梁瑞麗

近兩年，源自中國的獨立設計有了春天的跡象，在北京和上海，年輕設計師的工作室遍地開花，越來越多的明星喜歡穿著他們的設計走紅毯。獨立設計師們逐漸由幕后走向臺前，被更多的媒體和大眾所認識和熟知，更有許多在國內(nèi)已小有名氣的獨立設計師，通過各種線上平臺和線下買手店，積攢了忠實的VIP客戶群。

但是，獨立設計師的起步階段往往很難，資金和資源就是很重要的限制條件。衣服做多了怕賣不出去，做少了尺寸、樣式不齊，又有“挑客人”之嫌，在銷售量不大的情況下，邊際成本很高。實行寄賣制的買手店有兩方面好處，首先能夠為設計師品牌提供銷售渠道，其次能夠減少因商業(yè)計劃不周帶來的損失。也因此，買手店被認為是“原創(chuàng)設計力量”的重要助推者。

但在很長一段時間，即使在北上廣這樣的時尚大都會，買手店都是一種稀缺的存在，自身經(jīng)營也是泥菩薩過河。人們熟悉的店鋪主要是“薄荷·糯米·蔥”或“棟梁”之類，前者的知名度還是在洪晃的吆喝下才起來的。因為門店數(shù)量少，買手店的采購力和對設計師的幫扶能力都極為有限。

洪晃曾批評獨立設計師的生產(chǎn)節(jié)奏過于緩慢，商業(yè)神經(jīng)太不敏銳等。普遍情況是，大多數(shù)設計師都以小作坊方式推進生產(chǎn)，先設計好衣服，再請師傅把衣服做出個十幾二十件，到每年3月份，才緊趕慢趕地把春裝做出來。這似乎有點太隨性了。

此外，雖然一些資本甚至開始主動尋求與獨立設計師進行合作，但面對資本，“窮”慣了的獨立設計師卻顯得猶豫不決。很多設計師認為，資本要求近期利益回報，壓力太大，有時候會阻礙自己的步伐。

在這樣的大環(huán)境下，亟需一個可以幫助設計師做出有效推廣的平臺。Fashion Now便是應運而生且非常特別的一個。這個剛剛成立了兩年多的體制外時裝發(fā)布平臺，在充滿轉(zhuǎn)折的大環(huán)境下，自覺自愿地承擔起了推廣和協(xié)助中國獨立設計的任務。究竟出于何種目的或動力，才使其促生的呢？Fashion Now的創(chuàng)始人之一馬思思用平實的回答解開了我們的疑惑：“其實就是覺得這個事情有意義，我們覺得能把這件事情做好，大家也需要我們?！瘪R思思曾在《Vogue》擔任雜志制作人的工作，她認為規(guī)范的公關操作和媒體資源，是可以幫到設計師們的地方。

另一位Fashion Now創(chuàng)始人，曾在《Vogue》供職的江伊嵐曾在采訪中表示，她覺得該有人出來做這樣的事情。她坦言，在中國現(xiàn)今的時尚產(chǎn)業(yè)內(nèi)，其實有許多非常專業(yè)和敬業(yè)的從業(yè)者，他們就是各大時裝雜志的編輯們。他們通過在時裝界多年的摸爬滾打，早已具備了一流的國際視野及一套獨立的審美判斷體系與經(jīng)驗。他們每年都會去各大國際時裝周看秀，帶回來的都是國外最先進的理念。如何把這些“見到的東西”用到幫助本土設計上去，是每個加入到Fashion Now幕后創(chuàng)作團隊“成員”的最大心愿。

而就在前不久，在北京朝陽門附近的地標性建筑——銀河SOHO，四場別開生面的時裝秀正如期舉行。這是Fashion Now 2015秋冬獨立設計師發(fā)布會，也是將視角對焦中國獨立設計力量的推廣平臺Fashion Now第四次與設計師們合作辦秀。本季共有四個品牌的設計師在此發(fā)布了最新系列。他們是： RICOSTRU的設計師歐敏捷、Evening的設計師于惋寧，以及Vmajor的設計師朱威特和林瀟馨，還有資深設計師鄒游以及他的品牌YOUZ。除了幾位走上T臺的設計師，還有王在實、華嘉、馬凱、王紫珊、趙晗羽也于同期同地舉辦showroom。

自2014春夏系列開始，F(xiàn)ashion Now陸續(xù)為十幾位獨立設計師舉辦過發(fā)布會，發(fā)掘和協(xié)助新興的設計力量。而所有這些，都是為了給中國獨立設計創(chuàng)建一個更好的環(huán)境。從這一點來說，F(xiàn)ashion Now已經(jīng)做到了。

鄒游：如此多的相似之處

鄒游的設計一貫抽象而含蓄，其中所有的構成元素通常以一種平行、平穩(wěn)的節(jié)奏，相互呼應并緩緩展開，表現(xiàn)出他的內(nèi)省和控制力。

2015年秋冬，藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）成為設計師關注的對象。有關女性、生殖、繁衍、自由、獨立、誠實等抽象的議題，如何借由服裝的語言來展開，是鄒游最關注的技術性語言。在沉穩(wěn)厚重的整體色調(diào)中，偶爾展開的明艷色塊，好似一個突然的闖入者，刺激視覺、直擊內(nèi)心；各種流利的線條、門襟后背的細節(jié)處理、拼色與結(jié)構的巧妙契合，以及一閃而過的微妙詼諧感等等，無比體現(xiàn)著富有內(nèi)涵、成熟而著重于結(jié)構的設計風格。在鄒游看來，“陽光一出來，照在了每個人身上。你可以轉(zhuǎn)身走進陰影中，也可以急切地從陰影處跑到太陽下來，這都取決于你自己。就在某一刻，或許是每個人都會有那么一刻，我們所處的境遇是如此的相似，人和人之間真的有如此多的相同之處。”

歐敏捷：感受“雪地”與“包裝”

RICOSTRU秋冬系列由一段插圖文字而來，其中的“Snow、Mauve、Wrapping、Paper”分別生成“雪地、淡紫色、捆綁、紙皮”的元素。歐敏捷將這些靈感巧妙地組合成一個與“雪地”和“包裝”有關的故事，塑造了一位成長于雪山的游牧女孩形象，用最貼近大地的對話訴說著神秘先鋒的語言。通過對雪山民族的審美元素提取，以及對傳統(tǒng)包裝捆綁技術的解讀，使該系列不僅具有原始古典審美，還具有較強的空間解構感，柔美與玩味并俱。

雪山民族的形態(tài)與細節(jié)貫穿了整個系列，高領、長袖、毛手套、大披肩、毛裘大衣等元素是整個系列的基礎；皮裘質(zhì)感的“捆綁”與“包裹”，通過立體設計變得趣味十足；肩部線條的塑形設計更是強調(diào)了人體與衣服之間的空間關系。

于惋寧：一人一座一世界

Evening 2015秋冬系列通過一個殘舊的沙發(fā)展開，將各式沙發(fā)解構，細節(jié)重組，結(jié)合人體結(jié)構融入到類似制作模型的版型設計中，打破了傳統(tǒng)的立裁與平裁制版方式。

于惋寧表示，本季靈感源自路邊一個被遺棄的單人沙發(fā)，它的迷人之處在于經(jīng)過時間和空間的洗滌之后變得很舊卻很干凈。我看到它開始浮想聯(lián)翩，形形色色的扶手、包邊、棉墊、皮扣……沙發(fā)的各種細節(jié)從腦海里生長出來。Evening將它變成衣服，隨身而動，任性地把沙發(fā)套穿在身上，沙發(fā)扣散落滿地，任時間和空間從身邊流淌，卻又彌漫著舒適而優(yōu)雅的氣氛，陪伴著你，亦如沙發(fā)。

朱威特和林瀟馨：游走于超現(xiàn)實主義

Vmajor本季的靈感來源于六十年代的超現(xiàn)實主義電影《Zazie Dans le Metro》（《扎齊坐地鐵》），講述了一個想到巴黎坐地鐵的鄉(xiāng)下小姑娘Zazie在巴黎的兩天生活遭遇。最終，一次都沒乘坐到的巴黎地鐵，好似小女孩對于人生的一個欲望，它化為泡影，如同地鐵本身，那空洞的過道，出站后仿佛什么都未經(jīng)歷過，唯一的變化是時光。

這個系列表達了Zazie由跳躍、迷亂、再到荒誕等等在巴黎所見所聞的情緒，可視為一種復古現(xiàn)代主義風格的當代表達，設計師想塑造一個活潑、穿越于各種元素與廓形之間的系列。像以往一樣，Vmajor繼續(xù)在面料、材質(zhì)上大做文章，來自意大利的Art Deco風格幾何肌理裝飾紋樣、樹理紋路等自然元素，用高科技后整理技術處理過的面料，不同肌理的單雙面羊毛，高仿的環(huán)保皮草面料……各種看似毫不相干的材質(zhì)巧妙地融合在一起。

M essential：自然與工業(yè)的融合

M essential2015秋冬生活方式全系列的靈感來自美籍華裔建筑設計師林瓔，她的作品多以自然為主題，加以當代工業(yè)化視覺的沖撞融合，令其不刻意的設計，在靜謐中張力四溢。林瓔一貫偏愛黑色大理石及各種天然元素，例如綠植和水。品牌提倡100%利用率的環(huán)保概念，裁剪小料，手工拼布為家居系列的蓋毯及抱枕等。而M essential則選用象牙雕棉提花、植苔繡布及理石羊毛等多組材料，并結(jié)合100%羊絨的毛織與絲織錦緞的細膩輕柔，令整個新系列形成多樣化的質(zhì)感對比。

VEGA ZAISHI WANG：不止于常規(guī)

VEGA ZAISHI WANG希望更多人從這種主張女性是魅惑、吸引、隱忍的主流意識中分流出去，為此，這次最大的變化是不執(zhí)于細節(jié)上的對稱，打破常規(guī)。VEGA ZAISHI WANG從這季開始，在重要品類半裙、大衣、連衣裙中推出不對稱設計。而作為春夏元素方領寬松款式的廓性也會加強至秋冬系列中，增加了品牌形象的連貫性和視覺層次。

Skelly：用愛生活

常年往返于美國和中國之間的Skelly，曾經(jīng)在美國LA Art Show上看到一系列以圓為核心的現(xiàn)代畫作，剛好與她腦中新系列的構思不謀而合。MICartsy品牌設計理念是把成衣底型作為“畫布”，然后用手工縫制的方式，在上面做立體“繪畫”。用心縫制，用愛生活是MICartsy一貫的座右銘。