李旻原

近年兩岸關系逐漸開放促進了雙方藝術文化的交流，自2012年臺灣廣藝基金會首次與北京國際青年戲劇節(jié)合作，舉辦了“斗夢去——兩岸青世代劇展北京part”，邀請北京與臺灣各三部小劇場戲劇作品，以雙向落地演出的方式，讓兩地的戲劇工作者能認識彼此的創(chuàng)作環(huán)境、方法與形式。2013年這項交流擴大了規(guī)模，邀集北京、上海、臺北三地共六部作品舉辦兩岸優(yōu)秀當代作品同臺競技的“2013兩岸小劇場藝術節(jié)”。2013年5月初《臺北詩人》在臺北演出后即受到了許多觀眾的注目討論，于是受邀于2014年的藝術節(jié)與大陸的觀眾見面，反響熱烈，進而在今年六月底受邀巡演于廣州、深圳、上海三地?？梢姟皟砂缎鏊囆g節(jié)”確實成功地為大陸與臺灣的戲劇界搭起了一座溝通對話的交流平臺，也讓兩岸正在發(fā)展的青年戲劇家與優(yōu)秀的作品有了讓更多人看見的機會。

《臺北詩人》由臺灣動見體劇團核心成員，新生代的年輕劇作家王靖惇自編、自導、自演創(chuàng)作而成。故事取材自王靖惇已故叔叔詩人王添源的十四行詩集，虛構了一位詩人將近死亡之際，如何通過回到過往的缺席片段，與自我的人生遺憾別離。他說：“這是一出借詩發(fā)揮，實則關于愛情、家庭和離別的故事，戲名雖為《臺北詩人》，但重點其實不是‘詩而是‘人，是隱藏于詩文后面，那些樸實而動人的生活點滴，那些最私密的情感和遺憾，那些其實也存在你我之間說不出口的話與解不開的結。”若詩人的創(chuàng)作是希望將現(xiàn)實中無法言語的“話”與“結”包覆于“詩”詞字句構成的文學意境當中，王靖惇便是試圖將原有的“詩”重新拆解轉譯，將原本被包覆在文字中的“話”與“結”憑借著他的想象重構于劇場語匯的再現(xiàn)情境，重新搬演那因“詩”而生，人與人之間的情感篇章。

故事從主角王暝在病危的夢境中展開，一位黑衣人前來探訪，告知將帶領他重回生命中的遺憾片刻，尋求詩人一生中不斷以寫“詩”來逃避現(xiàn)實的真正答案。劇中的時空主要交錯在詩人今日病危與過往回憶之間，病危時刻家人們商討后事的爭論與妻子在詩人臨終之前希望離婚的要求，顯示出了圍繞詩人所擁有的“家”（原來和家人在嘉義的老家與娶妻后在臺北的新家），都因曾發(fā)生的問題造成當下彼此內心的種種矛盾心結；好友哲翔因他的失約，自行搭乘貨運火車，卻因喝酒睡著后不慎自火車上摔落死去，原本來不及的道別與失約的自責，于是詩人回到了失事之前，雖然即使回到過往仍無法改變好友死去的事實，談心后的別離卻可讓詩人自我得以安慰；一生未嫁的大姐一人牢牢守著父母為了逃債而遺棄的家，因為害怕著家人們有天要回家會找不到家，所以內心雖有顆待嫁的女兒心，也只能借由對家的照顧來寄托。詩人一直不愿回去面對這殘破的嘉義老家，終于在臨終前的夢境中走了回去，明白了大姐心中那份等待家人團聚的盼望，道出了自己心中長久以來說不出的感謝；從小不愛念書的弟弟王道，在那萬般皆下品唯有讀書高的年代，總是不被家人重視，為了證明自己，激起了心中那股志氣，四處流浪學做生意，以“復興家業(yè)”為畢生志向，卻也成了他最大的壓力來源。詩人在夢中扮演著弟弟經(jīng)常問診的心理醫(yī)生，安慰弟弟能過得自私一點，別為了“復興家業(yè)”成了自以為是的悲劇英雄，而忘了把握自己的人生；因過去破碎家庭的陰影，即使小君嫁給了王暝，詩人也無法給予一個完整的家，時時逃避在自我的詩境當中，冷落了全心付出的妻子小君，妻子無法擁有完整的愛只好選擇放手，想要離婚卻又面臨丈夫重病，終究是愛過的彼此最后以“詩”道出了別離；原本讓人以為是死神的神秘黑衣人，最后發(fā)現(xiàn)原來是詩人年輕遺憾內在自我的化身，才會在將死之際來帶領自己回到過往遺憾的時刻，透過重回到這些回憶片段，詩人曾因缺席而造成的日后誤解，能夠再一次地因重新“在場”去解開團團的心結，說出原本說不出口的話語，在臨近死亡的時刻尋得自我與家人之間的和解，于是“活得安然，死，也就不可怕了”。

與《臺北詩人》的主題呼應，編劇將王添源部分的詩句和諧地融入劇中人現(xiàn)實情境的對話，讓整體文本的語言涵蓋了鄉(xiāng)土語言的地方性與文學韻味的詩意性，劇中雖然運用了許多臺灣閩南語方言，依照演出后的反響來看，大陸的觀眾似乎不會受到語言差異的影響，反而對于劇中臺灣人特有的情感表現(xiàn)感到溫暖。所有敘事中的時空交錯，都巧妙地運用了劇場的語匯，將看似寫實的文本，穿插了空間的詩意表現(xiàn)。舞臺設計簡約，僅在左側舞臺放置了病床表示今日當下，右側舞臺的空無，是為了隨著詩人過往夢境片段而改變，舞臺中間的斜坡長道成了演員主要的出入口，讓觀眾的焦點集中在舞臺中央，再游蕩于或左或右的當下與過往之間，感受舞臺空間與文本再現(xiàn)的整體詩意。

七個角色共由六位演員演出（黑衣男子和醫(yī)生由同一個演員飾演），全是臺灣新生代而立之年的年輕職業(yè)演員，戲中多數(shù)演員同時扮演著角色人物年輕與年老之時，不同的年齡層次讓人看出演員對于同一角色不同的細膩處理。演出具有相當?shù)恼f服力，讓觀眾能隨著臺上的人物情感有所共鳴。面對親情、友情、愛情中的遺憾與如何面對生命最終死亡的沉重議題，主創(chuàng)選擇以“輕松戲謔的黑色喜劇風格”手法，讓觀眾免于被淹沒在情感泛濫的淚水里，每當情節(jié)勾起了動人的情緒，演員立刻以逗趣的言語或姿態(tài)（非布萊希特“陌生化”的處理只是避免過于煽情），讓觀眾即使流下了淚也能因笑而止住，進而平靜地去聆聽觀看眼前人物的話語行動，更能感受到編導所想表達的涵義。只是從頭到尾過于反復相似引人哭笑的節(jié)奏，讓戲的整體表現(xiàn)過于單一調性，似乎每當讓觀眾感動之際，就是要“刻意”讓觀眾發(fā)笑，原本令人淚中帶笑的精彩之處，到了最后卻也成為了此劇的可惜之處。

生命本是一場深奧難解的旅程，即便來到了終點我們仍無法完全用語言文字來論盡思緒或參透所有的道理含義，于是有人選擇寫“詩”，透過詩意的象征讓生命刻意地留白供他人去體會。王靖惇將叔叔文字詩中留白的部分，以再度編寫的故事去填滿，然后再以劇場詩意空間的語匯去渲染留白。讓一首生于臺灣家族的情感詩篇，能在大陸觀眾面前展演，也讓已故詩人王添源的“詩”重獲了新的生命。