李易繁

摘要：唐代是書法藝術(shù)興盛的朝代，書法美學(xué)思想在這個時期得到了很大發(fā)展，對書法文化的傳承做出了重要貢獻(xiàn)。書法藝術(shù)博大精深，是我國傳統(tǒng)傳統(tǒng)文化中的瑰寶。書法藝術(shù)的發(fā)展與歷史背景和時代特征是緊密相連的。唐代是一個書法名家輩出的朝代，可以說，我國書法藝術(shù)在唐代進(jìn)入了成熟與繁榮時期。在這種背景下，書法美學(xué)快速發(fā)展，楷書要體現(xiàn)陽剛之美、草書要體現(xiàn)自然之美，主張將自然之道融入到書法中，產(chǎn)生了鑒賞書法的藝術(shù)原則，為我們留下了豐富、深刻的書法美學(xué)思想。

關(guān)鍵字：唐代不同時期；書法美學(xué)；特征

一、初唐時期書法美學(xué)及特征

初唐時期的書法美學(xué)與當(dāng)時的政治經(jīng)濟(jì)形態(tài)緊密相連，既崇尚骨力，又不失溫潤秀雅，體現(xiàn)出中庸合度的思想。

意蘊(yùn)與法度并重

初唐四家之一歐陽詢將書法研究的重點(diǎn)放在了“法”和“藝”上，形成了獨(dú)特的書寫風(fēng)格。歐陽詢所著的書論中大多數(shù)都是探究用筆方式和結(jié)字方法，格外重視法度問題。在運(yùn)筆之法方面，強(qiáng)調(diào)穩(wěn)健流暢，過于忙亂或者過于緩慢寫出的字都會失去氣勢[1]。在字的結(jié)構(gòu)方面，強(qiáng)調(diào)視勢結(jié)體，形成一種協(xié)調(diào)完美的字勢。每一個筆畫都要體現(xiàn)出險勁的風(fēng)格，例如寫筆畫“丶”的時候，要如“高空之墜石”；寫筆畫“丨”的時候，要如“萬歲之枯藤”；寫“一”的時候，要如“千里之陣云”，歐陽修的所有作品中都有一種陽剛之美，為我們展現(xiàn)了書法中的理性法度。在講法度的同時，歐陽修同樣講究意蘊(yùn)神采。他認(rèn)為，用筆意蘊(yùn)的不同可以產(chǎn)生不同風(fēng)格的書法，書法的美不單單體現(xiàn)在運(yùn)筆和結(jié)構(gòu)上，自然活脫的墨色也是體現(xiàn)美的重要形式。因此，要將書法的意蘊(yùn)與法度并重，形成一種剛勁之美。

書法中的丈夫之氣

書法中的“丈夫之氣”是唐太宗李世民提出來的，李世民大力推崇王羲之的書法，評價其“盡善盡美”。開國之君內(nèi)心有一種治理好這個國家的豪情，因此厚今薄古，除了繼承傳統(tǒng)之外，還要能開拓創(chuàng)新，王羲之的書法在古人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，正好符合這種精神。書寫的過程中要“心正氣和”，強(qiáng)調(diào)“心”對書寫過程的指揮作用，他將戰(zhàn)場與書法相結(jié)合，以陣喻書，強(qiáng)調(diào)骨力與丈夫之氣的重要性。心與神構(gòu)成了書法，心是神的內(nèi)在支持，神是心的外在體現(xiàn)，如果心不堅定，沒有發(fā)揮指揮作用，寫出來的字就就缺乏骨力、缺乏勁健，失去內(nèi)在美。如果神不和，寫出來的字就不會平和典正，缺乏外在的氣象之美。李世民的作品典型的特點(diǎn)就是整體布局峻嚴(yán)，外在筆墨溫潤，內(nèi)在筋骨勁健，體現(xiàn)出內(nèi)剛外柔的丈夫之氣[3]。

書法中的沖和之美

書法所追求沖和之美是初唐時期虞世南提出的，他將隋人的楷法融入到了王羲之的書法中，形成了獨(dú)特的圓潤遒逸風(fēng)格。虞世南對于書法理論的貢獻(xiàn)是不容置疑的，他提出了書寫過程要“解書意”。立象以盡意是我國傳統(tǒng)的造字思想，虞世南將這一思想轉(zhuǎn)化為書寫的原理，使“意”的內(nèi)涵更加豐富和深刻，并逐漸成為書法美學(xué)上的專用詞匯。筆畫的美不是體現(xiàn)在長短粗細(xì)上，而是體現(xiàn)在筆畫的形象上，看書法是否能夠體現(xiàn)出生命意味。書法并不是對事物的簡單模擬，而是靠“心悟”，他強(qiáng)調(diào)“心為君”[3]，就是說心在書寫的過程中是占據(jù)主宰和統(tǒng)領(lǐng)地位，而“手為輔”，是說手在書寫的過程中是輔助作用，是受心指揮的，因此，書法的妙處不在于筆的秒，而在于心的妙，做到“得心”才能達(dá)到“應(yīng)手”。虞世南追求沖和之美，強(qiáng)調(diào)沖談、平和的品格，在書法美學(xué)中融入了老子的虛靜無為的思想，達(dá)到了一定的審美境界。

二、盛唐時期書法美學(xué)及特征

盛唐時期是我國封建社會上少有的太平盛世，不僅物質(zhì)豐富，在審美文化上也邁向了鼎盛時期，人們在精神上大都自由豪放，在書法審美上追求一種壯美情懷。

追求無形之象的美

無形之象是盛唐時期書法家張懷瑾的意象觀。張懷瑾認(rèn)為，書法家在創(chuàng)作的過程中應(yīng)該抱著一種虛靜無為的心態(tài)，能夠在虛無當(dāng)中求得真意，作品中要能夠體現(xiàn)出一種無形之美。書法家要能夠?qū)κ篱g萬物有所感悟，并能夠?qū)⒂钪嬷刑N(yùn)含的所有精神和氣勢與自身相結(jié)合，書法的意象要具備生命意味，這種生命意味是無形的，是自然和現(xiàn)實(shí)賦予給書法家的。也就是說，書法家將自身的感受化為形象，這種形象包含了整個生命狀態(tài)，在欣賞書法時，我們能夠在這些形象中感受到生命的意味，做出關(guān)于生命的聯(lián)想。書法的魅力不在形式上，而在其“意象”上，而這種“意”又是只可意會而不能言傳的。它不是直接對萬物的具象進(jìn)行再現(xiàn)，也不是去呈現(xiàn)一種完全抽象的概念，而是以貌取神，用書法來呈現(xiàn)自然的奧秘，將二者之間溝通起來[4]。

追求求陽剛之美

張懷瑾在書法審美中強(qiáng)調(diào)“風(fēng)神骨氣”，就是要通過書法來表現(xiàn)一種陽剛之美。書法作品中最求“風(fēng)神”，就是要在作品中體現(xiàn)出書法家的精神，既包括風(fēng)采，又包括品格。他認(rèn)為一個懂得書法審美的人，在欣賞作品時不是把重點(diǎn)放在文字內(nèi)容上，而是將書法當(dāng)做一種造型藝術(shù)，筆畫就是其中抽象的線條，而書法家就將自己的精神、人格乃至情感融入到線條造型中，人們通過線條這個載體來感受書法家的學(xué)識與修養(yǎng)。這就要求書法家在創(chuàng)作的過程中不僅要運(yùn)筆、走心，還要有創(chuàng)作的激情，達(dá)到一種全情投入的境界。每個創(chuàng)作者都有自己的特色，有人敦厚、有人瀟灑、有人豁達(dá)，也就是說，書法中的“神采”與創(chuàng)作者的資質(zhì)和天性是分不開的，如果創(chuàng)作者的天資高，那么他的作品內(nèi)涵就會更加豐富。同時，書法家要能夠在發(fā)展著的事物和現(xiàn)象中獲得感受，不斷豐富自己的內(nèi)心世界，并用作品將這些感受表達(dá)出來。

三、中晚唐時期書法美學(xué)及特征

到了中晚唐時期，社會形態(tài)發(fā)生了巨大變化，社會文化與風(fēng)尚也發(fā)生改變，書法美學(xué)中開始出現(xiàn)重法度、求禪意的思想。

追求法度之美

安史之亂以后，各個階級的地位發(fā)生了巨大變化，儒學(xué)中的經(jīng)世致用思想開始盛行起來，尚實(shí)尚俗成為社會文化中新的風(fēng)氣。書法領(lǐng)域中，人們開始追求法度之美，顏真卿就是中唐時期書法家的代表。顏真卿將書法中的筋骨和雄媚相結(jié)合，認(rèn)為如果一個字的點(diǎn)畫是剛勁有力的，那么整篇書法自然而然會雄闊媚好。他所創(chuàng)造出的“顏體”就體現(xiàn)了這種思想觀念，定義了中唐時期的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。顏真卿不僅探究書法技藝，在創(chuàng)造的過程中還注重將技法與意象相結(jié)合，運(yùn)筆之中融入對書法的體驗(yàn)與感受[5]。

追求一寓于書之美

中唐時期的書法雖然崇尚法度之美，但是韓愈卻提倡藝術(shù)中要流露真情實(shí)感，對于張旭的草書大加贊揚(yáng)，從而表現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)思想。韓愈雖然不是書法家，但是他對于書法的敏感度絕不遜色，能夠從一個文藝家的角度來欣賞書法，并表達(dá)自己的美學(xué)思想[6]。韓愈反對佛教的出世思想，推崇儒家的積極入世思想，主張將書法當(dāng)做一門表達(dá)情感的藝術(shù)，認(rèn)為只有動于心，才能發(fā)于書，也就是說，只有書法家內(nèi)心有需要表達(dá)的情感，才能創(chuàng)作出作品，這與孫過庭主張書法的“表情功能”有異曲同工之妙。韓愈還認(rèn)為書法之所以有審美價值正是因?yàn)槠淠軌蚍从吵鋈f物的形態(tài)，呈現(xiàn)自然中美好事物的形態(tài)，也就是所謂的“一寓于書”。

求禪意的書法境界

唐代晚期，政治和經(jīng)濟(jì)都走向了落寞，佛教在這個時期盛行起來，書法領(lǐng)域中開始以“禪意”作引導(dǎo)，逐漸形成了求禪意的美學(xué)思想。禪宗認(rèn)為，世間萬物都是一個人內(nèi)心的幻化，一個人達(dá)到什么樣的境界是由內(nèi)心來決定的，對于書法創(chuàng)作來說亦是如此。追求禪意美學(xué)的書法家們認(rèn)為，人們無法通過口授身傳來理解書法的內(nèi)涵，只能通過自己的內(nèi)心去領(lǐng)悟。書法作品中要表現(xiàn)出自然之理，體現(xiàn)出人們超塵脫俗的內(nèi)心。從理論層面來講，他們無心于功名，因此自身的書法理論不宣揚(yáng)，也不立文字，所以體現(xiàn)這個時期美學(xué)思想的文字并不多，人們只能在后人的書評中體會相關(guān)思想。

總結(jié)：經(jīng)過以上分析我們可以看出，唐代書法美學(xué)思想隨著社會背景的改變而改變，從初唐時期歐陽詢的意蘊(yùn)與法度并重、李世民的丈夫之氣、虞世南的沖和之美、孫過庭的書法表情功能，到盛唐時期追求無形之象與陽剛之美，再到中晚唐時期的重法度、求禪意的思想，每個時期的書法美學(xué)思想都有自己的特征，對于書法藝術(shù)的繼承與發(fā)展具有重要意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉建會.唐代書法美學(xué)思想探析[D].河北大學(xué)，2004.

[2]龐亞青.唐代書法美學(xué)研究[D].山東大學(xué)，2006.

[3]喬麗麗.唐朝書法與唐朝社會的關(guān)系研究[D].云南師范大學(xué)，2014.

[4]李富林.唐代書法藝術(shù)精神初探[D].陜西師范大學(xué)，2010.

[5]劉文林.初唐楷法建構(gòu)之研究[D].中國美術(shù)學(xué)院，2010.

[6]謝建軍.書法美學(xué)意象研究[D].華中師范大學(xué)，2009.