摘要：水彩畫因其本身發(fā)展的地域和民族區(qū)別，與傳統(tǒng)國畫有著較大的差異。隨著近年來中國水彩畫的不斷發(fā)展，其深入融合國畫精髓，使國畫元素在水彩畫中得到更為廣闊的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：國畫元素；水彩畫；藝術(shù)創(chuàng)作；獨到之處

一、國畫和水彩畫的對比分析

一般而言，在國畫的創(chuàng)作過程中，詩情畫意的情懷通常都是通過對景物的描寫來表達(dá)的。這也是中國畫自身的獨特性，藝術(shù)家將自己的思想和智慧通過詩情畫意的畫面描摹出來，直抒胸臆，將繪畫的精華所在表現(xiàn)的淋漓。在國畫中，筆法和筆力都是直觀表現(xiàn)畫中詩意的展示方式。

而對于水彩畫而言，反倒不同。水彩畫家作畫的意圖和情感走向通?？梢栽诋嬅嬷?，在內(nèi)容和形式上都有所表現(xiàn)。水彩畫中最能突顯出作者的藝術(shù)修為和藝術(shù)境界就是對水與色的掌控，能夠做到水乳交融，水中著色，色中含水，水色滲透正是水彩畫的獨到之處。

我國說水彩畫發(fā)展了近百年，有著相當(dāng)驚人和迅速的進(jìn)步。國畫是我國歷史傳承的畫種，歷史悠久而且多年來發(fā)展程度也是堪稱輝煌。水彩畫在我國摸索前進(jìn)的過程中，很容易受到國畫情懷的影響，進(jìn)而逐漸成為不同于西方的獨具特色的中國水彩畫。國畫和水彩畫本身具有一定差異，但其相容相似之處更是不勝枚舉。

二、國畫中獨特的藝術(shù)元素

所有的藝術(shù)形式都需要在其前進(jìn)的過程中獲得不斷的發(fā)展和進(jìn)步，而這決不是單一的模仿先人作品或者是單純追求先人的思想理念所能達(dá)到的。在中國，所有藝術(shù)形式的發(fā)展，都離不開國畫的影響，需要結(jié)合中國自身具有的藝術(shù)精神不斷推動自身形式的深入和發(fā)展。本節(jié)主要從國畫中有哪些元素常被用到其他藝術(shù)作品中展開討論。

（一）意象元素

在美術(shù)領(lǐng)域，國畫的表現(xiàn)形式，美學(xué)特色都獨具一格。因此，其有機(jī)會成為東方藝術(shù)的重要形式。中國傳統(tǒng)的體系中對美學(xué)的理解通常就是對意象的追求，基本思維表現(xiàn)通常就是以意馭象以象傳意。不論是討論意時所要求的形象化和形式化的追求，還是討論像時的定義化和符號化的追求，總的來說都是対意象這一元素的追求。

隨著時代的發(fā)展，這些意象類元素通過文化的融合，不再成為國畫的專屬?，F(xiàn)代各類美術(shù)作品中，藝術(shù)家們借鑒対意象的設(shè)計，深化了作品的內(nèi)涵和藝術(shù)感染力。用簡單的意象勾勒出更加深刻的視覺效果，使得畫面保持形式美的同時更具渲染色彩。

（二）大巧若拙

拙，并不同于一般意義上的丑陋、枯萎，而是一種國畫中對中國文化和哲學(xué)思想的透徹理解和解析，是隱含著的不外顯露的飽含生命力的美?！敖k爛之極，歸于平淡”應(yīng)當(dāng)是對美的極致追求，國畫中外枯但其內(nèi)飽含生命不息欣欣向榮的特色正是最好的表示。

在其他藝術(shù)作品中，這一手法被運用的極其生動。某些作品中的畫面中蘊含的感染力和激情都來自于這種大巧若拙的理念，通過這一方式將藝術(shù)精神和個人的風(fēng)格都完美體現(xiàn)。讓傳統(tǒng)文化在新生事物面前并不顯得遜色，而是更加賦予生命的意義和不朽的精神，從而再難改變。

各類藝術(shù)作品的語言在這種形勢下不斷發(fā)展深化，很多作品不再單純流于形式，而在主題上思想上都可以達(dá)到一種更好的深度。

（三）意境之美

在中國畫中，通常融入了詩、書、畫、印，因此詩中有畫畫中有詩渾人天成，獨具風(fēng)采。這種詩情畫意，簡單來說，就是對意境的追求。意境已經(jīng)不再是簡單的意象，它是中國繪畫審美中最高層次的追求。

而在中國的其他形式的美術(shù)作品中，藝術(shù)家們在提高自己藝術(shù)格調(diào)的同時，在藝術(shù)作品中不斷展示意境之美，將胸襟魄力與氣度渾然天成的展示出來。在這些作品中，哲學(xué)與美學(xué)相融合，使得畫面已經(jīng)得到體現(xiàn)認(rèn)可，民族特色在這一過程中展露無遺，藝術(shù)得以不再流于形式而具有了更鮮明的地域民族特色。

三、國畫元素如何應(yīng)用到水彩畫中

（一）色彩的虛實處理

水彩畫既要求水的靈動又要求彩的斑斕，因而水和彩在水彩畫中必須交相輝映互為補(bǔ)充。這樣才能在表現(xiàn)物象傳情達(dá)意的時候更好地將作者包含的感情和境界表達(dá)出來。在傳統(tǒng)國畫中，山水虛實相生，追求自由無限的精神境界。而在水彩畫中的體現(xiàn)通常就是從少量的畫面中窺見更多的內(nèi)涵，以一種似有似無的狀態(tài)精簡的色彩調(diào)和和處理反映作者主題思想。虛空間為鑒賞者留下無限的想象空間，空靈看似平淡實則包羅萬象意蘊之美展露無遺。

（二）材料對藝術(shù)作品的影響

水彩材料對水彩畫作品的藝術(shù)效果展示具有相當(dāng)大的影響，國畫材料在水彩畫中的應(yīng)用充分填充了水彩畫自身原有材料的局限性，現(xiàn)實意義重大。

在水彩畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家對作品中的造型語言、技法創(chuàng)作等要求往往遠(yuǎn)多于對材料的要求。但是，結(jié)合水墨宣紙和毛筆進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作具有的美學(xué)價值往往也不可忽視。這樣能讓水彩畫更好地達(dá)到水色交融、清新明麗的效果。在畫面中強(qiáng)調(diào)用筆的力度也是國畫的一大特色，而將其應(yīng)用在水彩畫中，通常能給人一種厚重感和力度感，使得畫面得到更高層次的突破。

四、 結(jié)束語

中國水彩畫在短短近百年的發(fā)展過程中，既融合了西方水彩畫本身具有的屬性，又將我國國畫的審美內(nèi)涵包含進(jìn)去，作品內(nèi)涵得以深化。換而言之，在當(dāng)代多元化社會的發(fā)展過程中，水彩畫融合國畫元素是發(fā)展的必然趨勢，唯有如此才能更進(jìn)一步提升作品的藝術(shù)價值。

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作者簡介：湯夢佳，女，漢族，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2012級本科生。