刻”都需要專注與自覺應(yīng)對才能完成。這便開啟了對“過程”的理性認(rèn)知，也開啟了通向身體的真理式探索。這種探索指向了無需自白的生命之核的原動力，和生命生長的終極意義，同時也包含了人對于自我局限性的承受和對于身體無限性的企及。

在我看來，藝術(shù)并非是一味地追求創(chuàng)新。因為伴隨著每個稍縱即逝的瞬間，所謂“新”是層出不窮的，而所謂“舊”是從來都不存在的。

唯有過程本身，是值得揭示且真實不虛的存在集合。我創(chuàng)作的“數(shù)位系列”，正是通過運動邏輯的累積，通過數(shù)字這種人類透知自然的理性結(jié)構(gòu)的疊加，呈現(xiàn)自然次序的重復(fù)儀式。我相信透過身體的萬花筒探尋，在種種狹隘的限制中，通過艱辛的勞作和虔敬的專注，打開對于身體的更多理性認(rèn)知和無限可能。

Tips：他們一舞動起來氣場就變了

先前，陶身體劇場舞團(tuán)參與由日本服裝設(shè)計師山本耀司（Yohji Yamamoto）設(shè)計的時裝品牌 Y-3 “2016春夏時裝發(fā)布會”，作品《6》從頭至尾貫穿整個秀場。近日，在國家大劇院舞蹈節(jié)上，第5次受邀登上國家大劇院的舞臺。10月29日到31日的三天中，舞團(tuán)將連續(xù)完整呈現(xiàn)陶身體劇場自創(chuàng)團(tuán)至今積累的6部力作——數(shù)位系列《2》到《7》，并首次將其中幾部廣受國際贊譽(yù)的重量級作品帶上中國的舞臺。

在數(shù)年國際舞臺的演繹之后，陶身體劇場第一次在中國集體亮相數(shù)位系列《2》到《7》的全部6個作品?！皵?shù)位系列”一直是舞團(tuán)演出的核心作品。該系列以數(shù)字命名，舞者的數(shù)量也依次累加。在猶如身體萬花筒一般的演出中，作品蘊(yùn)含了陶冶編舞時對運動邏輯的精密解析，以及對舞蹈動作的精簡純化，充分展現(xiàn)了陶身體舞團(tuán)在現(xiàn)代舞蹈技術(shù)特點、觀念路徑及身體美學(xué)上的卓越創(chuàng)造和深刻挖掘。此次在國家大劇院的演出，不僅讓大家有次序地體驗到舞團(tuán)藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作理念的全貌，觀察到一個文獻(xiàn)式的藝術(shù)衍生歷程；同時也能隨著作品邏輯的理性堆積，感受到其顛覆性的身體運動技巧在作品推進(jìn)過程中迸發(fā)出的醇厚意味，激發(fā)出與中國觀眾的更多碰撞！