張宏熙

（山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東 濟南250013）

公元前6 世紀(jì)盛行的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派[1]，是西方美術(shù)史記載中首次以系統(tǒng)而縝密的思維探討美的本質(zhì)，其對古希臘藝術(shù)中的理性思維產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 這一學(xué)派認(rèn)為萬物最基本的元素是數(shù)，美體現(xiàn)著合理的或理想的數(shù)量關(guān)系，美的本質(zhì)就是數(shù)量比例的和諧。[2]依據(jù)這一學(xué)說，藝術(shù)家們開始了最早的以數(shù)量關(guān)系為標(biāo)準(zhǔn)，理性藝術(shù)為和諧的美的探索。 經(jīng)過一系列概括、研究和推算，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派創(chuàng)造了“黃金分割”[3]；雕刻家波留克列特斯在其所著的《法式》書中，首次按照數(shù)量關(guān)系提出頭與人體之比為1:7 的和諧人體比例， 并按照比例的形式美制作了青銅雕像《荷槍的男子》；之后，雕刻家里西普斯在此基礎(chǔ)上研究改進(jìn)， 于一個世紀(jì)之后提出1:8 的新的比例標(biāo)準(zhǔn)，并制作青銅雕像《刮汗垢者》，以顯示修長而優(yōu)美的最佳人體標(biāo)準(zhǔn)，得到古希臘藝術(shù)家們的廣泛認(rèn)可。

至此，和諧美來自于理性的數(shù)量分析和比例規(guī)范這一獨到的審美觀念，逐步在古希臘藝術(shù)家的創(chuàng)作理念中生根發(fā)芽。 畢達(dá)哥拉斯學(xué)派美的客觀規(guī)范對歐洲藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

恩格斯在《反社林論》一書中曾經(jīng)寫道：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎(chǔ)，就不可能有現(xiàn)代的歐洲。 ”[4]古希臘藝術(shù)的形成、繁榮和發(fā)展與其特有的社會歷史背景、民族文化特點、自然地理位置等都有著千絲萬縷的關(guān)系。正是在這種大環(huán)境下，產(chǎn)生了古代最輝煌的藝術(shù)成就，對歐洲文化，乃至世界文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

古希臘藝術(shù)家們的創(chuàng)作實踐與其哲學(xué)、 美學(xué)理論有著密切的關(guān)系。 在歷史的進(jìn)程中，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派“和諧美”理性審美觀念不斷發(fā)展、演化甚至嬗變，“模仿說”不脛而走，導(dǎo)致“藝術(shù)變質(zhì)”，古希臘的視覺藝術(shù)家們片面膚淺的追求“像與不像”，而失去了精神和理想的真諦。身為“古希臘三賢”[5]之首的蘇格拉底是最早對藝術(shù)作出深刻討論的哲學(xué)家，他師承畢達(dá)哥拉斯，認(rèn)為：唯有理智最為可貴。 即使自然的造物也是模仿另一種存在；再則，應(yīng)該知道，藝術(shù)也決不單純是模仿肉眼可見的事物，而必須回溯到自然事物所從出的理念這根源；不僅如此，況且許多作品是藝術(shù)所獨創(chuàng)的，因為藝術(shù)既具有美，他就能補救事物的缺陷。 菲狄亞斯創(chuàng)造宙斯[6]像時，就不是以感性事物為藍(lán)本，而是設(shè)想假如宙斯肯現(xiàn)身于凡眼之前，他應(yīng)該是個什么形象。[7]蘇格拉底將哲學(xué)的思考與藝術(shù)相聯(lián)系，突破“模仿論”的桎梏，得出結(jié)論說：“繪畫的任務(wù)——表現(xiàn)活生生的人的精神與他們最內(nèi)在的東西。 ”[8]蘇格拉底的理性見解讓古希臘那些片面追求人的形體美的藝術(shù)家們頓悟到：藝術(shù)的理想美是要集形體美（外在美）和精神美（內(nèi)在美）于一身的和諧統(tǒng)一。

“古希臘三賢”的柏拉圖與其弟子亞里士多德也都是古希臘藝術(shù)理論的集大成者。 柏拉圖認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中理念是作品最主要的內(nèi)涵，現(xiàn)實與模仿再現(xiàn)都是一個影子的形象而已。 而亞里士多德認(rèn)為繪畫作品要有“性格”，藝術(shù)中蘊含著精神與理念，人的洞察力不能停在表面上而止步不前。

正如馬克思在《“政治經(jīng)濟學(xué)批判”導(dǎo)論》一書中所說：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫，而且是希臘藝術(shù)的土壤……希臘藝術(shù)的前提是神話，即在人民幻想中經(jīng)過不自覺的藝術(shù)方式所加工過的自然界和社會形態(tài)，這是希臘藝術(shù)的資料。 ”[9]古希臘人對神明有著獨特的看法，不同于古埃及人瘋狂的崇拜永恒不變、高不可攀的法老，而是神人“同形同性”，理性思索神話中的自然奧秘，將神明的世界幻化成現(xiàn)實世界。 因此，神即是理想中的人，他們個個英俊健美、美麗優(yōu)雅。 神明的擬人化促使藝術(shù)與生活緊密聯(lián)系，息息相通；神話故事成為孕育并推動歷史和哲學(xué)觀念發(fā)展的有利因素。

古希臘美術(shù)按時間順序通常被分為四個時期， 即荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。 其中古典時期是古希臘藝術(shù)的鼎盛時期，此時的藝術(shù)創(chuàng)造已經(jīng)擺脫古埃及藝術(shù)的拘束性，形成了具有理想美的寫實性人物造型。 菲狄亞斯是古典時期最偉大， 也是最著名的雕刻家，世界聞名的雅典衛(wèi)城建筑群的設(shè)計就是他的神來之筆。 他創(chuàng)作了其中大量人物雕刻和裝飾浮雕， 塑造了靜穆而典雅的人物形象。

希臘藝術(shù)集中體現(xiàn)在“敬神”這一神圣主題上，并圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動等進(jìn)行了豐富的藝術(shù)創(chuàng)造，帶有莊重、 嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇曰省?帕特農(nóng)神廟作為雅典衛(wèi)城的主體建筑，聳立在衛(wèi)城的最高點，是古希臘建筑的經(jīng)典之作。 它是原始宗教廟宇， 采用最典型的多利克式圍柱式結(jié)構(gòu)。 整個建筑事無巨細(xì)精益求精， 以東西方向的寬31 米與門面高19 米，形成“黃金分割”；并由48 根10.5米高的列柱以17:8 的精準(zhǔn)結(jié)構(gòu)矗立在三級臺基上。 神廟建筑采用古希臘建筑最基本的造型形式，在東西兩面山墻上建立人字形屋頂， 并在東西三角楣裝飾有高浮雕，兩面山墻的檐壁上飾有浮雕造型。 神廟作為雅典衛(wèi)城最大的神殿建筑， 供奉的被稱作是菲狄亞斯的兩大杰作[10]之一的，鑲嵌有黃金象牙的雅典娜女神像。 除此之外，被眾人所熟知的高浮雕《命運三女神》也是帕特農(nóng)神廟建筑雕塑的一大亮點。 雅典衛(wèi)城建筑群莊嚴(yán)氣派、結(jié)構(gòu)合理、比例均衡，無處不體現(xiàn)著豐富的韻律感和節(jié)奏感，散發(fā)著濃厚的古典氣息和宗教韻味，可謂是人類藝術(shù)寶庫中最完美的建筑典范之一。

另外，《擲鐵餅者》是米隆的代表作，他追求理想風(fēng)格的表現(xiàn)，整個雕塑有力的展現(xiàn)了競技者瞬間的爆發(fā)力，其比例準(zhǔn)確的造型，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募∪饨Y(jié)構(gòu)，使觀者能感受到整個動作的連續(xù)性。 另外《米洛斯的阿芙洛狄特[11]》和《勝利女神像[12]》也是古希臘雕刻藝術(shù)中最具代表性的作品。

從古希臘藝術(shù)的表現(xiàn)中， 能體現(xiàn)出它是具有理性和共性的藝術(shù)。 古希臘藝術(shù)家無論是人體造型還是建筑雕塑，都及其善于理性思維進(jìn)行分析判斷，無處不透露著結(jié)構(gòu)均衡、比例和諧的美的客觀規(guī)范。 這種理性的、優(yōu)雅的人物造型審美觀念表現(xiàn)了其“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”中共性的藝術(shù)特點。 18 世紀(jì)德國美學(xué)家溫克爾曼贊嘆古希臘藝術(shù)是“高貴的單純，靜穆的偉大”[13]。 由此可以看出，古希臘藝術(shù)為西方藝術(shù)奠定了堅實的基礎(chǔ)， 為藝術(shù)發(fā)展史留下了豐厚的遺產(chǎn)。

古羅馬有著上千年的歷史， 擁有多樣居民和多種政體的豐富歷史背景，這為羅馬文化的多樣性發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 古羅馬征服了許多文明古國， 并繼承和發(fā)展了其藝術(shù)觀念和藝術(shù)形式，大量藝術(shù)家集中來到羅馬，為古羅馬藝術(shù)的發(fā)展和繁榮提供了優(yōu)越的條件。 古羅馬藝術(shù)吸收了古希臘藝術(shù)的精髓， 但又不同于古希臘。 古羅馬特有的民族精神為推進(jìn)中的藝術(shù)指明了方向。 羅馬人是務(wù)實的，他們比較清醒、冷靜，追求客觀的寫實，講求實際，注重實用，強調(diào)內(nèi)心精神表達(dá)，具有寫實性和敘事性的突出特點， 而不像希臘人追求浪漫、 幻想和神來的理想主義。 并且， 古羅馬軍事不斷擴張和法律逐步完善的社會背景，也影響到藝術(shù)創(chuàng)造，促成了羅馬藝術(shù)強調(diào)功利和理性化的特點。 藝術(shù)實踐的發(fā)展離不開藝術(shù)理論和哲學(xué)美學(xué)的影響。 古羅馬博學(xué)家老普林尼在《博物志》中提到：“自然是被模仿的，不是被抄襲的。 ”[14]由于羅馬居民具有多樣性的特點，因此接納了更多優(yōu)秀的文化，使羅馬人有了善于模仿的特征，但他們的模仿區(qū)別于膚淺的抄襲，而是賦予以創(chuàng)造的意義。

如果說雕刻是古希臘藝術(shù)集大成的代表， 那建筑就是古羅馬藝術(shù)的象征了。 古希臘的代表建筑都是從神性角度出發(fā)，相比之下古羅馬人以理性戰(zhàn)勝神性，除了神廟建筑之外還構(gòu)建了大量的公共建筑， 營造了舒適而又實用的生活環(huán)境?？坡逦髂犯偧紙鼍褪瞧渲械拇碜髦?。

科洛西姆競技場是古羅馬帝國規(guī)模最大的橢圓形競技場所。 它坐落在羅馬城的城市中央，可容納6 萬余人，建筑采用多種柱式結(jié)構(gòu)相結(jié)合， 在總周長為527 米的大輻射橢圓形區(qū)域內(nèi)，按比例劃分了80 個底層券拱，建筑共四層，總高度達(dá)48.5 米，整個競技場設(shè)計堪稱完美，比例均衡，結(jié)構(gòu)合理，處處體現(xiàn)著理性思維下的邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)性，體現(xiàn)古羅馬人的審美維度。 另外，為配合奴隸制下的古羅馬政體需要， 四層的競技場按照等級制度明確劃分了五個區(qū)域，體現(xiàn)了基礎(chǔ)建筑形象構(gòu)造的合理性。

萬神殿是羅馬時期最出名的宗教建筑， 也是唯一至今仍保存完整的羅馬建筑。 它主體建筑為寬高相等的圓柱體建筑結(jié)構(gòu)，屋頂不同于古希臘的帕特農(nóng)神廟坡頂，而是以羅馬風(fēng)格神廟建筑典型的圓形拱頂?shù)慕Y(jié)構(gòu)形式出現(xiàn)。圓頂直徑43.5 米，形成了巨大的內(nèi)部空間。圓頂設(shè)計將藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合，半圓形屋頂被自上而下逐級遞減的雕鑿凹陷，結(jié)構(gòu)精巧規(guī)模宏大，使神廟實用而美觀。

凱旋門是慶祝和紀(jì)念戰(zhàn)爭勝利的羅馬式建筑形式，也是古羅馬的重要建筑之一。 其建筑結(jié)構(gòu)由復(fù)合柱式結(jié)構(gòu)、雕像、浮雕等組成。 君士坦丁凱旋門是古羅馬時期最晚的一座凱旋門。建筑是三跨式凱旋門，通體布滿歌頌君士坦丁大帝戰(zhàn)果和雄偉事跡的浮雕飾帶和立雕人物形象，相比早期的凱旋門結(jié)構(gòu)更加合理，形式豐富而統(tǒng)一。

眾所周知，建筑需要大量人力物力財力，古羅馬建筑藝術(shù)的繁榮與當(dāng)時國家的強大有密不可分的關(guān)系，羅馬建筑藝術(shù)成就不僅體現(xiàn)在數(shù)量， 更體現(xiàn)在其結(jié)構(gòu)合理，技術(shù)完善，和諧統(tǒng)一，形式多樣……神廟建筑、廣場劇場、家居住宅、水渠國道等等，“條條大路通羅馬”這句話簡明扼要的對當(dāng)時輝煌的羅馬建筑藝術(shù)進(jìn)行總結(jié)，羅馬人以豐富的建筑藝術(shù)手法開拓了建筑藝術(shù)領(lǐng)域。

古羅馬將實用性、科學(xué)性與藝術(shù)相融合，與古希臘藝術(shù)一起為西方藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，樹立了文明的尺度，成為西方文明的搖籃。

[1]楊身源、張弘昕：《西方畫論輯要》，南京：江蘇美術(shù)出版社，1990 年4 月.

[2]范文東.《外國美術(shù)作品十五講》北京：北京師范大學(xué)出版社，2012.

[3][美]魯?shù)婪?阿恩海姆著，滕守堯譯：《藝術(shù)與視知覺》，成都：四川人民出版社，1998 年3 月.

[4] 丁寧著 《西方美術(shù)史十五講》， 北京： 北京大學(xué)出版社.2003.

[5]楊成寅著《藝術(shù)美學(xué)》上海：學(xué)林出版社.2008.

[6]陳洛加著《外國美術(shù)史》重慶：西南師范大學(xué)出版社.2005.

[7] 王琦主編：《歐洲美術(shù)史》 上海： 上海人民美術(shù)出版社，1985 年6 月.

[8]桂小虎著：《西方繪畫史話》，長春：時代文藝出版社，2007年6 月.

注 釋：

[1]畢達(dá)哥拉斯學(xué)派：亦稱“南意大利學(xué)派”，是一個集政治、學(xué)術(shù)、宗教三位于一體的組織。 古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯所創(chuàng)立。 產(chǎn)生于公元前6 世紀(jì)末， 公元前5 世紀(jì)被迫解散，其成員大多是數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、音樂家。它是西方美學(xué)史上最早探討美的本質(zhì)的學(xué)派。

[2]楊身源、張弘昕：《西方畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，1998年6 月第3 次印刷，第4 頁。

[3]黃金分割：是指事物各部分間一定的數(shù)學(xué)比例關(guān)系，即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比，其比值約為1∶0.618，即長段為全段的0.618。 0.618被公認(rèn)為最具有審美意義、 最能引起人的美感的比例數(shù)字。并在建筑、文藝、工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和科學(xué)實驗中有著廣泛而重要的應(yīng)用， 因此被稱為“黃金分割”。黃金分割具有嚴(yán)格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊藏著豐富的美學(xué)價值。

[4]王琦主編：《歐洲美術(shù)史》，上海人民美術(shù)出版社，1985 年6 月第1 版，第17 頁。

[5]“古希臘三賢”即蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，蘇格拉底是柏拉圖的師父，柏拉圖是亞里士多德的師父。 他們?nèi)嗽诠畔ＥD文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)領(lǐng)域做出的非凡貢獻(xiàn)至今影響著世界范圍內(nèi)的文學(xué)藝術(shù)方向的發(fā)展。

[6]宙斯：希臘宗教所信奉的主神，只服從于命運的天空與氣候之神。 宙斯神像高近12 米，飾以黃金和象牙，坐在雪松木寶座上，右手前伸，托著一個小的勝利女神像，左手握著一根節(jié)杖，上棲一鷹，像的神態(tài)莊嚴(yán)仁慈。 制作年代約為公元前430 年，費時8 年。 神廟于公元426 年被毀，宙斯像可能在當(dāng)時被毀或約50 年后君士坦丁堡的一次大火中焚毀。

[7]繆靈珠譯：《美學(xué)文獻(xiàn)》第一輯，書目文獻(xiàn)出版社，1984 年，第411 頁。

[8]周啟付譯：《美術(shù)譯叢》，1983 年第3 期，第17 頁。

[9]桂小虎：《西方繪畫史話》，時代文藝出版社，2007 年6 月，第30 頁。

[10]菲狄亞斯的兩大杰作分別是：雅典衛(wèi)城帕特農(nóng)神廟中的雅典娜女神像和雅典衛(wèi)城宙斯神殿中的奧林匹亞宙斯神像。

[11]阿芙洛狄特：源于希臘神話。 古羅馬神話稱其為“維納斯”，是愛和美的女神，特洛伊王子帕里斯曾判她為最美的女神。 她生于海中，以美麗著稱。

[12]勝利女神像：希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。 又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。 現(xiàn)在保存在法國國家藝術(shù)寶庫——“盧浮宮”，是三件鎮(zhèn)宮之寶之一。 勝利女神是勝利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。 她的羅馬名字叫Victoria 〔維多利亞〕。 雕像的形象為長著一對翅膀，身材健美的女性，像從天徜徉而下，衣袂飄然。 所到之處勝利也緊跟到來。

[13] 桂小虎：《西方繪畫史話》， 時代文藝出版社，2007 年6月，第29 頁。

[14] 楊身源、 張弘昕：《西方畫論輯要》， 江蘇美術(shù)出版社，1998 年6 月第3 次印刷，第10 頁。