矯曉琳，謝小英

明代珍品《荷塘閑憩圖》賞讀

矯曉琳，謝小英

荷塘閑憩圖

張路，河南開封人，出生于一個(gè)富裕的官宦家庭，小時(shí)候?yàn)樗纬首拥呐阕x，受過良好的教育，并成為了一名非常有成就的畫家。然而，張路生性喜歡簡單平靜的生活，深入簡出，潛心作畫，如隱士一般。關(guān)于張路最早的傳記中記載他曾模仿過宮廷畫師王諤（明代畫家，字廷直，從藝活動(dòng)約在成化、弘治、正德間。孝宗弘治元年（1488）以繪事供奉仁智殿。山水人物師同里蕭風(fēng)，凡奇山怪石、古木驚湍盡摹其精妙處，畫樹石多著煙霧之態(tài)，勢(shì)如潑墨。武宗朱厚照正德元年（1506）時(shí)王諤任錦衣千戶，后以病乞歸，年至八十余筆力仍勁拔。），但是張路的大部分作品都沒有展現(xiàn)出王諤的畫風(fēng)，相反他的畫風(fēng)非常接近吳偉(1459-1508)及其追隨者的風(fēng)格，并被視為是最后一個(gè)重要的浙派畫家。在16世紀(jì)后期,張路的作品被大量偽造，致使如今他的很多作品經(jīng)常被一些鑒賞家所混淆。張路在作畫時(shí)從來不標(biāo)明日期，題詞也都比較簡潔，因此很難界定他每幅作品的創(chuàng)作時(shí)間。

張路從小師從有名望的宮廷畫師學(xué)習(xí)繪畫，而后游歷全國進(jìn)行寫生，到了晚年，他在開封建造了一間簡潔幽靜的小屋隱居，每日作畫，題材包括漁夫、著名的歷史人物、學(xué)者等，他選擇絲綢或宣紙作為媒介，采用墨水和淺色水彩來勾畫南宋的自然美景，并以此作為背景。南宋的繪畫主要包括手卷、扇面和冊(cè)頁三大類，畫的尺寸不大。然而，張路的畫都很大，以大幅手卷和立軸見長，突顯宏偉的自然景觀，如蜿蜒曲折的山脈。張路也擅長描繪佛教人物，如他畫的《拾得賞月》。

浙派畫家

浙派繪畫興起于明代早期，興盛于中期，為中國歷代畫壇中的重要繪畫流派之一，直到明代中后期逐漸衰弱，并被吳門畫派取代。浙派繪畫的創(chuàng)始人為著名學(xué)者戴進(jìn)，浙江錢塘（今杭州）人，戴進(jìn)山水畫法以模仿馬遠(yuǎn)、夏圭為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體”。他的山水畫與南宋畫家相比措景豐富，相比元代畫家，題材更以生活背景居多，大多構(gòu)圖剪裁精致而境象恢宏，造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法度嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)灑脫而清爽雋秀。山水畫之外，戴進(jìn)也工人物、花鳥，其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上較少新意，但是極見功力。當(dāng)時(shí)宮廷內(nèi)外追隨戴進(jìn)者甚多，因?yàn)榇鬟M(jìn)籍貫浙江，故稱這一派為浙派。浙派與明代宮廷繪畫（院體派）曾呈雙峰之勢(shì)，自宣德至正德年間，兩派并列雄踞當(dāng)時(shí)中國畫壇，代表了當(dāng)時(shí)中國繪畫的主流，追隨者甚多，影響頗大。

浙派繪畫發(fā)展到鼎盛時(shí)期衍生了江夏畫派，其代表人物是江夏（今屬湖北武漢）人吳偉。吳偉源出于文進(jìn)，但筆法更逸，用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。吳偉也擅長人物，精于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆。

在浙派的影響下，成化、弘治時(shí)期宮廷內(nèi)外的畫風(fēng)多傾向于粗筆水墨，以挺拔豪放取勝，風(fēng)行百余年，到了明代中期以后，浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去了畫壇主流地位，直至沈周、文徵明為首的“吳門畫派”崛起而告衰落。

印章的意義

在中國，從古至今，印章都是一個(gè)人或一個(gè)辦公室權(quán)利的代表，等同于西方的簽名，它既能使一個(gè)公文具有法律效力，也代表了一個(gè)學(xué)者或畫家的身份。通常一個(gè)畫家或?qū)W者有多個(gè)印章，它們可用在不同的場(chǎng)合，許多藝術(shù)家用的印章很少見他們的真名，大部分都采用字或號(hào)來雕刻。收藏家們也喜用特殊設(shè)計(jì)的印章，用來標(biāo)志自己的私藏的繪畫和書法。因此，一幅中國的繪畫或書法含有大量的印記，包括作者自己的印章和若干收藏家的印章，有時(shí)在手卷的兩張紙的接縫中間也會(huì)蓋上印章，主要用來標(biāo)示手卷的順序。

早期的印章由金屬如黃銅所鑄造，形狀一般為環(huán)狀或某種動(dòng)物的造型，后期，印章的材質(zhì)不斷發(fā)展到象牙、玉石、各種石頭和木頭，并且印章的形狀和材質(zhì)逐漸被藝術(shù)家和鑒賞家所重視，成為了一種社會(huì)地位的象征。許多書畫收藏者為此還特地從某些地區(qū)選擇特定顏色的石頭，在其自然形狀上雕刻具有明確的主題或者特定意義的字，使得印章本身就成為了一種藝術(shù)品。印章一般分為凹雕（白字紅底）和浮雕（紅字白底）兩種，這些字通過印泥被印在書畫作品的表面。

中國畫的展現(xiàn)形式

中國繪畫常見的形式分為立軸、手卷、冊(cè)頁和扇面。

立軸一般為縱向長方形狀，適合掛在墻上，所以被稱之為“立軸”，通常用絲綢在立軸的邊緣做裝飾，并在底部用木釘裝飾，防止繪畫卷起。中國畫的長軸立幅，在西畫構(gòu)圖中是很少見到的，采用這種形式，與國畫的特殊章法以及透視的處理方法有極大關(guān)系，源于國畫鳥瞰式的構(gòu)圖中，景物遠(yuǎn)近重重疊疊互不遮掩，自然而然形成了立軸式的構(gòu)圖。

手卷則為水平長方形狀，這是中國畫的一種特殊裝裱形式。手卷在水平方向上沒有長度限制，形式比較自由，易于收納，便于攜帶，可邊展邊看，所以稱為手卷。使用橫幅形式作畫，便于將景物展開鋪陳描寫，采用散點(diǎn)透視法，可把橫向視野進(jìn)行漫延伸長，如黃鼎都的名作《長江萬里圖》，展現(xiàn)了長江的磅礴氣勢(shì)。

冊(cè)頁的內(nèi)容涵蓋繪畫和書法，一個(gè)冊(cè)頁可以由一個(gè)或者多個(gè)作者的作品裝訂成冊(cè)，冊(cè)頁的封面通常由木材或者繡花絲綢制成。冊(cè)頁便于收藏、攜帶，因篇幅小，又便于展看。凡是一邊題字一邊畫圖而合拼的稱為推篷冊(cè)頁。各家作品放在一起合裱的為拼版冊(cè)頁。

中國的扇面有團(tuán)扇和折扇兩種形式，團(tuán)扇興起于中國唐朝（618-908），而折扇流行于明（1368-1644）、清（1644-1911）時(shí)期，扇面上的書畫作品均可從支撐物上取下來，后人將它們合理組合，裝裱成立軸進(jìn)行懸掛，或者作為冊(cè)頁收集起來。

畫作賞析

《荷塘閑憩圖》為明代張路所作，現(xiàn)藏于美國康奈爾大學(xué)赫伯特·約翰遜藝術(shù)館。紙本，設(shè)色?？v31.1厘米，橫62.9厘米。

此畫中有兩個(gè)人物，從歷史背景和張路作畫的主題來推斷，其中一人為侍童，另一人或是漁夫，或是學(xué)者。若為漁夫，他應(yīng)手持魚竿，而此幅畫作中沒有體現(xiàn)這個(gè)器具，由此推斷，此人應(yīng)為學(xué)者，他光著腳坐在船邊，表現(xiàn)得尤為悠閑和沉靜，微笑地觀賞著周圍的景色，享受大自然的寧靜，有一種逃脫城市生活，遠(yuǎn)離官場(chǎng)爭斗，回歸自然的喜悅之情，也表現(xiàn)了張路自己的心境，并通過兩個(gè)人物的大小對(duì)比，暗諷了封建社會(huì)的等級(jí)制度。

在此幅畫作中，張路利用墨染技巧對(duì)河岸和樹干進(jìn)行了渲染，從其樹葉的表現(xiàn)形式來推斷，張路使用扁平的刷子畫樹葉。刷子的用法在中國繪畫和書法中略有不同，在寫中國書法時(shí)，一般都要保持筆刷垂直來隱藏筆刷的末端，因此允許圓滿完整的筆觸，然而在繪畫方面，畫家則可傾斜筆刷，從多個(gè)角度展現(xiàn)繪畫效果。

此作采用近、中、遠(yuǎn)三個(gè)層次取景。近處，嵯峨嶙峋的山石與挺拔茂密的松枝幾乎占據(jù)了畫面左段的大部分空間。山石用斧劈法皴出，筆勢(shì)凌利迅捷，墨色濃淡對(duì)比強(qiáng)烈。松枝虛實(shí)相襯，筆法簡潔干凈。人物的衣紋線條爽勁灑脫，沉穩(wěn)果斷，造型準(zhǔn)確，儼然仿照吳偉的畫法，雖然缺少秀逸，但也遒勁可觀。中景處船與巖石之間一彎溪水蜿蜒而來，這若隱若現(xiàn)的溪流不僅使畫面的視野更加深遠(yuǎn)開闊，同時(shí)也為這寂靜的河岸增添了幾許聲色。

遠(yuǎn)處的山峰似乎是籠罩在云霧之間的，雖然只有淡淡一抹，卻匠心獨(dú)運(yùn)。它的面積不大，但在畫面上是一個(gè)重要的層次，正是這看似可有可無的一筆，不僅銜接了近景與中景，在視覺上加強(qiáng)了縱深效果。這種虛實(shí)相應(yīng)的表現(xiàn)手法是這件作品的顯著特色。

日前，巨大幅長城瓷板畫——《金山嶺長城》在天津陳塘莊美術(shù)科技館問世，整幅作品高2.4米，寬7.2米，為國畫與陶瓷工藝的完美結(jié)合。

從繪畫到燒制完成耗時(shí)不足1個(gè)月，該作品既有萬里長城的氣勢(shì)磅礴、渾厚雄強(qiáng)，又有陶瓷元素的韻美，