陳令孤

喜劇演員轉(zhuǎn)做導(dǎo)演的例子屢見不鮮，有人選擇繼續(xù)搞笑這條路，有人跳脫刻板印象，變身文藝青年，更有人逐漸修煉為萬眾敬仰的大師級導(dǎo)演。有志于此的少年們不妨參考下他們成功轉(zhuǎn)型的秘密之道。

對電影來說，演員是一個(gè)投資成本大、危險(xiǎn)系數(shù)高、成敗難把握的群體，他們一方面是作品的直接代言人，在臺前享受明星光環(huán)的同時(shí)，也要隨時(shí)準(zhǔn)備迎接鋪天蓋地的吐槽；另一方面，不管他們表演如何好，都是在導(dǎo)演的指揮下完成的，“無才”是正常情況，“有才”也可能無人知曉。其中，喜劇演員的命運(yùn)要更為坎坷，盡管人人都喜歡看喜劇，都會在影院里被逗得開懷大笑，但到了評功論獎的時(shí)候，還是更傾向于那些嚴(yán)肅作品和正劇演員。

如何去掉觀眾的有色眼鏡，打破大眾的思維慣式，是很多有想法的喜劇演員追求的目標(biāo)，而最佳的途徑就是進(jìn)行自我轉(zhuǎn)型，踏上從演員通往導(dǎo)演的路徑，成為影片真正的創(chuàng)作者。事實(shí)上，不管是在電影史上，還是近幾年來，喜劇演員做導(dǎo)演的案例都不鮮見，他們用執(zhí)導(dǎo)的作品實(shí)現(xiàn)了自我表達(dá)，同時(shí)又能發(fā)揮作為明星的宣傳優(yōu)勢，帶給影片極好的收益。

專注搞笑之路 塞斯·羅根&本·斯蒂勒

作為喜劇演員，塞斯·羅根的跨界之路要更為順暢，這個(gè)體型壯碩的胖子用實(shí)際證明，他的肚子里裝的不只是肥肉，還有橫溢的才華。少年時(shí)代的他就表現(xiàn)出喜劇天賦，擅長單口相聲，出演了電視劇《怪胎與書呆》，并參與編劇《Da Ali G Show》。之后，在好萊塢喜劇大拿賈德·阿帕圖的提攜下進(jìn)入電影界，憑借《一夜肚大》中的表演走紅。

塞斯·羅根屬于大智若愚型的演員，長得其貌不揚(yáng)，忠厚老實(shí)與邪惡搞怪融為一體，常以脫線的幻想和遭遇讓人捧腹。他作為編劇的才華為他的導(dǎo)演之路準(zhǔn)備了條件，同時(shí)他的喜劇幫朋友又讓他的作品名聲顯赫。2013年，由他和好友埃文·戈德堡合導(dǎo)的《世界末日》，聚集了詹姆斯·弗蘭科、喬納·希爾等新生代笑星，在一個(gè)災(zāi)難片的框架內(nèi)填充了諸多惡搞戲謔的情節(jié)，極盡低俗之能事，批判了好萊塢的人情虛偽，獲得多個(gè)獎項(xiàng)的最佳喜劇片提名。

2014年，同樣由兩人執(zhí)導(dǎo)的《采訪》因?yàn)槊舾械恼卧掝}，受到朝鮮當(dāng)局的抵制，轟動一時(shí)。這部片在風(fēng)格上依然延續(xù)的是低俗喜劇的路子，很多橋段也很老套，但貴在它的題材創(chuàng)意和想象力，超越了生活化喜劇的模式。在塞斯·羅根的電影中總是少不了兩樣?xùn)|西：一是大麻，因?yàn)樗谴舐楹戏ɑ墓拇嫡撸欢巧?，總拿生殖器開玩笑，當(dāng)然這也是好萊塢喜劇片慣用的手法。

身材瘦小的本·斯蒂勒是好萊塢中生代喜劇演員的代表，常常在片中扮演Loser男和耍賤客，邁著一雙羅圈腿為生活奔忙。盡管他八十年代就進(jìn)入演藝圈，九十年代末成名，但直到新世紀(jì)后主演了《拜見岳父大人》、《博物館奇妙夜》兩個(gè)系列電影，才達(dá)到事業(yè)巔峰。

相比其演藝生涯的厚積薄發(fā)，本·斯蒂勒的導(dǎo)演之路開始的比較早。1996年，還是無名之輩的他執(zhí)導(dǎo)了由喜劇紅星金·凱瑞主演的《有線電視修理工》，講述一位變態(tài)的電視接線員對一位客戶持續(xù)不斷的騷擾。2001年的《超級名?！废萑霟o厘頭風(fēng)格中，怪異的造型和天馬行空的情節(jié)腦洞大開。而他最有代表性的作品無疑是2008年的《熱帶驚雷》，云集了湯姆·克魯斯、小羅伯特·唐尼等明星，以戲中戲的形式講述了一個(gè)拍攝越戰(zhàn)電影的故事，致敬各種經(jīng)典戰(zhàn)爭電影的同時(shí)，更是入木三分地諷刺了好萊塢的電影體制。

本·斯蒂勒執(zhí)導(dǎo)的電影往往都有很好的主題創(chuàng)意，除了搞怪外，還有更多的思考，比如《有線電視修理工》是對電視侵入人們?nèi)粘Ｉ畹耐闯猓冻壝！肥菍r(shí)尚圈亂象的揭露，《熱帶驚雷》是對戰(zhàn)爭和好萊塢電影體制的諷刺。同時(shí)，他片中的人物往往都表現(xiàn)出神經(jīng)質(zhì)的性格，如《有線電視修理工》中金·凱瑞癲狂的表演充滿張力，在營造了濃厚幽默效果的同時(shí)，也讓人感覺到一種恐怖的顫栗，《熱帶驚雷》中的老帥哥湯姆·克魯斯被化妝成一個(gè)禿頭大肚的制片廠老板，觀眾差點(diǎn)沒有認(rèn)出來，由此也可看出本·斯蒂勒指導(dǎo)演員的功力。

細(xì)嗅薔薇之路 北野武&理查德·阿瓦迪&西蒙·赫爾伯格

喜劇是以反常規(guī)的落差效果來制造笑料，表現(xiàn)在演員身上就是夸張的肢體語言和直白的性格特征，讓人一看就能觸發(fā)笑神經(jīng)。所以，在人們的印象中，喜劇演員通常是粗俗的、膚淺的、造作的。但這只是一種表象，有不少喜劇演員轉(zhuǎn)做導(dǎo)演后，摒棄了自己的表演模式，搖身一變成為文藝青年，在他們的作品中突顯出嚴(yán)肅的詩意氣質(zhì)和先鋒性的創(chuàng)新勇氣，甚至成為各大藝術(shù)電影節(jié)的寵兒，可謂“心有猛虎，細(xì)嗅薔薇”。

北野武有“日本電影新天皇”之稱，據(jù)說黑澤明在臨終前曾給他寫信說“如果沒有你，日本電影的未來將會一片混沌?！倍聦?shí)上，他也擔(dān)起了這個(gè)責(zé)任，成為當(dāng)代日本電影在國際上的代表人物。他年輕時(shí)曾在牛肉場當(dāng)過電梯員，結(jié)識了場里的演員兼子二郎，兩人隨后組成相聲搭檔，活躍于電視和廣播界，以辛辣的諷刺和黑色幽默著稱。其后，他在出演大島渚《圣誕快樂，勞倫斯先生》時(shí)，被塑造成一個(gè)沉默寡言的軍人，迥異于之前伶牙利嘴的形象，大受好評，奠定了他之后電影的特點(diǎn)。1989年，他執(zhí)導(dǎo)了處女作《兇暴的男人》，講述一名警察與殺手之間的對抗，其凌厲的氣質(zhì)和獨(dú)特的藍(lán)色影像基調(diào)，讓人過目不忘，完成了從演員到導(dǎo)演的完美轉(zhuǎn)型。

此后的北野武拍片不斷，橫跨黑幫片、青春片、喜劇片等多種類型，每一部都彰顯著他獨(dú)特的黑色幽默、殘酷詩意和溫情關(guān)懷的風(fēng)格。他的黑幫片盡管血腥彌漫，但又常在氣氛最飽滿的時(shí)刻加入一個(gè)玩世不恭的笑點(diǎn)，瞬間消解了緊張，形成動靜結(jié)合，比如《大佬》、《座頭市》等。而在《那年夏天，寧靜的?！贰ⅰ毒沾卫傻南奶臁愤@樣的溫情片中，他又通過自嘲式的段子來豐富故事的趣味。1997年，北野武執(zhí)導(dǎo)的《花火》獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎，一個(gè)喜劇演員轉(zhuǎn)型導(dǎo)演后能達(dá)此成就的確罕見，或許只能用“天才”來形容。

對于英劇迷來說，《IT狂人》無疑是里程碑式的作品，曾多次獲得年度最佳情景喜劇獎。劇中的主角之一莫斯是一個(gè)擁有高智商卻又生活不能自理的電腦宅男，爆炸卷發(fā)、黑框眼鏡和娘娘腔組成了他的形象特征，給人以深刻印象。但讓人難以想象的是，扮演這個(gè)角色的理查德·阿瓦迪卻是一個(gè)畢業(yè)于劍橋大學(xué)的才子，不但寫書，還拍電影，而且專拍文藝片。

2010年，他執(zhí)導(dǎo)的《潛水艇》講述一個(gè)男孩在家庭生活與愛情之間的徘徊，影片風(fēng)格前承法國新浪潮的讓-呂克·戈達(dá)爾，后接美國作者導(dǎo)演韋斯·安德森，運(yùn)用了分段敘事、個(gè)人獨(dú)白、詩意空鏡頭、跳接等典型的藝術(shù)片手段，突顯出濃厚的表現(xiàn)主義特征。該片獲得當(dāng)年英國藝術(shù)學(xué)院獎最佳新人導(dǎo)演、編劇、制作人獎提名，可謂一鳴驚人。

三年之后，阿瓦迪又導(dǎo)演了《雙重人格》，在風(fēng)格上要比《潛》走的更遠(yuǎn)，故事依然展現(xiàn)的是個(gè)人面對生活壓力時(shí)的狀態(tài)，但是因?yàn)榧尤肓司穹至押鸵庾R流的內(nèi)容，顯得更加晦澀。片中科幻感的空間場景和陰暗朦朧的燈光，營造了詭異神秘的氣氛，讓人感到極為壓抑。當(dāng)然，阿瓦迪也沒有忘記自己“IT狂人”的本質(zhì)，他的電影中或多或少都有一些科技元素，如《潛》中的男孩通過測溫裝置觀察父母是否做愛。

在出演美劇《生活大爆炸》之前，西蒙·赫爾伯格還是一個(gè)四處跑龍?zhí)渍疑畹难輪T，但是這種表演經(jīng)驗(yàn)的積累讓他在加入《生活大爆炸》后爆發(fā)出極大的能量，從一個(gè)偶然的客串角色成為固定的常駐演員，開始為觀眾們熟知，并且還獲得了最佳喜劇類電視配角獎。

與“謝耳朵”吉姆·帕森斯的俊俏賣萌不同，西蒙長就了一副喜劇演員的臉，即使在萬千人群中也能一眼分辨得出，他扮演的角色霍華德也以猥瑣好色著稱，可謂討厭又討喜。但是在這幾位主演當(dāng)中，他卻率先執(zhí)導(dǎo)了自己的電影《追愛在巴黎》，體現(xiàn)出搞笑背后的導(dǎo)演才華。該片由他和妻子喬絲琳·唐恩共同完成，講述一位宅男徘徊在兩位美女之間難以抉擇的困境，在風(fēng)格上是一部愛情喜劇片。西蒙自己扮演男主角，他的長相很難讓人相信會有多個(gè)美女為他傾心，但是既然做了導(dǎo)演，也就抓住這個(gè)機(jī)會好好做一場為愛癡狂的美夢。

影片在敘事上顯得比較青澀稚嫩，也缺乏北野武和阿瓦迪那樣的文藝鋒芒，但比起他主演的喜劇電視來說，多了幾分生活真實(shí)的味道，比較嚴(yán)肅地探討了男人在情感面前的白目和痛苦，有一種近似伍迪·艾倫的感覺。再加上對巴黎城市和海灘風(fēng)光的展現(xiàn)，在攝影風(fēng)格上很有感染力，算是一次合格的導(dǎo)演嘗試。

深沉大師之路 卓別林&特瑞·吉列姆

真正偉大的喜劇不只是以把人逗笑為目的，而是通過一種笑中含諷的方式引起人們的思考，它有著和悲劇一樣震撼人心的力量。在從喜劇演員轉(zhuǎn)型的導(dǎo)演中，也有這樣的大師，他們的作品直抵生命中最深層的部分，以風(fēng)格化的影像表達(dá)自己對于生活苦難、個(gè)體存在甚至是人類命運(yùn)的關(guān)懷，而這樣的作品隨著時(shí)光的流逝也成為深沉厚重的經(jīng)典。

迄今為止，在喜劇電影的范疇內(nèi)，查理·卓別林的聲名和地位是無人超越的，他以自己默片時(shí)代獨(dú)具個(gè)性的形象和表演方式，將起初作為雜耍的電影助推到一種藝術(shù)的地位，同時(shí)又用自己導(dǎo)演的一系列作品，奠定了喜劇片在格調(diào)上的嚴(yán)肅性。

這位出生于英國倫敦貧民窟的矮個(gè)子，很小的時(shí)候就開始舞臺劇表演，并跟隨劇團(tuán)在世界巡回演出，后來到達(dá)美國，加入啟斯東公司，出演了一系列喜劇片，于其中大搞各種惡作劇。他所扮演的流浪漢夏爾洛，戴著破禮帽、留著板刷胡、拄著一根拐杖的形象，已成為喜劇電影的標(biāo)志符號。1921年，卓別林導(dǎo)演了自己的第一部長故事片《尋子遇仙記》，講述玻璃匠夏爾洛與養(yǎng)子之間的故事，雖然延續(xù)的是惡作劇套路，但是把父子情渲染得細(xì)膩真摯，催人淚下，卓別林對電影情緒的調(diào)度功力開始顯現(xiàn)。之后，他相繼執(zhí)導(dǎo)的《淘金記》、《摩登時(shí)代》、《城市之光》、《大獨(dú)裁者》等片部部成為經(jīng)典，對當(dāng)時(shí)的社會進(jìn)行了敏銳的關(guān)照，尤其是對底層人的生活充滿同情，表現(xiàn)一種人道精神和人文關(guān)懷。

卓別林的導(dǎo)演才華體現(xiàn)在那些獨(dú)特的情節(jié)設(shè)計(jì)上，如《淘金記》中饑餓的流浪漢把皮鞋煮著吃，《摩登時(shí)代》里工人被卷進(jìn)機(jī)器里又轉(zhuǎn)悠出來，都以一種逼真的夸張來對殘酷的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反諷，人們看的津津有味，卻又感到無比憂傷。

在電影導(dǎo)演界，特瑞·吉列姆算是一個(gè)怪胎，當(dāng)許多人都夢想著去好萊塢發(fā)展時(shí)，從小在洛杉磯長大的他卻極度討厭美國生活，毅然加入了英國國籍。與之相對應(yīng)的是，他所導(dǎo)演的作品也游離于好萊塢風(fēng)格之外，表面繁華鮮麗，背后卻是沁人骨髓的悲情。吉列姆在上大學(xué)時(shí)，加入了校園的幽默雜志，成為主要撰稿人，后來到達(dá)英國進(jìn)入電視界，與朋友一起組成了喜劇創(chuàng)作團(tuán)體“巨蟒劇團(tuán)”，開辟了一種具有后現(xiàn)代風(fēng)格的古怪幽默，將一切嘲弄推演到極致，被稱為是“喜劇界的披頭士”。

單飛之后，吉列姆開始了自己的導(dǎo)演之路，先是于1975年執(zhí)導(dǎo)了無厘頭經(jīng)典之作《巨蟒與圣杯》，對英國歷史和政治進(jìn)行了荒誕不羈的惡搞。之后，他以兩部科幻片《妙想天開》和《12猴子》提升了作品的格調(diào)，盡管還是貫徹始終的乖張與諷刺，但影片的主題開始變得冷峻悲情，儼然一副大師的氣派。例如《妙想天開》中對未來世界的想象，處處是電視熒屏，人們的生活時(shí)刻受到資訊總局的監(jiān)視，有著類似《1984》的反烏托邦訴求。吉列姆的影片有著天女散花般的想象張揚(yáng)，詭異混亂的場景設(shè)計(jì)、瘋癲神經(jīng)的人物形象與腦洞大開的故事情節(jié)組合在一起，在帶給人理解阻滯的同時(shí)，又有一種不瘋魔不成活的快感。比如《12猴子》的骯臟頹敗和重口味，會讓人厭惡到極致，卻又不得不跪拜其才華。