方煒

小學生學習美術(shù)，既能鍛煉他們的動手能力，培養(yǎng)認真細致的處事態(tài)度，豐富想象力，增強解決問題的能力，表現(xiàn)美、評價美、創(chuàng)造美的能力也有了實驗的空間。因此，學校和家庭越來越重視對小學生進行美術(shù)教育。然而，一些美術(shù)教師的教育方法與教育理念存在誤區(qū)，往往注重傳授告知、習慣于模仿、講究相像，一些家長也急于讓孩子畫出什么。

美術(shù)教育的目的，不僅僅是教會小學生繪畫技術(shù)，還要注重培養(yǎng)他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創(chuàng)造能力。因此，小學美術(shù)教師急需轉(zhuǎn)變美術(shù)教育理念，豐富美術(shù)教學，善于呼喚學生的創(chuàng)造力并保護好他們。

一、小學美術(shù)教學的誤區(qū)

（一）比較注重模仿

一些美術(shù)教師在對小學生進行美術(shù)教育時忽視美術(shù)基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術(shù)越來越遠。當代美術(shù)教育講究培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術(shù)教師要認清技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，要懂得繪畫技術(shù)是為藝術(shù)服務的技術(shù)轉(zhuǎn)變教育理念和方法，保護學生的創(chuàng)造力、想象力，這對學生一生的發(fā)展意義重大。

（二）認為可以速成

所有流傳下來的藝術(shù)作品都需要很深的藝術(shù)功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質(zhì)變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術(shù)教師為了在短期內(nèi)體現(xiàn)出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術(shù)的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內(nèi)學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。

繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求達到規(guī)范

很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規(guī)范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規(guī)定天空必須是藍色的？誰規(guī)定每一片樹葉經(jīng)絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。

學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。

當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構(gòu)建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。

二、對小學美術(shù)教學的思考

（一）美術(shù)教學應該走向“生活化”

藝術(shù)來源于生活，是生活的體現(xiàn)，因此，教師應該使美術(shù)教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發(fā)，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術(shù)地表現(xiàn)出來。

筆者已清醒地認識到“藝術(shù)生活化”是大勢所趨。因此，在美術(shù)教學中，無論是教學內(nèi)容，還是教學手段都力求達到生活化。

例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業(yè)，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業(yè)的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。

（二）美術(shù)教學應該關(guān)注“人文性”

《美術(shù)新課程標準》中明確提出“美術(shù)課程具有人文性?！边@就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術(shù)專業(yè)知識的同時，更要注重學生內(nèi)在情感的表達和凈化，它主要表現(xiàn)在學生的美術(shù)作品中。教師通過學生的美術(shù)作品，可以窺到他們的內(nèi)心世界。例如，如果學生的美術(shù)作品采用明快的顏色，說明他的內(nèi)心充滿喜悅；如果學生的美術(shù)作品充滿暗淡的色調(diào)，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發(fā)現(xiàn)該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。

（三）美術(shù)教學應該啟迪“靈性”

靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術(shù)教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養(yǎng)學生的審美力和創(chuàng)造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質(zhì)的提升。在美術(shù)教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發(fā)掘?qū)W生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現(xiàn)自我、超越自我。

（四）美術(shù)教學應該呈現(xiàn)“開放性”

教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內(nèi)容的開放性構(gòu)成了美術(shù)教學的“開放性”。要想美術(shù)教學活潑生動，必須使其呈現(xiàn)出“開放”的狀態(tài)，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環(huán)節(jié)、因素和關(guān)系，構(gòu)建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內(nèi)容、教學手段常新，促使教學功能不斷優(yōu)化，確保美術(shù)教學健康快速地發(fā)展。所以，筆者在美術(shù)教學中特別注重為學生營造動態(tài)的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術(shù)知識逐漸變成自己的“血肉”。

（五）美術(shù)教學應該突出“自然性”

在現(xiàn)代美術(shù)教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術(shù)課程內(nèi)容紛繁復雜的狀況。對于美術(shù)教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術(shù)知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內(nèi)心，進而使其外化為學生對藝術(shù)審美。這種教學的“自然性”，需要美術(shù)教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。

總之，小學美術(shù)教師要摒棄教學中存在的誤區(qū)，尊重教學規(guī)律，尊重學生發(fā)展的特點，從實際出發(fā)，在教學過程中，不斷培養(yǎng)學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創(chuàng)造能力。

（責編 張景賢）