張亞南　王婷

色彩是世界的肌膚。

色彩展現(xiàn)音符的形象。

一個善于發(fā)現(xiàn)色彩之間的關(guān)聯(lián)、影響、對比與不和諧的人，將被賦予無限豐富的形色意象。

——索妮亞·德勞內(nèi)1885-1979

一位多方位發(fā)展的抽象派藝術(shù)家，在巴黎先鋒派中占據(jù)重要地位。與她的丈夫羅伯特·德勞內(nèi)一起，她開創(chuàng)了同發(fā)主義（或稱同存主義、同步主義Simultaneism）運動。探索色彩之間的交互作用，并通過她的作品展現(xiàn)出直覺的深度和重大進(jìn)展。

索妮亞·德勞內(nèi)是1920年代巴黎先鋒藝術(shù)的關(guān)鍵人物，杰出的抽象派畫家，超群的色彩主義者，達(dá)達(dá)主義創(chuàng)始人。她的人生豐富而富有傳奇色彩，通過生動而色彩斑斕的繪畫、時尚、設(shè)計作品，索妮亞·德勞內(nèi)在二十世紀(jì)初的巴黎風(fēng)尚界留下了不可磨滅的印跡。

4月10日，索妮亞德勞內(nèi)回顧展在泰特現(xiàn)代藝術(shù)館（TateModern）開幕，力圖讓我們可以再度深入大師生機勃勃的藝術(shù)生涯。從德勞內(nèi)1900年代的造形繪畫到1960年代充滿能量的抽象主義畫作，本次展覽對德勞內(nèi)在藝術(shù)史上的重要性進(jìn)一步評估并作出極大提升，展現(xiàn)了她貫穿了整個二十世紀(jì)的原創(chuàng)性和創(chuàng)意色彩。本次展覽回顧了藝術(shù)家致力于色彩與抽象藝術(shù)實踐的一生，通過壁毯、面料、馬賽克和時尚產(chǎn)品將自己的創(chuàng)意從畫布上帶入整個世界。

通過德勞內(nèi)作品所傳遞出的豐富多樣的靈感也在本次展覽中得到探索發(fā)現(xiàn)，從最高的個人追求到受童年在俄羅斯生活影響的色彩喜好，以及在西班牙和葡萄牙期間誕生的畫作The Orange Seller 1915和Flamenco Singers1915-16。展覽特別回顧了德勞內(nèi)藝術(shù)生涯中受到現(xiàn)代科技啟發(fā)的靈感，從西伯利亞大鐵路到飛機，從埃菲爾鐵塔到電燈泡。其中包括了德勞內(nèi)1937年為巴黎世界博覽會創(chuàng)作的創(chuàng)作的七米長巨型壁畫“發(fā)動機、儀表盤和推進(jìn)器Motor，Dashboard and Propeller”，這是這幅畫首次在英國展出。

1958年在德國畢勒費爾特美術(shù)館的回顧展之后，1964年德勞內(nèi)成為首位在世即進(jìn)入盧浮宮舉辦回顧展的女藝術(shù)家。她的作品也曾在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、史密森尼學(xué)會庫珀·休伊特國立設(shè)計博物館、巴黎裝飾藝術(shù)博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心，現(xiàn)在終于來到了泰特現(xiàn)代藝術(shù)館。本次展覽由泰特現(xiàn)代藝術(shù)館國際藝術(shù)策展人Juliet Bingham和助理策展人Juliette Rizzi共同策展。巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎博物館、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館主辦，并得到了法國國家圖書館和蓬皮杜藝術(shù)中心的特別支持。展覽將持續(xù)到8月9日。

生活與創(chuàng)作

1885年索妮亞出生在敖德薩的一個猶太烏克蘭家庭，7歲時她搬去俄國彼得堡與相對富裕的叔叔亨利·特科一家生活。叔叔家為她在圣彼得堡提供了優(yōu)越的生活和教育，并在德國接受繪畫訓(xùn)練。但無論如何，她在烏克蘭的童年記憶始終伴隨著她并影響著她的創(chuàng)作，她時常在創(chuàng)作中回歸烏克蘭農(nóng)民婚禮上那種“純粹”的色彩和明艷的禮服。

1906年，年輕的索妮亞來到巴黎，加入了在當(dāng)時非常激進(jìn)的先鋒藝術(shù)團(tuán)體。在那里，她遇見并嫁給了藝術(shù)家羅伯特·德勞內(nèi)，與他一起提出了“同發(fā)主義（或稱同存主義、同步主義Simultaneism）”：不同的色彩與形狀之間相互對比和作用所形成的抽象韻律。許多這一理論指導(dǎo)下的標(biāo)志性索妮亞·德勞內(nèi)作品本次集中在泰特現(xiàn)代藝術(shù)館展出，包括她的首幅巨型畫作Bal Bullier（1913年），以及最經(jīng)典的作品之一Electric Prisms（1914年）。在她的作品中充滿了現(xiàn)代都市生活的能量，可以是為電氣路燈的誕生而歡呼，也可以是現(xiàn)代芭蕾舞和交際舞池的激情。

根據(jù)索妮亞·德勞內(nèi)自述，她的抽象藝術(shù)創(chuàng)作可以追溯到一塊拼布嬰兒床單：“在1911年我想要為我剛剛出生的兒子，制作一塊像我曾經(jīng)在俄國農(nóng)民家里見過的床單，由許多布片拼接而成的。當(dāng)制作結(jié)束后，這種多片材料的組合讓我聯(lián)想到立體派的概念，于是我們開始嘗試將同一種程式運用到其他物件和繪畫中?！?/p>

“我經(jīng)常變化我周圍的一切……我親手將墻刷白這樣我們的畫作掛在上面會更好看。我設(shè)計自己的家具，我制作幾乎所有東西。我在我的藝術(shù)中生活?！彼髂輥啞さ聞趦?nèi)說。她的這種將藝術(shù)運用于生活的超前理念推動了她的創(chuàng)意超越繪畫擴展到許多其他領(lǐng)域。1913年索尼婭創(chuàng)作了第一件明亮色塊拼接的“同發(fā)裙Simultaneous Dress”，并于1918年在馬德里開設(shè)了自己的室內(nèi)設(shè)計與婦女時裝用品商店Casa Sonia。而她在巴黎的工作室Atelier Simultane更是在圍巾、雨傘、鞋帽、泳裝等設(shè)計領(lǐng)域憑借激進(jìn)的設(shè)計在整個1920和1930年代蜚聲時尚界，形成了一股“同發(fā)時尚Simultaneous Fashion”潮流。她的客戶包括好萊塢明星Gloria Swanson和建筑家Erno Goldfinger，以及Metz&Co和Liberty專賣店。她還為達(dá)達(dá)主義創(chuàng)始人特里斯坦查拉的戲劇《汽油發(fā)動心》設(shè)計演出服裝，在1926年為Vogue設(shè)計封面插畫，為Sonia，為馬塞爾萊比爾Marcel LHerbier的電影《暈眩Le Vertige》和熱內(nèi)·勒松蒂埃Rene Le Somptier的電影《巴黎小物L(fēng)e ptit Parigot》設(shè)計服裝，為1929年的電影《因為我愛你》設(shè)計場景中的家具，以及創(chuàng)立了紡織品牌Tissus Delaunay，將她的設(shè)計販?zhǔn)壑寥澜?。本次展覽也通過回顧德勞內(nèi)設(shè)計作品展現(xiàn)她作為當(dāng)時新式進(jìn)步女性的代表形象：刺繡詩句，在家中開辦學(xué)院，以及為傳奇的狄亞基列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)設(shè)計令人炫目的演出服裝。

1941年，索妮亞·德勞內(nèi)的丈夫羅伯特去世后，她的創(chuàng)作也更加不拘一格，既有多邊形的規(guī)律排列，也充斥著豐富而強烈的色彩，進(jìn)一步啟發(fā)了幾何圖案裝飾壁毯、地毯和馬賽克等室內(nèi)裝飾品的制作。同時，德勞內(nèi)繼續(xù)在戰(zhàn)后語境中探索抽象藝術(shù)，正如抽象主義運動在1910年代誕生時那樣，索妮亞·德勞內(nèi)成為新時期的藝術(shù)先鋒。她這樣闡述自己對于美的追求：“很長一段時間以來我并不相信上帝，但是我遍尋自然萬物，仍感到自己的欲望不能得到滿足……現(xiàn)在，我可以項禮異教神祗，這是我唯一認(rèn)可的信仰。祈禱美——在其中有著絕大的忘我，和一種純粹的美學(xué)成份，讓生命變得高貴，充滿愛?！奔幢愕浇袢?，她的色彩理論與設(shè)計理念以及經(jīng)典作品在多個實用領(lǐng)域的擴散：時裝、面料設(shè)計、平面設(shè)計、室內(nèi)裝飾，仍然是創(chuàng)意工作者們不枯竭的靈感源泉。

索妮亞德勞內(nèi)于1964年創(chuàng)造了極具個人特色的撲克牌，她從內(nèi)心的豐富體驗和接觸的詩歌出發(fā)創(chuàng)造出了簡單卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀涡螒B(tài)的圖形，并和顏色搭配形成了一種獨特節(jié)奏的同發(fā)主義形式，并于1964年被設(shè)想成為了同發(fā)主義的代表，撲克中的圖形是裝飾品、印記和符號完整的傳遞出了圖形的本質(zhì)特點。撲克的外觀直接由靜態(tài)黑色、白色、綠色和藍(lán)色的菱形拼接而成，是一種簡潔的時尚；Q牌圖形中的女王是圓潤的，結(jié)合了菱形和扇形，用色彩打造出了敏感而時尚的視覺沖擊力；K牌的設(shè)計中左右均衡，黑色、白色和紅色以及藍(lán)色、灰色之間形成同時對比的效果，是對過去傳統(tǒng)圖案的顛覆和打破。簡單的幾何形態(tài)、干練的色彩相互組合，撞擊出了一副精彩絕倫的充滿動感和美感的撲克牌。

1914年創(chuàng)作的Prismes electriques（電棱鏡Electric Prisms）是德勞內(nèi)最重要的作品之一，是德勞內(nèi)標(biāo)志性同心圓形象的最佳表現(xiàn)。作為對現(xiàn)代派大唱頌歌的一種闡釋，德勞內(nèi)將圣米歇爾大道上的燈光與喧囂折射為徹底的抽象圖案。一切被分解為色彩，除了畫面中下部兩個勉強可辨的人形。

另一幅著名作品黃色裸體Nu jaune創(chuàng)作于1908年，將模特暖色調(diào)的黃色肌膚與其上大面積祖母綠并置對比。明亮的色彩與邊緣的黑色線條創(chuàng)造出大膽而沉重的輪廓，模特的面部如同面具一般毫無表情，體現(xiàn)出一種憂郁。通過生動的刻畫，德勞內(nèi)的這幅作品充滿著粗線條的現(xiàn)代氣息。

索妮亞與她的藝術(shù)理念對現(xiàn)代設(shè)計的影響

俄耳浦斯主義（或稱奧菲主義，Orphism）是法國詩人和藝術(shù)批評家紀(jì)堯姆·阿波利奈爾在1912年提出的一個概念，指代靈感來自于立體主義的一種抽象藝術(shù)，其中會使用多個明亮、對比度強的色帶平面來彼此覆蓋、交錯。阿波利奈爾正是受到庫布卡和德勞內(nèi)的作品啟發(fā)提出這一概念，他們的藝術(shù)作品將立體派視覺進(jìn)一步與色彩結(jié)合。阿波利奈爾感覺這種色彩運用為藝術(shù)品帶來動感、明亮感和音樂感，進(jìn)而與古希臘史詩以及希臘神話中的歌手俄耳浦斯聯(lián)系，命名了這一藝術(shù)思潮。

同發(fā)主義（或稱同存主義、同步主義Simultanism）是俄耳浦斯主義中的一個分支，主要由德勞內(nèi)夫婦實踐創(chuàng)作。這個名稱來自法國科學(xué)家米歇爾一歐仁·謝弗勒爾Michel Eugene Chevreul提出的色彩“同時對比simultaneouscontrast”概念，及色彩的視覺效果取決于其周圍環(huán)繞的色彩。例如，同一種灰色在黑色背景中會比淺色背景中看上去顏色更深。德勞內(nèi)夫婦將這一理論結(jié)合圖形，力圖通過色調(diào)生動的形狀拼接創(chuàng)造出具有韻律、動態(tài)和深度的畫面。

基于索妮亞·德勞內(nèi)的這一創(chuàng)作理論，衍生了更多的精彩的色彩創(chuàng)作和產(chǎn)品。不論是一線服裝的設(shè)計靈感還是展現(xiàn)形式都在體現(xiàn)出其獨特的色彩魅力和象大師致敬的美感。很多國際品牌的時裝設(shè)計中曾以其藝術(shù)為創(chuàng)作靈感，例如在2005年秋冬的Jean Paul Gaultier（索妮亞·德勞內(nèi)）引用了其色彩拼接在毛衣的圖案中：老佛爺在2006年香奈兒的春夏車展中引用索妮亞·德勞內(nèi)的藝術(shù)形式；Clements Ribeiro（克萊蒙茲·里貝羅）2011年春夏靈感來源；2012年米莉春夏系列中運用了俄羅斯方塊和索妮亞·德勞內(nèi)的調(diào)色板；2014年，比利·里德（Billy Reid）春夏的時裝靈感來源為索妮亞·德勞內(nèi)，用線來分割幾何圖案；30年代的愛馬仕與索妮亞·德勞內(nèi)合作推出一系列的創(chuàng)作針織品；佩里·埃利斯（Perry Ellis）以索妮亞·德勞內(nèi)為靈感創(chuàng)作羊絨中山裝，范思哲在多季的靈感中都曾取材于索妮亞·德勞內(nèi)的藝術(shù)元素。

時尚是共通的，時尚也是相似的，對于美的追求是我們不斷尋求的靈感和動力，設(shè)計師根據(jù)同一的創(chuàng)作靈感創(chuàng)造出不同的藝術(shù)品。同樣是以索妮亞·德勞內(nèi)作為設(shè)計靈感，意大利時尚新星Fausto Puglisi，在其品牌2014年秋冬設(shè)計中結(jié)合了多元化的設(shè)計元素，其中以藝術(shù)家索妮亞·德勞內(nèi)為主線，重新用色彩和大幾何圖形演繹出索妮亞·德勞內(nèi)的魅力，用色彩演繹出熱情和奔放，用幾何化形狀拼撞出簡單和輕快。貫穿了整個秋冬系列，繽紛的色彩加上Fausto Puglisi招牌的金色飾物，演繹出一曲別樣的饕餮盛宴。

時尚的流行是不斷地更新和不斷地重復(fù)，而索妮亞·德勞內(nèi)夫婦的同發(fā)主義，在國際四大時裝周的發(fā)布會上常被借鑒和翻版。日本品牌Junya Watanabe（渡邊淳彌）在2015年春夏的“瘋狂拼湊”發(fā)布會上，以索妮亞·德勞內(nèi)為靈感，這是對過去的一個俏皮的敬意，也是對這一色彩運用的大膽肯定和發(fā)揚。

2015年的salvatore ferragamo時裝周發(fā)布上我們同樣看到了索妮亞·德勞內(nèi)藝術(shù)的新形式和新的展現(xiàn)，以其平面創(chuàng)作為靈感，將寶石藍(lán)、天蘭、淡粉色和白色以及橙色，打造出一曲新的色彩之歌，大面積的粉色作為背景色和主色調(diào)，顯出服裝的青春與活力，不同色相的藍(lán)色加入增加了視覺的沖擊力和豐富度，又因為同時對比的視覺效果，整件服裝看起來層次豐富，色彩節(jié)奏強烈，讓人無限地感受到了美。在2015年秋冬展現(xiàn)出對于色彩和幾何化的新創(chuàng)作，充滿藝術(shù)魅力。

運用了大紅、墨綠、咖色以及黑白兩色這些常規(guī)的顏色加之最新款的版型設(shè)計重現(xiàn)，演繹出索妮亞·德勞內(nèi)藝術(shù)中的精髓，注入新的血液，色彩和形狀的組合，是力量的視覺化信息，是藝術(shù)設(shè)計的融合。色彩基于環(huán)境的變化，同一塊大紅色與墨綠相接，紅的嬌艷欲滴，與黑色相接卻又是風(fēng)情萬種，白色在色彩中點綴跳躍。這是色彩的獨特魅力，也是索妮亞·德勞內(nèi)藝術(shù)的魅力。

不僅僅在時裝上，索妮亞·德勞內(nèi)藝術(shù)對于后期的其他方面的設(shè)計同樣產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，比如在鞋品箱包、紡織品和家居中都有所滲透。

從二十世紀(jì)初到七十年代末，索妮亞·德勞內(nèi)在藝術(shù)界所作出的貢獻(xiàn)涉及到生活的各個方面，色彩的魅力是在時間的歷史長河中不斷地閃耀出新的光芒和魅力。在回顧展展出的同時，我們向大師致敬，并開始思考在設(shè)計應(yīng)用中如何將其精髓發(fā)揚，注入新的靈感力量，讓色彩在藝術(shù)設(shè)計中發(fā)揮出更其卓越的作用。對于每一件藝術(shù)創(chuàng)作品、設(shè)計品來說色彩都是視覺感官的第一感知對象，是一件藝術(shù)品、設(shè)計成品對于受眾的最強烈的視覺沖擊，建立在索妮亞·德勞內(nèi)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，我們開始思考如何更精彩地利用色彩之間、色彩與環(huán)境之間的關(guān)系來創(chuàng)造出更多更精彩的創(chuàng)作，每一個色彩都有獨立的性格，但是建立在兩者之上又會出現(xiàn)更微妙的關(guān)系和感官享受。例如紅底上的黑色條紋看上去不是，黑色呈現(xiàn)出綠色的感官，創(chuàng)造出微妙的變化。這是索妮亞德勞內(nèi)藝術(shù)的傳承，是我們對色彩不斷卓越追求的動力。