摘要：“間離”這一概念來(lái)自于布萊希特創(chuàng)造的敘述體戲劇概念。間離效果強(qiáng)調(diào)理性的介入，往往讓觀眾抽離劇中人物情緒，帶給觀眾驚愕和新奇感。這一概念后逐漸超越戲劇范疇，在影視、文學(xué)等藝術(shù)形式中有所應(yīng)用，發(fā)展出不同的表現(xiàn)形式與特征，影片《黃金時(shí)代》正是獨(dú)辟蹊徑采用間離化敘事。本文旨在分析《黃金時(shí)代》中間離化敘事的具體應(yīng)用、原因及效果

關(guān)鍵詞：黃金時(shí)代；間離；敘事理論

影片《黃金時(shí)代》作為一部在商業(yè)電影的“黃金”時(shí)代的異類(lèi)，其極具實(shí)驗(yàn)性的敘事風(fēng)格與結(jié)構(gòu)引起了不少爭(zhēng)議。分散的劇情結(jié)構(gòu)，頻繁跳越的時(shí)空，《黃金時(shí)代》采用“他者”直白、碎片化的的呈現(xiàn)或轉(zhuǎn)述出發(fā)，淡化了完整的故事線，與如今大多數(shù)強(qiáng)調(diào)“體驗(yàn)”，追求情感共鳴的電影不同，她試圖遠(yuǎn)離電影帶給觀眾的幻夢(mèng)。本文通過(guò)對(duì)“間離化”這一敘事手法在影片中的具體的四種應(yīng)用形式、創(chuàng)作原因及效果做出評(píng)述。

《黃金時(shí)代》中的間離敘事的運(yùn)用

最常見(jiàn)的即片中大量的對(duì)鏡獨(dú)白和旁白，達(dá)成的演員與角色的間離：有如《阮玲玉》中的間離效應(yīng)，讓演員脫離角色進(jìn)行評(píng)述；也有《黃金時(shí)代》中演員仍作為故事角色，但超越當(dāng)下的時(shí)空，對(duì)于片中事件的發(fā)展做出陳述。

其次，以視點(diǎn)轉(zhuǎn)換來(lái)解構(gòu)完整的故事情節(jié)，是對(duì)于故事真實(shí)性的間離：主要表現(xiàn)采用“羅生門(mén)”式的視點(diǎn)轉(zhuǎn)換，對(duì)于二蕭分手，晚年蕭軍、端木蕻良和聶紺弩的不同說(shuō)法，呈現(xiàn)各自角度的還原，不替觀眾選擇“真相”。

再次，在鏡頭語(yǔ)言方面，避免“正反打”等讓觀眾對(duì)蕭紅本人具有代入感、交流感的鏡頭，以達(dá)到影像敘事的間離。片中蕭紅鏡頭多來(lái)自他人的主觀視角，明確顯示影片是他人眼中蕭紅形象的聚合，并非作為一個(gè)真實(shí)的客體。最典型是在與端木結(jié)婚的片段，只有兩人的對(duì)白，沒(méi)有其他人的反應(yīng)鏡頭；

另外，書(shū)面化的語(yǔ)言也奠定了本片冷靜敘事的基調(diào)：片中臺(tái)詞幾乎每一句都有出處，節(jié)選自友人及她本人的回憶錄或文章中，包括魯迅的臺(tái)詞，幾乎全部有所考證，甚至端木在火車(chē)上說(shuō)“北方是悲哀的”一句，也是來(lái)自北島在《北方》一詩(shī)中的記錄。細(xì)節(jié)上如此的謹(jǐn)慎，雖然顯示了制作團(tuán)隊(duì)的嚴(yán)謹(jǐn)，但也間離了真實(shí)人物的自然與生動(dòng)，有學(xué)者評(píng)《黃金時(shí)代》是“一篇被史料壓垮的論文”。

野心的實(shí)驗(yàn)——采用間離敘事的原因

對(duì)于質(zhì)疑，編劇李檣回應(yīng)：“所謂歷史，你很難看見(jiàn)真相……我寧可被史料壓垮，也不愿意杜撰一個(gè)自以為是的個(gè)人化的自詡的人物形象?！睂?dǎo)演和編劇一再宣稱(chēng)，他們希望借由蕭紅來(lái)展現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的面貌。而間離化與歷史感的若即若離，成就了影片表現(xiàn)年代風(fēng)貌和文人群像這一野心。但事實(shí)上，保持距離，避免私人化的解讀很難真正實(shí)現(xiàn)。維恩·布斯的敘事理論中提到，作者聲音不僅是專(zhuān)斷的講述、評(píng)論，轉(zhuǎn)換敘事視點(diǎn)、時(shí)空壓縮及劇中人的敘述與選擇，都是作者加工的標(biāo)志。如此看來(lái)，片中選擇胡風(fēng)、聶紺弩等多位“蕭軍黨”的視角，貌似客觀，實(shí)則擴(kuò)大他們陳述所具有的傾向性。

間離在本片中的另一效果在于帶來(lái)新鮮感。在對(duì)影片的敘事手法的熱議中，間離所營(yíng)造的新鮮感在引起受眾的審美注意上作用很大。許鞍華在接受采訪時(shí)說(shuō)：“如果觀眾尤其是年輕觀眾覺(jué)得這個(gè)戲好看，是因?yàn)樗芴貏e……我覺(jué)得現(xiàn)在的觀眾就是喜歡拍一些比較新的東西”。這一“突?！钡男问?，也有將創(chuàng)作者闡釋重點(diǎn)提示給觀眾的效果。

間離打破了電影“凝視”的特性，進(jìn)一步消解故事的完整性。“黃金時(shí)代”是給觀眾的一個(gè)幻覺(jué)，繼而打破這個(gè)宣揚(yáng)自由，實(shí)則“在籠子里”的民國(guó)印象，這種反差會(huì)讓觀眾思考。間離的最終目的并不是營(yíng)造距離感，而是讓觀眾以理性旁觀、克制的心理距離去審美，繼而直接溝通觀眾與導(dǎo)演意圖。

只是，作為一種并不普遍的影視語(yǔ)言，間離的距離把握如果合適，可以成就影片的藝術(shù)特色與理性審視；但如果把握不好，缺少共情的距離感則會(huì)疏離觀眾。

《黃金時(shí)代》間離效應(yīng)的評(píng)述

《黃金時(shí)代》中所把握的距離，在筆者看來(lái)，對(duì)于蕭紅作品及其生平有所了解的觀影者來(lái)說(shuō)，這個(gè)距離首先有必要的，不至于使電影過(guò)分渲染情緒而落入愛(ài)情八卦之流，但影片對(duì)于蕭紅在時(shí)代壓力下做出選擇、價(jià)值與情感的沖突并沒(méi)有深入表現(xiàn)，也就是說(shuō)，沒(méi)有在“打破幻覺(jué)后給予更有意義的內(nèi)容”，去彌補(bǔ)“間離”所導(dǎo)致情緒的消解和情節(jié)的斷裂，僅僅成了視覺(jué)化的文字；

而對(duì)于蕭紅不甚了解的觀眾來(lái)言，《黃金時(shí)代》謹(jǐn)慎保持的距離感，必然讓這一群體無(wú)法對(duì)片中人物的所思所感有更深入的理解，更為甚者可能抹殺他們探究的興趣，沒(méi)有發(fā)揮出間離直接溝通導(dǎo)演與觀眾這一效果。

總的來(lái)說(shuō)，《黃金時(shí)代》的間離敘事的確避免電影流于講述個(gè)人傳奇，有著時(shí)代群像的宏圖壯志，極具試驗(yàn)性；但作為日益大眾化的電影藝術(shù)，間離手法的確干擾了部分傳播效果；誠(chéng)然，普通的影像敘事難以做到對(duì)歷史的真實(shí)還原，但影視藝術(shù)的的目的也并不在于徹底真實(shí)，作者聲音既然不可避免，創(chuàng)作者應(yīng)該考慮真實(shí)之外，如何呈現(xiàn)給觀眾有意義的思考與豐盈的感染力。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 王捷.從審美鑒賞的角度看布萊希特的“間離效果”[J].戲劇文學(xué)，1988（11）.

作者簡(jiǎn)介：張榮佩，重慶郵電大學(xué)傳媒學(xué)院編導(dǎo)改革試驗(yàn)班。