那是1939年8月，桌子上已經擺滿了下午茶的家什：有面包、一小塊黃油、白色馬克杯、牛奶罐和茶壺。天很熱?；▓@墻外，田里的小麥將迎來收獲的季節(jié)，一把巨大的、破舊的黑色雨傘提供了臨時遮陰地。兩把空椅子并不匹配，是匆匆忙忙從廚房拉過來的，以趕上日落前最后一點風光。

這是一個永恒的場景，而實際上英格蘭正在變革的風口浪尖上。不到三年的時間，這幅誘人的午后風景畫的作者埃里克·拉維利斯（Eric Ravilious）死于冰島附近的一起飛機失事，享年39歲。以他的姓氏“拉維利斯”命名的畫展，在達利奇畫廊展出到8月31日，將這些生動、謙遜的繪畫呈現(xiàn)在大眾眼前，打開他身后世界的窗戶。

拉維利斯忠于水彩這種媒介，并選擇風景、室內和小鎮(zhèn)生活的插曲作為主題，他認為自己更像個設計師，而不是藝術先鋒，其表達方式毫無疑問充滿文學性。明亮的色彩和精確的筆觸緊密融合，印在卡片和茶巾上也極受歡迎。所以拉維利斯有生之年一直為Wedgwood設計陶器并為幾本書做過插圖。

展覽展出了90幅左右的水彩畫，最早的可以追溯到20世紀30年代，拉維利斯作為正式的戰(zhàn)爭藝術家，揭示了他如何堅定地成為“現(xiàn)代英國文藝復興”的一部分。他的目光擁抱了古雅物件和日常景象，如廢棄的貨車、海軍造船廠、臥室內部、溫室和火車、小船以及薩?？撕０兜母萝嚒Ｋ麑θ宋锉憩F(xiàn)出極少的興趣，在描繪英格蘭南部廣闊的風景時卻全力以赴；營造靜謐的氛圍，原始地解讀他鐘愛的地點和風景名勝。

拉維利斯的作品就像小說中的場景，盡管人物經常性地缺席，但留給觀眾無盡的空間填充劇情。巧妙的構圖令他或她身臨其境，然后視線被引導著追尋特定的路徑前往遠方。隨著時間流逝，拉維利斯本能的設計感變得越來越老到。他以不尋常的方式描繪自己熟悉的景象時越來越有信心，取景越發(fā)大膽——《威爾明頓巨頭》中布滿了帶刺的鐵絲網(wǎng)和突兀的電柵欄；《火車風景》中，車窗外能看到一匹白色粉筆畫的馬，盡管從畫面上看這匹馬只有火車門上序列號的一半大，卻異常地引入注目。

這些畫有某種意義上特定的時間感，而這感覺不僅僅來自于其描繪的主題。它們使用夸張的圖案、扭曲的角度和變形的透視反射出后印象派的風格，但也受到流行的當代設計影響。此外拉維利斯對簡化輪廓和優(yōu)雅形式的癡迷與裝飾藝術產生共鳴。對有花紋的裝飾和壁紙的熱情與喜愛又令他具備紋案設計師的素質。顯然拉維利斯對每個場景和紙上的每一寸都一心一意，如同這是這位藝術家最后一次看到它們一般。展覽的參觀者只需隨便看看，就能分享到他傳達的簡單、純粹的快樂。