白泓果 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 404100）

繪畫原本與可能性
——從弗洛伊德到霍克尼

白泓果 （重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 404100）

繪畫經(jīng)歷了現(xiàn)代藝術(shù)之后，進(jìn)入了當(dāng)代，呈現(xiàn)出了一種多元藝術(shù)表達(dá)格局。本文通過對弗洛依德和霍克尼進(jìn)行對比，在藝術(shù)表達(dá)方式、途徑、語言、結(jié)果上的梳理、分析，以期找到繪畫藝術(shù)生命的規(guī)律性特征，從而建立一種自信，這種自信既是個(gè)人化、社會(huì)化、藝術(shù)性、觀念性的自信。

繪畫；當(dāng)代藝術(shù)；語言方式；手工性；數(shù)字技術(shù)

弗洛伊德和霍克尼都是英國國寶級藝術(shù)家。兩位藝術(shù)家相識多年，感情深厚，他們彼此的友誼維持了近50年，直到弗洛伊德逝世。從現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代藝術(shù)，弗洛伊德的藝術(shù)語言是相對靜止的，他不被藝術(shù)史的風(fēng)云變幻所干擾，終其一生堅(jiān)持架上繪畫，注重繪畫性和手工性；大衛(wèi)霍克尼歷經(jīng)了藝術(shù)史上三個(gè)重要的時(shí)期，藝術(shù)方式多變，尋求創(chuàng)新。如果說弗洛伊德是傳統(tǒng)藝術(shù)的守望者，霍克尼則是與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)尖兵。

一、弗洛依德的藝術(shù)特征

盧西恩·弗洛伊德是英國當(dāng)代具象繪畫的代表畫家之一，他一生堅(jiān)持架上繪畫直到他去世。他的繪畫主要是室內(nèi)完成，偏好肖像畫與人體畫，作品主題多為“畸形”與“病態(tài)”。盡管在20世紀(jì)，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個(gè)藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅(jiān)持表現(xiàn)主義繪畫，最終開掘了寫實(shí)繪畫的新領(lǐng)域并取得成功。

獨(dú)特的藝術(shù)教育對弗洛伊德的藝術(shù)成長產(chǎn)生了不可忽略的影響。盧西恩·弗洛伊德是著名心理學(xué)家西蒙格·弗洛伊德的孫子，所以他從小受到良好的教育和文化熏陶。后來考入工藝美術(shù)學(xué)校，但他并沒完全接受傳統(tǒng)學(xué)院派的嚴(yán)格訓(xùn)練，他始終在創(chuàng)作中遵循自己的主觀意愿。從他早期的作品當(dāng)中不難看出，比亞茲萊的作品以及萊西斯埃塔的插圖對弗洛伊德的影響。后來，稚拙派畫家塞德瑞格·莫瑞斯的“圖騰威力”以及“令人吃驚的坦率”成為弗洛伊德所要尋求的目標(biāo)。這種獨(dú)特的藝術(shù)教育使他的藝術(shù)表現(xiàn)極為豐富自由，不受傳統(tǒng)學(xué)院派的束縛。當(dāng)然，西方優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)早已深植在弗洛伊德的思想意識之中。兩者相結(jié)合，形成其強(qiáng)烈而又獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。

縱觀弗洛伊德不同時(shí)期的作品，構(gòu)圖均十分飽滿。人物主體充滿著畫面，幾乎超出了畫面的邊界，撲面而來的形象產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺逼迫感，極大地拉近了與觀者之間的距離，加之令人尷尬的視角，視覺沖擊力極強(qiáng)。弗洛伊德的肖像作品大都采用正面或半側(cè)面的視角，一張張獨(dú)具個(gè)性的臉龐占據(jù)著畫面大部分空間。在弗洛伊德的作品中，視點(diǎn)的選擇是一個(gè)重要的因素。他偏愛或高或低的視點(diǎn)，這樣便于對人物主體和環(huán)境空間進(jìn)行全方位的表現(xiàn)。

弗洛伊德在進(jìn)入創(chuàng)作中期之后（六七十年代）藝術(shù)語言逐漸成熟，弗洛伊德運(yùn)用強(qiáng)勁的筆觸對人物形象進(jìn)行塑造。其筆觸類型豐富多樣，由薄到厚，干凈利落，縱橫涂抹之間塑造形體，并且時(shí)刻追隨著形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折走向、穿插組合。并且弗洛伊德在創(chuàng)作中根據(jù)主觀意志的變化而不斷加以強(qiáng)化，構(gòu)成了堅(jiān)定有力、結(jié)實(shí)硬挺的、猶如雕塑般斧劈鑿砍的人物造型。

弗洛伊德的畫，色調(diào)多為灰褐色，強(qiáng)調(diào)光色變化。弗洛伊德在繪畫時(shí)，不會(huì)使用華麗的色彩，總是把色調(diào)控制在褐、黃、灰等幾種系列色域之中，他用這種色調(diào)表達(dá)的是一種灰澀的真實(shí)。他并不是想要突出色彩，而是用顏料畫出生命的色彩。所以更讓人們感觸到平常而奇特之畫面與人物內(nèi)心折射的精神力量。因此作品色調(diào)柔和，渾樸而凝重，更加耐人尋味。

弗洛伊德的藝術(shù)成就有力地證明了寫實(shí)繪畫仍然具有極強(qiáng)的生命力。繪畫完全可以兼融各種表現(xiàn)手法，在已有的基礎(chǔ)上達(dá)到新的高度。弗洛伊德是一個(gè)將自己處于孤閉狀態(tài)遠(yuǎn)離喧囂的國際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開掘的藝術(shù)者。

二、大衛(wèi)霍克尼的藝術(shù)特征

藝術(shù)大師大衛(wèi)·霍克尼是英國波普藝術(shù)的先驅(qū)，他不但在繪畫領(lǐng)域占有重要的地位，而且也是一位杰出的版畫家、攝影家、舞臺設(shè)計(jì)師和藝術(shù)理論家。大衛(wèi)·霍克尼是世界現(xiàn)代藝術(shù)史中最具影響力的人物之一，他從未停止過對藝術(shù)本質(zhì)的探索和思考?？v觀其不同時(shí)期的風(fēng)格變換，從繪畫到攝影拼貼到數(shù)字繪畫，他始終在探索藝術(shù)創(chuàng)作的多種可能性，醉心于各種試驗(yàn)，樂此不疲。

霍克尼初涉藝壇之時(shí)，抽象表現(xiàn)主義正處于頂峰時(shí)期，波洛克的行動(dòng)繪畫讓霍克尼備受震撼，法國畫家杜布菲所推崇的“新原始主義”激發(fā)了霍克尼對兒童畫的興趣，從他20世紀(jì)60年代初的繪畫中，我們可以看到“新原始主義”對霍克尼的深刻影響。之后霍克尼的繪畫越來越傾向于更為簡潔、更為裝飾化的新古典風(fēng)格，向我們展現(xiàn)了一種有意為之的“青春藝術(shù)風(fēng)格”式的裝飾性品質(zhì)。

在繪畫領(lǐng)域取得成功后，霍克尼轉(zhuǎn)向了攝影。霍克尼開始使用寶麗萊相機(jī)來拍攝同一對象的不同局部，再將拍攝的照片進(jìn)行拼貼創(chuàng)作。由于角度、光線、時(shí)間等因素的差異，這個(gè)由多個(gè)局部拼合在一起的圖像呈現(xiàn)出重疊、交錯(cuò)的效果，猶如立體主義繪畫將一個(gè)場景中的形象分割成角度各異的構(gòu)成。

霍克尼拼貼照片，為攝影增添了一個(gè)新的“維度”。霍克尼在這些作品中突破了“單點(diǎn)觀察”的方法，擴(kuò)展了傳統(tǒng)攝影的時(shí)空觀念?；艨四岬倪@種“全視覺”觀念來自于立體主義的觀察方式。在進(jìn)行組合拼貼照片的創(chuàng)作過程中，霍克尼更深入地研究了立體主義，并將從攝影拼貼實(shí)踐中獲得的經(jīng)驗(yàn)共同運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中。

霍克尼對新技術(shù)充滿熱情。除拼貼照片，他還嘗試過“拼貼電影”，只不過淺嘗輒止，未能繼續(xù)下去。此外，他還運(yùn)用過傳真機(jī)、影印機(jī)甚至電子刨筆刀進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐。如今，他又使用iPhone進(jìn)行創(chuàng)作。2007年，霍克尼借助電腦完成了風(fēng)景畫巨作《水邊的大樹》。有人將霍克尼對于風(fēng)景畫的回歸視為一種倒退，因?yàn)檫@位曾以叛逆者的姿態(tài)震驚畫壇的藝術(shù)家，不僅回到了架上，還回到了具體的風(fēng)景。

霍克尼藝術(shù)的最大特征是反映在他藝術(shù)觀念和創(chuàng)造方法中的敏感、開放的包容性。他能在不同的藝術(shù)上不斷地吸收，再到創(chuàng)新，所以對于霍克尼來說，藝術(shù)有著無限的可能性，生命繼續(xù)，創(chuàng)造便不會(huì)停止。這位“藝術(shù)尖兵”宣稱：“藝術(shù)是戰(zhàn)斗，永遠(yuǎn)是一場戰(zhàn)斗。”

三、霍克尼與弗洛伊德的藝術(shù)觀念與技術(shù)語言分野

1.藝術(shù)觀念

弗洛伊德的繪畫是尋求生命意義和道德倫理的反映，所以他的作品沒有時(shí)間概念，沒有語言界限。他通過逼真、真誠、嚴(yán)謹(jǐn)又極具張力的繪畫語言，表現(xiàn)“真”，從而傳達(dá)“美”。弗洛伊德展示的是一種真實(shí)的生存態(tài)度，同時(shí)也反射著對現(xiàn)實(shí)世界的情緒。在現(xiàn)代，人們飽受著來自社會(huì)多方面的壓力，精神與心理往往扭曲。無拘無束、完整袒露的人體狀態(tài)就是象征人們渴望避開重負(fù)，突顯出了人對性理解之后的崇敬。弗洛伊德的具象繪畫闡述了藝術(shù)和生活的關(guān)系問題，從各個(gè)視角理解、分析這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界。

霍克尼總是不停地考慮著表現(xiàn)、知覺、現(xiàn)實(shí)、世界觀、超越限制性規(guī)則等。他認(rèn)為藝術(shù)家反映世界的方法恰恰是他的哲學(xué)觀點(diǎn)的實(shí)踐產(chǎn)物。當(dāng)然，反過來，藝術(shù)上的變革又反作用于時(shí)代精神的變遷。從霍克尼的繪畫中可以看出消費(fèi)社會(huì)的流行文化對他的影響。他的畫面里是一種物質(zhì)化的視域，強(qiáng)調(diào)材料在作品中的地位。但霍克尼并沒有完全被消費(fèi)文化所束縛住，它將自己的人生際遇與藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合，不斷地思考藝術(shù)理論的問題。所以從霍克尼的作品中既可以看到現(xiàn)代消費(fèi)社會(huì)對享受和舒適性的審美需求，同時(shí)也可以看出藝術(shù)家面對各種視覺信息和藝術(shù)風(fēng)格的冷靜選擇與判斷。

2.視域構(gòu)圖

視域上，霍克尼的顯著特點(diǎn)是開始運(yùn)用了散點(diǎn)透視，并植入時(shí)間維度；弗洛伊德的作品都是單點(diǎn)透視。顯然兩位畫家都有著與眾不同的審美視覺。弗洛伊德的視域固然獨(dú)特但還是在單點(diǎn)觀察的范疇里，而霍克尼突破了單點(diǎn)觀察的局限，他用多張照片組合起來表現(xiàn)三維空間，顯得更真實(shí)、更有空間感，并且不同時(shí)間拍攝的照片拼貼后產(chǎn)生了時(shí)間性。

構(gòu)圖上，霍克尼和弗洛伊德都不遵循傳統(tǒng)古典繪畫中均衡穩(wěn)定的圖式和優(yōu)美和諧的構(gòu)圖法則，在現(xiàn)代藝術(shù)語言中實(shí)踐探索，給我們耳目一新的視覺感受。他們的作品與傳統(tǒng)繪畫的審美意味大相徑庭。熱衷于制造矛盾，在藝術(shù)中制造破壞性效果，這種與古典藝術(shù)唱反調(diào)的作法是西方現(xiàn)代繪畫的特色之一，同時(shí)也折射出當(dāng)今藝術(shù)家審美趣味的轉(zhuǎn)移，以及更為深層次的社會(huì)心理體驗(yàn)。

3.色彩造型

色彩和造型上，霍克尼采用強(qiáng)烈的高純度色彩，色彩明快簡潔。佛洛依德的色彩柔和凝重?；艨四嵩诶L畫中，將形體高度的幾何化，十分注重點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，用色鮮艷，畫法十分的工藝化，具有很強(qiáng)的廣告味。弗洛伊德的作品則是色調(diào)柔和，渾樸而凝重，更加耐人尋味。造型堅(jiān)定有力、結(jié)實(shí)硬挺，充滿審美趣味。

4.筆觸肌理

筆觸和肌理上，相比于霍克尼繪畫時(shí)慣用的平涂，弗洛伊德的筆觸和肌理著實(shí)豐富許多。莫奈曾說：“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸畫布的表層即能判斷。”弗洛伊德的繪畫就具有這樣的品質(zhì)，其用筆交錯(cuò)相疊，抑揚(yáng)頓挫，產(chǎn)生了浮雕般的肌理和質(zhì)感。并且弗洛伊德能將筆觸肌理和形體緊密結(jié)合，準(zhǔn)確地塑造體積、空間、結(jié)構(gòu)等造型因素。筆觸和肌理固然很美，但這并不是否定霍克尼的繪畫。筆觸和肌理的運(yùn)用也要從畫面需要來考慮，所以霍克尼簡潔的畫面風(fēng)格就不需要豐富的筆觸和肌理。

5.藝術(shù)媒介

談到新藝術(shù)媒體的運(yùn)用，弗洛依德是毫無涉足，而霍克尼則是充滿了無限的好奇和激情。霍克尼不僅使用攝影來創(chuàng)作，甚至用平板電腦繪畫。但是霍克尼后期也重新回到了架上繪畫，并且將他在使用新技術(shù)時(shí)得到的啟發(fā)和經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用到架上繪畫中。架上繪畫發(fā)展到今天，加上新藝術(shù)媒介的發(fā)展和圖像文化的沖擊，有激進(jìn)的后現(xiàn)代主義者喊出“繪畫已經(jīng)死亡”的口號，但是直到現(xiàn)在，繪畫依然以自身的魅力存在著，并且找到新的表達(dá)方式，而繪畫性和手工性是繪畫存在的根本原因。新的藝術(shù)媒介會(huì)不斷發(fā)展，但最終也會(huì)如同霍克尼的藝術(shù)路程一樣，反作用于繪畫，回歸繪畫，不可能代替繪畫。

四、結(jié)語

有些偉大的藝術(shù)家用盡一生去畫“一幅畫”，而有些偉大的藝術(shù)家則通過不斷地“推翻”自己去抵達(dá)新的境界。如果說盧西安·弗洛伊德是前者的話，大衛(wèi)·霍克尼則是后一種藝術(shù)家。但是，在藝術(shù)道路上兩位畫家并不是分道揚(yáng)鑣，而是殊途同歸。因?yàn)?，兩位畫家的藝術(shù)旅程有著同一個(gè)目的地，那就是尋找繪畫的原本和可能性。并且在這兩條截然不同的藝術(shù)旅程中，都共同詮釋了繪畫藝術(shù)生命的規(guī)律性特征。

所以我們應(yīng)提倡的是在廣收博采的基礎(chǔ)上進(jìn)行綜合、加工和再創(chuàng)造。只有當(dāng)我們懷著開放包容的心態(tài)去觀察、思考，熱情地對待生活、對待藝術(shù)；同時(shí)，又嚴(yán)肅地思考和創(chuàng)造，如此，我們的繪畫作品才是有長久生命力的，代表時(shí)代的。因此，我們可以充滿信心的展望繪畫藝術(shù)的前景。雖然新的藝術(shù)媒介會(huì)不斷發(fā)展，并且沖擊著繪畫，但繪畫開放的包容性會(huì)吸收時(shí)代的沖擊，并使繪畫自身的生命力更加旺盛。

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