是該澄清一些觀念的時候了。

當代賞石終于走到需要嚴肅思考的時刻。這一點，我們許多人都意識到了。

縱然我們現(xiàn)在還無從或無力立即為當代賞石建立完整的、系統(tǒng)的理論體系，但執(zhí)著者的一些局部、片段的深入探索，勇敢反思和真誠爭論，已開始厘清賞石發(fā)展過程中的一些混亂概念，為今后鋪路。這在當下是最扎實和可貴的工作。

趙德奇先生在文中批評了對賞石主題的牽強附會和過度解讀，鮮明地提出“一方觀賞石是否能成為藝術品，與它表達的內(nèi)容無必然聯(lián)系，與它完美的形式有必然聯(lián)系，甚至，形式可單獨地成為藝術品”，令人精神為之一振。

形式與內(nèi)容，是賞石過程中首要的，繞不開的問題。文中觀點，立論是否與您的賞石體會契合？與您的賞玩思考一致？我們與趙德奇先生一起，期待讀者的反饋，并歡迎反問與反駁。

——楊靖

一、形式與內(nèi)容理論的現(xiàn)狀

觀賞石可以成為藝術品，被越來越多的人認識。觀賞石的鑒賞必定要涉及主題與形式問題，也就是藝術作品的形式和內(nèi)容的關系問題，多年以來，國內(nèi)賞石界，多從哲學的意義上界定和評判賞石藝術的所謂內(nèi)容與形式的關系。并從一般哲學意義上推導出藝術作品的內(nèi)容決定形式的性質(zhì)和狀貌的觀點，認為某種本質(zhì)的內(nèi)容找到恰當?shù)姆从承问绞撬囆g唯一正確的出路。從這一觀點出發(fā)，形式常常被單純地規(guī)定為操作技術，甚至被貶抑為無足輕重的附庸或等同于外表和包裝。更多的觀點是側(cè)重強調(diào)形式為內(nèi)容服務的論述。

我的觀點是，在賞石藝術中，形式?jīng)Q定了某方石頭可否成為藝術品，這個觀點一定會遭到質(zhì)疑，依據(jù)也必是一般哲學意義上內(nèi)容與形式關系的推導。

所謂“主題內(nèi)容”和“藝術形式”常常是多年來分析賞石作品的法寶，以這種理論模式進行點評鑒賞的文章成了典范格式，主題的過度聯(lián)想成了鑒賞的通病，以致此類格式常被用來復制和粘貼。至今各種美學與文學概論教材亦沒有完全離開這一理論模式。

但是近20多年來，隨著現(xiàn)當代西方美學和文藝學理論及方法的引入，國內(nèi)涌動著一股新的思潮：將形式規(guī)定為美和藝術的本質(zhì)或本體所在。不在于誰決定誰，而在于形式在藝術這一人類精神創(chuàng)造成果的整體存在中處于怎樣的狀態(tài)，對它的理論描述如何才能恰當?shù)剡M行，才能提供對藝術審美與鑒賞的合理認識。本文認為，形式?jīng)Q定物化的存在能否成為藝術品，形式的完美程度決定藝術品的品位高下。

我終于明白了，米芾的漏、瘦、透、皺，為什么都在說形，包括他的書法實質(zhì)也是形的演繹，只有符合了這些形式的要求，才能成為傳統(tǒng)石的藝術品。所以，漏、瘦、透、皺的形式?jīng)Q定了某方石頭是否為傳統(tǒng)意味的藝術品（圖一）。

現(xiàn)代賞石中的色、質(zhì)、紋也是美學意義上的形式美，柳州的摩爾石便是由形式?jīng)Q定其是否為藝術品的典型代表（圖二）。

二、形式是個什么東西

藝術形式包括兩個層次：一是內(nèi)形式，即主題內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和聯(lián)系；如畫面石中的構(gòu)圖、線條、意境、意象、情緒，小品組合所反映的故事意韻等；二是外形式，即由藝術形象所借以傳達的物質(zhì)手段所構(gòu)成的外在形態(tài)，如觀賞石的石形、底座的式樣、比例，小品組合中象形石所選的造型，所置的位置關系，襯板、水盤賞石置景的比例、顏色、位置等。在住何藝術作品中，內(nèi)形式與外形式是結(jié)合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內(nèi)容才能夠得到表現(xiàn)。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點，但意味性是其重要特點。一般情況下內(nèi)容與形式是互為存在的前提，但藝術形式可以反作用于藝術內(nèi)容，既可以有助于藝術內(nèi)容的完美展示，也可以阻礙藝術內(nèi)容的充分表現(xiàn)，藝術形式具有相對的獨立性。

需要介紹的是在古希臘，2500年前畢達哥拉斯學派就開始了對形式的研究，他們認為數(shù)理形式是研究美的基本規(guī)律，認為數(shù)是世界的本源，由此發(fā)現(xiàn)了“黃金分割律”，但此數(shù)理形式一說，還僅僅停留在以自然事物的自在存在為審美對象的階段。到了赫拉克利特，才將對形式的認識及審美的重心從自然數(shù)理轉(zhuǎn)化到人文精神的層面上來。本人據(jù)此也寫過一篇《0. 618在小品組合上的應用》。

先哲黑格爾和康德之間對形式與內(nèi)容的不同觀點是：黑格爾將“形式”嚴格地置于“內(nèi)容”的對立面，黑格爾認為是內(nèi)容決定形式，或二者處于辯證統(tǒng)一的關系中，黑格爾對馬克思主義美學有直接的影響；而康德的理論則是唯美主義或形式主義藝術思潮的理論根據(jù)。我知道我的理論溯源大概是康德，而批判者的依據(jù)也一定是黑格爾或馬克思主義美學。

形式美是一種具有相對獨立性的審美對象和審美特性（它與美的形式之間的區(qū)別本文不討論）。形式美一般分為兩部分，一部分為構(gòu)成形式美的感性材料所表現(xiàn)出來的，如：色彩、線條、形狀、聲音等所表現(xiàn)出來的美；另一部分為感性材料之間的規(guī)律關系，如：整齊與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩(wěn)定與輕巧、節(jié)奏與韻律、滲透與層次、質(zhì)感與肌理、調(diào)和與對比、多樣與統(tǒng)一等所表現(xiàn)出來的美。

藝術家把這兩部分形式美運用的如何，或，天然觀賞石把這兩部分形式美“天生”的如何，決定了一個感性物體（本文中指天然觀賞石）能否以藝術品的名義存在，它的形式完美的程度決定了藝術品品位的高下。這就是形式和形式美的意義。

三、觀賞石形式問題的思考與實踐

當下觀賞石的鑒賞鑒評中普遍存在的問題是，主題的挖掘牽強而過度，形式的研究缺乏而不夠，以為一方石頭寫篇美文再套個主題便可名播天下。在賞石理論文章中也少見關于形式問題的論述。一位朋友有方像狗的石頭，寫了篇鑒賞文章，從二郎神寫到哮天犬，洋洋灑灑一千多字，他認為他的文章為他的石狗找到了主題，提高了石狗的品位，我看不出這似是而非的石狗放在一個樹樁座上，與二郎神有什么關系。

我認為，鑒評一方觀賞石藝術品位的高下，可著重在形式美的兩個部分著手賞析，一方面從色、質(zhì)、形、紋、聲等感性材料的角度上論長評短，另一方面從觀賞石天生的外形長相或內(nèi)在圖案上，在整齊與參差、對稱與平衡、比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、過渡與照應、穩(wěn)定與輕巧、節(jié)奏與韻律、滲透與層次、質(zhì)感與肌理、調(diào)和與對比、多樣與統(tǒng)一等方面論優(yōu)評短。

從筆者創(chuàng)作的一幅賞石作品上，看本人對賞石藝術形式問題的理解和考量，與石界同仁共勉（圖三）。

先從形式美的感性材料表現(xiàn)出來的色彩、線條、形狀上選擇了著黃色古裝衣袍的象形男女風礪石和馬料花瓶，紅色珊瑚小花。參考了插屏鑲嵌的手法和工藝。并由這些感性材料的顏色，來決定底板生漆顏色的走向并與之相容、反差與和諧。再考慮這些參與組合的感性材料之間的規(guī)律關系，如：人物間的距離、花瓶與人物之間的主從關系、外圍的尺寸與長寬比，印章的大小位置與畫面輕重的關系，詞句的內(nèi)容及歷刻位置及斷句的形式與字體的大小等，這些感性材料內(nèi)外形式完美的程度，決定了這幅觀賞石組合石畫藝術品位的高下。

我很希望有賞石藝術評論家來進行評論，現(xiàn)在不缺鑒評師，也不缺價格評估師，現(xiàn)在缺少公認的賞石藝術評論家，藝術界無評論家會顯得無序，因為沒有了批評。當然，評論家如缺了公德之心也會造成藝術的不公。

總之我認為，一方觀賞石是否能成為藝術品，與它表達的內(nèi)容無必然聯(lián)系，與它完美的形式有必然聯(lián)系，甚至，形式可單獨地成為藝術品。