吳世偉

藝術(shù)的諸多不同定義里面，制度性的觀點和藝術(shù)家的企圖，是兩個強而有力的判斷標(biāo)準(zhǔn)。對許多人來說，某件物品如果放在美術(shù)館或博物館內(nèi)展示，就屬于精致、高雅藝術(shù)的分類范疇，否則就屬于民間藝術(shù)或民俗工藝。在這種觀點下，創(chuàng)新被認為是藝術(shù)成就的重要特質(zhì)，藝術(shù)家的創(chuàng)造產(chǎn)生藝術(shù)；藝術(shù)品，就是制造者企圖使其成為藝術(shù)作品的東西。這些說法中，其實存在很多灰色地帶，臺灣雅石界近期的發(fā)展，就是一個可以進一步觀察和討論的現(xiàn)象。

雅石之美強調(diào)自然天鑿，不假人工雕飾，可以上油保護，也可以用水或噴砂清洗表面附著的雜物，但排斥其他任何人為加工。雅石在臺灣，除了故宮博物院收藏的那件肉形石，曾經(jīng)在院內(nèi)的特展中嶄露頭角外，很少有機會在博物館露臉，更從未在美術(shù)館的殿堂上現(xiàn)身。

玩賞雅石的石友，不乏藝壇中高知名度的藝術(shù)家，他們也熱衷于雅石的收集與展覽，甚至從石頭身上找尋創(chuàng)作靈感與心靈沉淀。以我比較熟悉的中部地區(qū)為例，像陶藝家蔡榮祐是南投縣雅石協(xié)會的會員，雕塑家謝棟梁是臺中市八風(fēng)石友會的成員，他們的藝術(shù)作品十年前就已廣為各大美術(shù)館所收藏。而八風(fēng)石友會第二任會長陳庭詩，更是華人藝術(shù)市場上炙手可熱的版畫家兼焊鐵雕塑藝術(shù)家，屬于臺灣藝術(shù)史上前輩級的人物，同時他也是我的研究對象——臺中市愛石協(xié)會創(chuàng)會初期的美術(shù)顧問。然而臺灣雅石并沒有因為藝術(shù)家石友或會員的加持而提高聲譽和地位。

愛石協(xié)會的其他石友告訴我，二十幾年來，他們每年一度的雅石會展，都只能在縣市文化中心的地下室舉辦；一樓的展廳，永遠留給繪畫團體或大專院校的藝術(shù)科系，展出像油畫、水彩畫、水墨畫、雕塑和攝影，這類傳統(tǒng)上被認定的創(chuàng)作藝術(shù)品。后來新建的臺中市屯區(qū)藝文中心，雖然提供了另一個較大的場地選擇，使用空間卻仍然限于地下室，鄰近的臺灣美術(shù)館，盡管擁有更令大家向往的展覽空間，但是他們想都不敢想。我曾經(jīng)私底下詢問過在館內(nèi)展覽組任職的友人，他也證實這種不可能；他的言下之意，認為雅石是不登大雅的玩藝兒，純粹是一種休閑嗜好，不屬于美術(shù)博物館界所認可的藝術(shù)與創(chuàng)作活動。

雅石不能稱為藝術(shù)嗎？從制度性的觀點來看或許如此，若從制作者的出發(fā)點來論則不然。雅石的收藏不同于地質(zhì)學(xué)家的礦石收集，雖說傳統(tǒng)雅石講求的石質(zhì)、石色之美，和它所蘊含的礦石成分有關(guān)，如臺灣的龜甲石、廣西的彩陶石和內(nèi)蒙的戈壁石；但在雅石的撿拾和購買過程中，收藏者考慮更多的，還包括對于石形、石韻等整體美的呈現(xiàn)，決定收不收的判斷準(zhǔn)則，顯然在于審美感受而不是物理、化學(xué)知識，注重藝術(shù)性而非科學(xué)性。藝術(shù)史和美學(xué)對于藝術(shù)本質(zhì)的研究，基本上只論人為之美，不涉及自然美；雖然雅石藉由水、火、風(fēng)的力量與時間因素雕塑成形，再經(jīng)愛石者的慧眼挑揀收納，兼具了自然與人為之美，但是石友所投入的感情、想象和價值判斷，才是收藏關(guān)鍵；如果這些人工施為可以類比于制作，并公開展示出來，雅石應(yīng)該也能歸屬于創(chuàng)造的范疇，稱為藝術(shù)。

雅石開始被獨立觀賞的具體歷史，至少可以追溯到南齊時代，文惠太子在修建樓觀塔宇中多聚雅石。一般最為石友所津津樂道的，當(dāng)然是北宋米芾拜石的故事。但是傳統(tǒng)雅石的發(fā)展到了當(dāng)代，評比的公平性和展覽會場上一成不變的布置，也備受質(zhì)疑跟批評。例如同一展場上，取名“問道”（兩石，一師一生）的作品竟然出現(xiàn)十幾組，或是像“石頭越貴越容易得獎”，“評比等于鼓勵大家拼錢”等等的話，都出自非常資深的評審口中。

如何為傳統(tǒng)雅石找尋出路，也逐漸成為眾多石友爭辯的話題。臺中市愛石協(xié)會2014年會員成果展中，除了景觀、抽象、形象、小品與本土等傳統(tǒng)分組競賽外，開始增設(shè)創(chuàng)作組。會長兼策展人林仁光醫(yī)師如此說明：在不設(shè)限展示空間的大小，不排斥其他媒材的應(yīng)用，不拘泥表演形式的意念下，創(chuàng)作者依個人獨到經(jīng)驗及見解，完成以雅石為主的藝術(shù)作品。該展覽以“石說新語”為主題，如圖中的作品：石頭好似在相互對話，個個爭著對雅石新觀念提出見解，暗喻雅石藝術(shù)有多樣的表現(xiàn)可能性。另一作品“照鏡子的女人”，則以非洲木雕和雅石雕像前后相映出“一石一木，一正一反，一立一跪，一柔一剛，一實一虛”等的強烈對比，標(biāo)題中的：“照鏡子”也可以看成互相凝視，對比還可以列舉出古典與原始、西方與非西方、繁飾與簡略。2015年會員成果展以“石現(xiàn)創(chuàng)藝”為主題，作品中有傳統(tǒng)雅石之鳥被禁錮在牢籠中的，線條流暢與幾何造型的現(xiàn)代之鳥破籠而出，實現(xiàn)創(chuàng)意。還有的雅石代表傳統(tǒng)太湖石，傳統(tǒng)病了，患了精神官能癥，急需吊點滴治療，具體而且清楚的訴求，讓許多觀眾對這件作品印象深刻。另一作品“鬼湖之戀”從魯凱族的神話故事出發(fā)，再現(xiàn)嫁給蛇郎君的巴冷公主沉入大鬼湖沒頂?shù)膭x那，左側(cè)的蛇是雅石表現(xiàn)的重點，頭飾作為象征，搭配作者的攝影輸出，表現(xiàn)迷蒙凄美的意境。

這幾件作品中，雖然還是以雅石為主角，但是結(jié)合了更多媒材造型元素，更注意形式美學(xué)的樣貌與意念的表達，也采取更多樣的組構(gòu)方法。西洋藝術(shù)史上，杜象使用現(xiàn)成物創(chuàng)作藝術(shù)的觀念，幾乎影響了此后所有世代的藝術(shù)工作者。《噴泉》是他最早的現(xiàn)成物作品之一，制造過程中他只做兩件事：買來一個男生小便斗，寫上作者假名和標(biāo)題名稱，創(chuàng)作就完成了。這件工業(yè)制品參展時雖然被退件，最后卻改寫了美學(xué)定義、藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手法，成為藝術(shù)史上空前絕后的經(jīng)典。愛石協(xié)會的石友大都不知杜象其人與其藝術(shù)，但是他們的創(chuàng)作無意中卻和杜象的現(xiàn)成物手法與觀念操作有許多相似的地方。而且比起傳統(tǒng)雅石來，這些作品呈現(xiàn)出更豐富的視覺性、趣味性、象征性、感動性及意義性，表達出更多創(chuàng)作者的想法與情感，和一般美術(shù)館及其類似展覽機構(gòu)中的許多當(dāng)代雕塑復(fù)合媒材創(chuàng)作，甚至小規(guī)模的裝置藝術(shù)作品相較，也多了幾分融合自然淬煉與人工智能的巧思和魅力。

愛石協(xié)會這兩次的創(chuàng)新組展演，讓許多會友重新找回玩石的樂趣，也引起外地來石友的好奇，以及海峽對岸最大的賞石雜志《中華奇石》雜志的邀稿。大陸受到臺灣石商的影響，這十年來，奇石熱潮迅速升溫，不但廣設(shè)奇石博物館與奇石藝術(shù)市場，而且藝術(shù)、商業(yè)經(jīng)濟與文化資產(chǎn)三線并進，從地方到中央都極為重視，還不時到臺灣來取經(jīng)，搜集絕版資料，許多早期從大陸進口的雅石，更陸續(xù)以倍數(shù)成長的價格回流對岸。反觀臺灣，隨著產(chǎn)業(yè)外移與經(jīng)濟不振，石友人口與石會數(shù)量大幅下降，官方、學(xué)界與藝壇長期以來對雅石更是處于無感狀態(tài)，其中最根本的原因之一，在于國內(nèi)藝術(shù)文化深受西方美學(xué)與形式主義的影響，遮蔽了自己的主體性思維，因此在國內(nèi)藝術(shù)社群與博物館機構(gòu)所謂專家的認定中，充斥許多西方美學(xué)的偏見與藝術(shù)史的刻板印象。結(jié)合傳統(tǒng)雅石與現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作展演，愛石協(xié)會這個案例明顯告訴我們，西方既有美學(xué)與藝術(shù)架構(gòu)的解釋力不足，除非擴充或是調(diào)適，無法處理當(dāng)代社會藝文現(xiàn)象的多種變遷。同樣源自于西方學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的人類學(xué)，向來主張應(yīng)將藝術(shù)置于其生產(chǎn)與使用的社會文化脈絡(luò)中來探討，認為藝術(shù)是社會文化的產(chǎn)物與現(xiàn)象，文化則是藝術(shù)制作欣賞與理解的根源，從這個觀點來看，創(chuàng)新的雅石是藝術(shù)，傳統(tǒng)雅石也是不折不扣的藝術(shù)，雅石的變革，正是藝術(shù)與文化變遷的一環(huán)。

以上這項討論在補充西方傳統(tǒng)狹義的美學(xué)與藝術(shù)的不足之余，并無意斥責(zé)或貶低主導(dǎo)藝術(shù)生態(tài)的學(xué)院派及其同路人，而是要提醒其他可能性的存在，正視雅石的現(xiàn)況與貼近雅石發(fā)展的脈絡(luò)，畢竟只要藝術(shù)這一用語，繼續(xù)指涉人類美麗愉悅的事物，堅持代表社會中文化精英的部分，藝術(shù)就應(yīng)該被不同文化社會的慣習(xí)與內(nèi)在思維所檢驗，因為就如同人類學(xué)大師葛茲所說的，藝術(shù)乃一文化體系，既作為文化系統(tǒng)的部分，同時也是地方知識的一環(huán)。