王偲衡 （貴州工程應用技術學院藝術學院 551700）

平面設計之旅
——對平面設計教學改革的思考

王偲衡 （貴州工程應用技術學院藝術學院 551700）

筆者在平面設計的高校教學過程中發(fā)現(xiàn)，平面設計作為高等教育學科專業(yè)的目的是為了培養(yǎng)高級別的，既能熟練掌握平面設計技巧，又同時擁有豐富創(chuàng)意和全面審美的設計人才；然而高等教育本身在某些方面又限制了平面設計專業(yè)教學的學科特點，造成平面設計教學一些核心要素的缺失，從而導致眾多從綜合性大學畢業(yè)的平面設計專業(yè)學生專業(yè)技能薄弱，理論知識缺乏。同時，畢業(yè)生所掌握的有限的理論知識也并沒有轉(zhuǎn)化成對理論的把控能力，更沒有培養(yǎng)出應有的對于設計本質(zhì)的審美敏感。筆者在教學的實踐和教學反思過程中聯(lián)系現(xiàn)有文獻，結(jié)合自己的教學和企業(yè)從業(yè)經(jīng)驗，進行了一些對于高等教育平面設計教學改革方面的探索性思考，主要針對高等教育中的平面設計教學如何結(jié)合平面設計產(chǎn)業(yè)的實際技能需求進行“培育性”教學，讓學生在平面設計的世界中一邊“旅行”，一邊培養(yǎng)出綜合的專業(yè)素養(yǎng)和技能。

一、一種教學模式：復制商業(yè)設計環(huán)境

通常，高等教育的教學目標和教學計劃決定了學生需要完成一定量的理論和技能課程。然而，如果我們要求學生的培養(yǎng)真正應對市場需求，有些教學環(huán)節(jié)是不能一位“求全”的，“求全”的結(jié)果會讓很多課程演化為背誦和考試的無意義過程，變成考驗學生臨時記憶的流程，絲毫結(jié)合不到技能應用。筆者接觸到的很多學生（比例高達95％）在理論課考試前突擊背誦考點，不求理解，考試過后迅速遺忘。所以平面設計教學要做出改革的話，“取舍”是難免的。

“取舍”的重點在于把更多的純理論教學時間用于模擬真實的商業(yè)設計環(huán)境。我們的專業(yè)和職業(yè)不對應的很大部分原因是我們的課堂教學環(huán)境和商業(yè)設計環(huán)境有著天壤之別。學生畢業(yè)之前完全沒有接觸過真實的商業(yè)設計環(huán)境訓練，畢業(yè)后對于自己要生產(chǎn)的產(chǎn)品非常陌生。那么如果我們要改變這一現(xiàn)狀，就需要盡可能復制出一種商業(yè)設計環(huán)境，這一環(huán)境同時決定了該教學過程中的各種因素管理的特殊性。

首先，商業(yè)設計環(huán)境它包括了高級別的學生自我管理過程。他要求學生具備自我技能管理、自我行為管理、時間管理、項目管理的基本能力。而這些能力也是在課程進行過程中不斷培養(yǎng)和成長的。簡單的說，學生在接到模擬的商業(yè)設計任務（設計作業(yè)）后，需要首先對項目要求進行分析和評估，同時評估自身具有的技能基礎，得出可行的項目方案，并在規(guī)定的提交時間內(nèi)制定自己的工作計劃，最終指導自己或團隊完成整個實踐過程。這在初期會受制于學生的技能基礎（比如對設計軟件的掌握程度，對結(jié)構(gòu)、色彩等知識的掌握程度等），然而，即使低年級學生可能基礎薄弱，這樣的訓練對于設計思維的培養(yǎng)是大有益處的。筆者進行過相應的試驗，讓大一年級學生在理論知識課堂上嘗試完成服裝設計和手工制作甚至T臺模擬走秀的任務。雖然大部分最終成品略顯粗糙，但是學生的設計思維明顯得到啟蒙，并帶著一定的好奇心窺探設計世界的有趣和可愛之處，從部分作品中還可以看出學生獨立開啟的原創(chuàng)性思維，這是非?？少F的。

其次，我們需要保證學生用大量的時間呆在工作室風格的教室中著手實踐項目工作。工作室風格的大的房間可以讓學生自己選擇自己的工作區(qū)域用來安排他們的草稿，另外設置一個共享區(qū)域用來放置各種材料。在這樣放松的氛圍中，學生可以盡可能的釋放自己的思維，進入理想的創(chuàng)作狀態(tài)。設計是創(chuàng)造性生產(chǎn)，需要特定的生產(chǎn)方式。這類似于高科技產(chǎn)業(yè)巨頭谷歌，讓員工在盡可能自由的工作環(huán)境中創(chuàng)造，并保證員工有10％的時間做自己喜歡做的事情。于是學生在工作時可以比較隨意，還可以伴隨低音量的自選音樂。這個過程中傳統(tǒng)的宣講式教學方式幾乎沒有。與傳統(tǒng)“專家教練”式角色（老師帶領學生通過實踐活動進行明確的設計學習）不同，老師更多的是在工作室中“巡航”，回應學生的協(xié)助性要求或者坐下來與學生討論他們的獨立性工作——話題圍繞他們特定的設計或者創(chuàng)意。通常這種交談更像是非正式的聊天，盡管也要安排稍微正式一點的一對一聊天從而保證老師基于公平的基礎能關照到所有的學生；這樣的談話可以安排在老師辦公室或者討論會房間。更正式的教學活動則安排在老師以班級或年級為單位組織學生進行作業(yè)評定會，從而評定學生的成績。

此外，一個很重要的對于老師的要求，就是老師要以他們擅長的方式進行學習管理和課程解說從而把握實踐情況。老師需要把控進度和時間，要延長工作室的開放時間表來適應這一教學，一般來說學生每周至少有3天呆在工作室，這三天老師是需要同時在場提供指導的。這也意味著前文提到的有些理論課程的時間需要取舍，例如設計史、設計概論等。這樣老師才能確保學生實踐工作的連貫性，以及學生參與的普遍性。有一個關鍵點是，從一開始，老師和學生之間的討論就構(gòu)成了工作室平面設計教學的主體模式。

根據(jù)筆者與同學科教師之間的討論、以及針對學生的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，理論課程壓縮時間后可以由學生部分自學，進行結(jié)果測試和實踐模擬。因為傳統(tǒng)的理論教學都是講授式的，學生其實能記憶的內(nèi)容有限，主要靠考前突擊，考后遺忘率也很高。各種歷史事件最好由學生自行研究后，搜集代表作平等進行探討；各種理論原理最好由學生進行工作室實踐，進行分享，從而留下更為深刻的印象和體會，讓這些理論知識得以真正指導學生的設計實踐。

對于這種教學，學生的反饋是：某三年級學生在介紹自己的學習體驗時說：“這是一個浸潤的過程，而不是正式教學過程。實際上沒有人會教你平面設計，它很自然就來了……你用三年的時間來為進入這個行業(yè)做準備，而不是為獲得平面設計知識……你自己獲得了這些知識。”另一名學生認為：“……一切都在我們周圍。你認識到它，把它拿過來或者是偷過來。它就在墻壁上——你們處于其中?！边€有學生說到：“……進入大學，把該吸收的基本上都吸收了，然后你開始形成自己的風格?！?/p>

二、一種語言訓練：設計思維與設計語言

筆者在教學中還發(fā)現(xiàn)，學生學習設計不僅僅是一項設計技能的習得過程，還需要同時進行一種專業(yè)語言技能的培養(yǎng)。英國學者Cheri D.Logan 在《Circles of Practice： Educational and Professional Graphic Design（實踐循環(huán)：教育與職業(yè)平面設計）》一文中提到過的“圈內(nèi)人和圈外人”的概念。所謂圈內(nèi)人就是從事整個設計項目相關人員，或稱“專業(yè)合作人員”，包括與客戶打交道的客戶經(jīng)理，管控項目的流程人員，以及合作瘦硬，如“崎”字的亅在褚體里是比較多見的；尤其“之”字的完全繼承了褚字“之”字的上緊下松的結(jié)體，而且在筆法上與褚字也是一脈相承的。薛稷的《信行禪師碑》（圖3）中的字，一眼看上去就是褚遂良的《大字陰符經(jīng)》筆畫還保留著褚字一波三折的體態(tài)，大膽的入筆和收筆，包括結(jié)體也是繼承了《大字陰符經(jīng)》的扁長。