萬 劍

（寧波職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 寧波 315175）

中國瓷器纏枝紋裝飾藝術(shù)特色研究

萬 劍

（寧波職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 寧波 315175）

漢朝至元明清時期，中國瓷器纏枝紋的裝飾題材由模仿向創(chuàng)造發(fā)展，裝飾色彩由單色向多色發(fā)展，裝飾規(guī)律由統(tǒng)一向變化發(fā)展，不僅反映出纏枝紋樣的變化和發(fā)展，更映射出中國圖形藝術(shù)的裝飾歷史。文章主要立足于元明清時期展開對纏枝紋的研究，探討中國瓷器纏枝紋的裝飾特色和瓷器裝飾藝術(shù)的發(fā)展變化。

瓷器；纏枝紋；裝飾藝術(shù)

DOI：10.13957/j.cnki.tcxb.2015.02.018

中國瓷器始于漢代，中國是世界上最早的瓷器發(fā)祥地。唐、五代南青北白，無論是瓷器的燒制技術(shù)還是造型裝飾漸趨成熟；兩宋是瓷業(yè)的大發(fā)展時期，官、哥、汝、均、定乃千古名窯；元代青花和釉里紅等新品迭出；明代繼承并發(fā)展了宋瓷傳統(tǒng)，宣德、成化窯制品是其代表；清代吸取前朝瓷器眾長，風(fēng)格古雅渾樸，精巧華麗，種類豐富，尤以康熙、雍正、乾隆三朝最為出色。纏枝紋裝飾隨著瓷器藝術(shù)的發(fā)展在元明清三朝達到頂峰，成為瓷器的重要裝飾語言之一，其豐富的裝飾藝術(shù)內(nèi)容，蘊含著深刻的中國傳統(tǒng)裝飾意味。本文主要從元明清——中國瓷器輝煌發(fā)展的階段來展開對纏枝紋的研究，探討中國纏枝紋飾的發(fā)展變化，分析中國瓷器纏枝紋裝飾藝術(shù)的特色和瓷器裝飾藝術(shù)的歷史潮流。

一、中國瓷器纏枝紋的起源與發(fā)展

纏枝紋的起源可以追溯到新石器時代的彩陶紋樣，彩陶紋樣中的“波狀曲線”、“渦旋形”、“s形”的大量出現(xiàn)，是纏枝紋的初露端倪，這些原始曲線圖案的豐富運用，與纏枝紋的骨骼結(jié)構(gòu)不謀而合。至商周青銅時代，曲線裝飾有了進一步的發(fā)展，在青銅器表面的裝飾紋樣比如云雷紋、勾連雷紋、渦紋等是曲線紋樣的進一步發(fā)展。吳山在《中國工藝美術(shù)大辭典》中認(rèn)為真正意義的纏枝紋約起源于漢代［1］，大多學(xué)者認(rèn)為中國本土的纏枝紋是傳統(tǒng)云氣紋結(jié)合外來紋樣的發(fā)展。南北朝時期，纏枝紋的裝飾得到了較大的發(fā)展（見圖1），在而后的隋唐、宋元和明清時期形成了多個發(fā)展高峰。

魏晉時期，江浙一帶的青瓷上開始出現(xiàn)忍冬紋裝飾，從某種意義上來說，這個是瓷器纏枝紋的萌芽。到了南北朝時期，瓷器上時常出現(xiàn)忍冬紋裝飾，以勾線為主。隋朝時，忍冬紋裝飾越來越多，但圖形的線條簡潔概括。唐以后，瓷器裝飾上主要以纏枝紋為主，增加了許多的枝葉花卉和果實類題材。纏枝紋在宋、元、明、清時期得到了極大的發(fā)展，因而在瓷器上亦是非常盛行，從盤、瓶、壺、杯、爐、洗等器物上皆可尋找到它的蹤跡，尤以元明清三朝的纏枝紋表現(xiàn)最為豐富，被大量裝飾在青花瓷器上，受到從皇室到百姓的一致喜愛。纏枝紋柔美的“S”型骨骼，肆意流動的枝條，隨性搭配的花或葉子，與各種器形完美結(jié)合，體現(xiàn)出廣泛的適應(yīng)性和頑強的生命力。瓷器起源至今，纏枝紋作為重要的主題紋飾一直都裝飾點綴著瓷器，以刻、劃、印、彩繪等各種技法表現(xiàn)著中國植物紋樣的衍生發(fā)展。

圖1　北朝鉛黃釉綠彩蓮瓣紋罐Fig.1 Yellow-glazed jar with green stripes and lotus-petal design，the Northern Dynasties

二、中國瓷器纏枝紋骨骼組織形式的發(fā)展變化

瓷器纏枝紋最基本的骨骼組織形式是“S”形波狀連接線（見圖2），該骨骼組織形式的基本形狀，在瓷器裝飾發(fā)展中的變化并不是很大，基本上是呈“S”形波狀連續(xù)的曲線。貢布里希認(rèn)為“S”形波狀連接線的應(yīng)用是廣泛的、傳承是必然的。波形線條的特點是可以縮短和延長，在主體和邊緣都適合伸展，裝飾的靈活性非常高。這種靈活的適應(yīng)性是“S”形波狀曲線得以傳承的重要因素。

圖2　“S”形波狀連接線Fig.2 S-shaped curved lines

圖3　清雍正灑藍地白花纏枝花卉紋盤Fig.3 Speckled blue glazed plate with white interlacing fower sprays （Yongzheng period， Qing）

圖4　清雍正灑藍地白花纏枝花卉紋盤二方連續(xù)Fig.4 Two dimensional continuous foral pattern for the plate

圖5　明成化窯青花轉(zhuǎn)枝寶蓮紋碗Fig.5 Blue and white bowl with scrolling lotus， Chenghua ware （Chenghua period， Ming）

中國瓷器纏枝紋的最基本的骨骼發(fā)展始終未脫離“S”形波狀曲線，但中國豐富的圖案組織形式給予了纏枝紋充分的發(fā)展空間，纏枝紋樣的組織形式主要有以下這些類型：二方連續(xù)（見圖3、4、5、6）、四方連續(xù)（見圖7、8）、適合紋樣（見圖9、10）。在這些類型中，纏枝紋穿插自如，表現(xiàn)得淋漓盡致，不僅讓構(gòu)圖更加飽滿和充實，更是對各種植物花卉和祥禽瑞獸的兼容并蓄，使纏枝紋樣表現(xiàn)出不一樣的旺盛生命力。此種裝飾骨骼隨著不斷的發(fā)展，也表現(xiàn)出一定的差異，有時圓潤，有時近似垂直，有時表現(xiàn)出不斷重復(fù)的特征，但基本形狀始終沒有變化。

圖6　明成化青花轉(zhuǎn)枝寶蓮紋碗外壁二方連續(xù)Fig.6 Two dimensional continuous foral pattern for the external wall of the bowl

圖7　清康熙灑藍釉地描金纏枝蓮紋棒槌瓶Fig.7 Speckled blue glazed club-shaped vase with gold-traced interlacing lotus fowers （Kangxi period， Qing）

圖8　清康熙灑藍釉地描金纏枝蓮紋棒槌瓶四方連續(xù)Fig.8 Four dimensional continuous pattern for the vase

圖9　明宣德青花纏枝蓮花紋盤Fig.9 Blue and white plate with interlacing lotus fowers （Xuande period， Ming）

圖10　明宣德青花纏枝蓮花紋盤適合紋樣Fig.10 Interlacing lotus pattern for blue and white plate （Xuande period， Ming）

三、中國瓷器纏枝紋的藝術(shù)特色

（一）裝飾題材——由模仿向創(chuàng)造發(fā)展

纏枝紋是一種理想化的創(chuàng)造。在現(xiàn)實生活中，可以找到纏枝紋的部分，但是無法搜尋到整體。它是一種集多種植物特征為一體的植物紋樣，因此在現(xiàn)實中很難找到與之完全對應(yīng)的植物花卉來。纏枝紋由云氣紋、藤蔓植物的紋樣發(fā)展而來，是對自然的模仿。佛教傳入中國后，尤其到了魏晉南北朝，外來的纏枝紋樣式和題材對中國本土的纏枝紋裝飾，特別是對纏枝圖形的構(gòu)成方式產(chǎn)生了較大的影響。元明清時期是中國封建社會的文化大發(fā)展時期，瓷器纏枝紋隨著時代和歷史的發(fā)展而創(chuàng)造更新，其裝飾達到了頂峰，題材豐富，樣式多變。

（1）模仿自然

從人類誕生之日起，原始先民就對自然充滿了崇拜，這是依賴自然的一種表現(xiàn)，日月星辰、草木山川、花鳥魚蟲都是先民們的崇拜之物，而在瓷器上描繪這些植物花卉、自然現(xiàn)象，就是一種模仿自然的崇拜行為。典型的瓷器纏枝紋裝飾題材有：牡丹、芍藥、寶相花、西番蓮、葡萄、石榴、菊花、葫蘆、靈芝、童子、蓮花、獅子、孔雀、鸚鵡、云紋、水紋等，這些是自然崇拜的表現(xiàn)。研究者們有多種說法，有的認(rèn)為纏枝紋是云紋變化而來的，有的認(rèn)為是忍冬紋變化，有的認(rèn)為是來自于西方，但是無論其根源是什么樣子，纏枝紋來源于自然是明確的，模仿自然是纏枝紋產(chǎn)生的最初根源。

乾隆八年的瓷胎洋彩葫蘆罐（見圖11），現(xiàn)藏于臺灣故宮博物院。該葫蘆罐罐身描繪著藍色的纏枝卷草紋，口沿和足底部為深紅色，上面描滿金色的纏枝花卉紋樣。主紋飾為葫蘆纏枝紋，描繪著藤、花、葫蘆。藤蔓共長出十二個接合的黃葫蘆，葫蘆的中間部分則巧妙布置在上下筒壁中間。上罐的葫蘆上書寫著“萬年”、“甲子”、及十天干，下段為十二地支，天干、地支依次相配，可以組成一甲子六十年，也稱“甲子筆筒”。纏枝葫蘆模仿自然，因“葫蘆”與“福祿”諧音，我國民間常用葫蘆來表示福祿齊全。枝葉繁茂、多果的藤蔓與多籽的葫蘆表示“子孫萬代，繁茂吉祥”； 葫蘆可渡水、入藥，也為暗八仙之一，寓意健康、長壽、平安。

圖11　乾隆八年瓷胎洋彩葫蘆罐Fig.11 Jars with interlacing calabash sprays in overglaze enamels （the 8th Year of Qianlong period， Qing）

（2）中外融合

不同的國家、地區(qū)都有各種不同的纏枝紋樣式。埃及、希臘、羅馬以纏枝棕櫚、纏枝忍冬、纏枝蓖麻為典型樣式，波斯、印度則以纏枝葡萄、纏枝郁金香為典型的纏枝紋代表。［2］在中國，纏枝紋的早期形態(tài)是忍冬和纏枝蓮花。瓷器纏枝紋的發(fā)展始終融合滲透著國外的圖形文化，國外傳入的裝飾樣式影響著中國纏枝紋發(fā)展風(fēng)格。尤其在南北朝時期，大量的植物紋樣傳入中國，最終被廣泛地應(yīng)用在纏枝紋樣中，此種在裝飾觀念、裝飾風(fēng)格方面對纏枝紋的吸收改造是不容忽視的。例如，伊斯蘭的許多圖案裝飾以植物為主，構(gòu)圖繁縟，畫面夢幻，帶有濃郁的異域風(fēng)情。我國明永樂、宣德青花上，就有類似風(fēng)格的纏枝紋裝飾，這是中外文化的融合在當(dāng)時的器物上的反映。［3］再如，佛教雖由印度傳入中國，但經(jīng)中國文化的吸收與潤澤，產(chǎn)生了多種佛教的衍生產(chǎn)品，佛教八寶紋樣（八吉祥）算是其中的一種特殊傳統(tǒng)紋樣，與纏枝紋組合后的裝飾更是豐富多樣。以清乾隆青花纏枝蓮?fù)邪藢毤y大罐（見圖12）、明宣德青花纏枝蓮?fù)邪藢毤y合碗（見圖13）為例，經(jīng)過內(nèi)化改造和發(fā)展的纏枝紋與八吉祥的組合裝飾，體現(xiàn)了中國人追求八瑞吉祥，福壽安康的思想。

圖12　青花纏枝蓮?fù)邪藢毤y大罐（清乾隆）Fig.12 Blue and white jar with interlacing lotus seats and eight treasures （Qianlong period， Qing）

圖13　青花纏枝蓮?fù)邪藢毤y合碗（明宣德）Fig.13 Blue and white bowl with interlacing lotus seats and eight treasures （Xuande period， Ming）

（3）創(chuàng)造發(fā)展

任何一種文化的發(fā)展，都離不開當(dāng)時的政治經(jīng)濟的發(fā)展。纏枝紋樣的形成、演變、發(fā)展，會帶有各個不同時代的烙印。纏枝花卉紋是元、明、清三代皆有的紋飾題材，且發(fā)展到各自的高峰期，但各時期的裝飾風(fēng)格卻大不相同，風(fēng)格迥異（見表1）。

（二）裝飾色彩——單色向多色發(fā)展

“單色向多色發(fā)展”是中國瓷器纏枝紋裝飾色彩發(fā)展的總體方向。具體可分以下階段：單色釉、多色釉——單色青花——青花、釉里紅——彩瓷，色彩的種類由少至多。［4］

單色釉、多色釉：東漢至宋期間，纏枝紋的裝飾色彩以瓷器的釉色為主。中國傳統(tǒng)瓷器審美藝術(shù)追求“類玉”的效果，纏枝紋的裝飾技法主要以劃花、刻花、鏤空、點彩為主，因而纏枝紋的裝飾色彩即為瓷器的裝飾釉色。纏枝紋的裝飾技法主要以劃花、刻花為主，因此纏枝紋的裝飾色彩以瓷器的釉色為主（見圖14）。

圖15　青花纏枝蓮華鴛鴦紋高足碗（元）Fig.15 High-stemmedbowl with interlacing lotus fowers and mandarin ducks in underglaze blue （Yuan）

圖16　青地白花纏枝花卉紋菱口盤（元）Fig.16 Pear-shaped vase with interlacing chrysanthemum sprays in underglaze red （Hongwu period， Ming）

單色青花：元代是纏枝紋的第一個發(fā)展高峰期，元青花瓷中纏枝紋大量出現(xiàn)，青花釉下彩的出現(xiàn)幾乎完全取代了由漢至宋以劃花、刻花等為主的裝飾技法。青花裝飾有兩種類型：一種是底為白，纏枝紋為青色（見圖15）；另一種是底為青色，纏枝紋裝飾留出空白（見圖16）。

圖17　青花纏枝蓮花紋盤（明宣德）Fig.17 Blue and white plate with interlacing lotus fowers （Xuande period， Ming）

圖18　釉里紅纏枝菊花紋玉壺春瓶（明洪武）Fig.18 Blue plate with white interlacing foral sprays with lobed rim （Yuan）

青花、釉里紅：自明洪武至成化年間，青花和釉里紅平分天下。纏枝紋的裝飾色彩以青色（見圖17）和紅色（見圖18）為主。

圖19　描金彩纏枝紋（清道光）Fig.19 Gold-traced interlacing fower sprays （Daoguang period， Qing）

圖20　斗彩纏枝花卉紋玉壺春瓶（清雍正）Fig.20 Pear-shaped vase with interlacing fower sprays in contrasting colors （Yongzheng period， Qing）

彩瓷：以清雍正五彩、康熙粉彩最為著名，纏枝紋裝飾色彩豐富多樣。五彩為明清時期景德鎮(zhèn)窯的新品種，在宋元釉上加彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。明代的瓷器彩色顏料中沒有藍色，若需要用到藍色，青花可以取代，因而稱“青花五彩”，以嘉靖、萬歷五彩為代表。明成化的斗彩瓷進入了明朝彩瓷的制作頂峰，開創(chuàng)了彩漆的時代。清康熙晚期，在五彩基礎(chǔ)之上，發(fā)展使用了粉彩技術(shù)。除紅、黃、綠、褐、紫彩外，還新配制了釉上藍彩取代釉下青花，金彩和黑彩也得到廣泛應(yīng)用（見圖19、20）。色彩豐富，表現(xiàn)細膩，成為后續(xù)幾個朝代非常流行的瓷器裝飾特點。（見圖21、22）。

圖21　黃地琺瑯彩牡丹碗（清康熙）Fig.21 Yellow bowl with peonies in cloisonné enamel（Kangxi period， Qing）

圖22　紫地粉彩番蓮紋鏤空盤（清嘉慶）Fig.22 Purple plate with hollowed out granadilla in overglaze enamels （Jiaqing period， Qing）

（三）裝飾規(guī)律——統(tǒng)一向變化發(fā)展

纏枝紋的裝飾規(guī)律是單一向多樣性的統(tǒng)一發(fā)展，這是形式美的規(guī)律。變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和、節(jié)奏與韻律是纏枝紋裝飾規(guī)律的細化，可以說這也是形式美的一種完美闡釋。

（1）變化與統(tǒng)一

變化與統(tǒng)一是形式法則的總的原理，也是一切形式組合的普遍規(guī)律。纏枝紋對于題材的運用是其多樣化的表現(xiàn)。在瓷器裝飾形式與造型上更是外觀與內(nèi)在統(tǒng)一，使裝飾器物成為一個統(tǒng)一的整體。尤其是纏枝紋的“s”形曲線可以伸長和縮短，可以從單獨紋樣變化成二方連續(xù)、四方連續(xù)、適合紋樣，此種多變的形式形成了纏枝紋的千姿百態(tài)。

（2）對比與調(diào)和

對比與調(diào)和是多樣性統(tǒng)一的具體化。對比是變化的一種方式，通常是兩種對立的事物相并立，以突出其差別。纏枝紋細小柔軟的枝干和花朵、葉子形成了形狀和大小鮮明的對比， “S”形骨骼的強烈滑動感與花葉的靜態(tài)形成對比，形成了瓷器裝飾的活躍動感；纏枝紋的主紋與副紋的大小對比等都讓纏枝紋裝飾充滿了活力。但纏枝紋的裝飾是協(xié)調(diào)的，花葉的線條具有相似性和秩序性，統(tǒng)一和有秩序的“S”律動規(guī)律是調(diào)和的。對比和調(diào)和形成了纏枝紋裝飾的優(yōu)美旋律。

（3）節(jié)奏與韻律

纏枝紋樣中單位紋樣的連續(xù)不斷是一種不斷重復(fù)展示的節(jié)奏。重復(fù)是纏枝紋樣中最基本的構(gòu)成手法，它以基本形的規(guī)律反復(fù)，加強力度，給人深刻印象，并形成極強的安定感、秩序感。曲線的每一次起伏則是韻律的生動表現(xiàn)，“S”型纏枝紋線條如音樂般婉轉(zhuǎn)。這種節(jié)奏感與韻律感，具有高度的協(xié)調(diào)性與整體感，充滿著柔美的力量。

四、結(jié) 語

中國瓷器纏枝紋的裝飾題材由模仿向創(chuàng)造發(fā)展，裝飾色彩由單色向多色發(fā)展，裝飾規(guī)律單一向多樣性發(fā)展，從中反映的不僅僅是中國瓷器纏枝紋的變化和發(fā)展，更是中國圖形裝飾藝術(shù)的歷史。柔美而變化多端的纏枝紋裝飾是中國傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)，映射出國人的審美觀念和裝飾思想。

［1］ 吳山. 中國工藝美術(shù)大辭典［M］. 南京： 江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2011.

［2］ 阿洛瓦·里格爾. 風(fēng)格問題［M］. 劉景聯(lián)， 李薇蔓譯. 湖南： 湖南科學(xué)技術(shù)出版社， 2000： 2.

［3］ 周劍， 張緯， 鄭乃章. 青花瓷——中國與阿拉伯文化交流的結(jié)晶［J］.陶瓷學(xué)報， 2012： 2.

［4 肖絢， 李玲， 沈海云， 余斌. 中國陶瓷物色彩的符號學(xué)分析［J］.陶瓷學(xué)報， 2012： 3.

The Artistic Characteristics of Interlacing Patterns on Chinese Porcelain

Wan Jian
（Ningbo Polytechnic， Ningbo 315800， Zhejiang， China）

From Han Dynasty when they were created to Yuan， Ming and Qing Dynasties， the interlacing patterns on Chinese porcelain saw the change in the decorative themes from imitation to creation， the development of color from monochrome to multicolor， and the change of the decorative style from uniformity to variety. All these not only refect the change and development of interlacing patterns， but also show the decoration history of Chinese graphic art. This paper mainly carries out research on Chinese interlacing patterns in Yuan， Ming and Qing Dynasties， the three most prominent stages in Chinese porcelain history， and discusses the changes of their decorative features and styles on porcelain.

porcelain； interlacing pattern； decorative art

date: 2014-10-19. Revised date: 2014-11-08.

TQ174.74

A

1000-2278（2015）02-0203-08

2014-10-19。

2014-11-08。

2012年度教育部人文社會科學(xué)研究青年基金項目資助（編號：12YJC760076）階段性成果之一。

通信聯(lián)系人：萬 劍（1978-），女，碩士，副教授。

Correspondent author:WAN Jian（1978-）， female， Master， Associate professor.

E-mail:754373928@qq.com