李倩云 王小童

摘要：多點透視是在焦點透視之后發(fā)展起來的，是一些大膽創(chuàng)新的畫家打破常規(guī)之舉。它不像焦點透視那樣只有一個固定的視點，而是將移動視點所看到的多角度景物描繪下來組合。繪畫一方面受著透視法則的指導，另一方面又不被透視法所約束。西方繪畫中的多點透視，讓我們明白，藝術家的創(chuàng)造不能受制于機械和機械觀念，而應回歸藝術的本性，讓透視法受“意匠”的支配。

關鍵詞：多點透視;打破常規(guī);繪畫應用

一、多點透視的概念

多點透視的概念是相對于焦點透視而提出的。兩者都被古往今來的西方繪畫所運用。焦點是指能聚集在一起的一個點，而多點是指聚集在一起的多個透視點。畫家的視點不受“定點”的約束，隨著畫家自我主觀意識而移動的。多點透視是一種復元性的透視方式，用視覺錯覺的方法進行多視域的拆分組合，將看到的大自然有序地組織到畫面里，給繪畫創(chuàng)作帶來更多的自由性。

二、多點透視產(chǎn)生的必然性

多點透視的產(chǎn)生有它的必然性。隨著畫家利用焦點透視作畫地不斷深入，藝術家們發(fā)現(xiàn)了焦點透視的局限性，它只能用來畫小幅場景。但這并不能滿足畫家的創(chuàng)作愿望，漸漸地開始打破焦點透視的束縛，出現(xiàn)了違背焦點透視法則的嘗試。凡愛克、馬薩喬、烏切羅、弗朗切斯卡等都不同程度地逾越了法則，嘗試新的透視。對于西方繪畫中的透視理論，我們有必要以科學的態(tài)度，進行全面深刻地研討與自省，重新發(fā)現(xiàn)和認識它。

三、多點透視在畫面中的靈活運用

焦點透視法，在很長時期一直影響著西方繪畫。直到后來，才明顯地出現(xiàn)了有意識地違背“透視”法則的現(xiàn)象。那就是，西方繪畫中的多點透視。如果說文藝復興時期對焦點透視的突破是一小步的話，那么到了19世紀，畫家有意識地違背焦點透視，根據(jù)畫面場景需要，創(chuàng)造出的多點透視則邁出了一大步。多點透視在表現(xiàn)的場景、效果、作用等方面，與之前的焦點透視比，彌補了焦點透視的不足：

（一）多點透視擅長表現(xiàn)宏偉場景

由于焦點透視視點的固定性，表現(xiàn)的場景常常僅限于畫家所看到的的一個角度。這不僅限制了畫家的思想以及想要表達的情感，而且構圖創(chuàng)作時，也是嚴格按照其透視規(guī)律生搬硬套，顯得僵硬、不自然。喜歡探索的畫家們發(fā)現(xiàn)了這一局限性，他們打破原來的教條，采用多點透視來對多個場景的景物進行組合，在畫面上重新創(chuàng)造了一個新的大自然。在意大利畫家保羅·委羅內(nèi)塞的《加納的婚禮》中，保羅·委羅內(nèi)塞他無意刻畫主要人物，而是著力描畫婚禮宴會的巨大場面，畫中成百的賓客在飲酒慶祝，樂師、奴役穿梭其間，各種人物栩栩如生，表現(xiàn)了基督在加納城參加婚禮宴會的金碧輝煌的景象，人物多達130個左右。這幅畫中的透視點達到五個之多，有俯視的、仰視的、側耳交談的，畫面情景生動活潑，動感十足，好像在看多個畫面組成的剪短電影一樣。

正是因為這種自由性，讓畫家的藝術靈感得到了充分的發(fā)揮。他們不再受限于單一的場景，而是挑戰(zhàn)大幅的、場面宏大的、氣勢輝煌的多元化場景，豐富了畫家的創(chuàng)作元素和素材。多點透視，讓表現(xiàn)的場景范圍更大、更隨心所欲，渲染雄偉壯觀的氣勢。

（二）多點透視使得繪畫風格多元化

20世紀，西方繪畫對現(xiàn)實的看法發(fā)生了巨大的變化，這體現(xiàn)在藝術家在創(chuàng)作時的觀察角度和表現(xiàn)方式上，延續(xù)了西方繪畫幾個世紀的經(jīng)典焦點透視原則仿佛在眨眼之間被拋棄。浪漫主義主張釋放個性和表達情感，反對死板、單調(diào)的畫風。在現(xiàn)代派畫家中最早進行多視點透視實驗的畫家是馬奈，在《草地上午餐》中，一個畫面同時存在三種透視關系，這完全打破了傳統(tǒng)繪畫中的透視原則。畫中兩個紳士和一個裸女構成一個互相交織的三角形，肢體互相交纏，在畫法和技法上都做出了新的嘗試，表達人性中的道德混亂。這時的繪畫語言更富有寓意，畫家更多的注重內(nèi)心的感覺，強調(diào)表現(xiàn)性和內(nèi)涵性。到了立體主義時期，太多視點的運動則很難讓你辨別清楚。畫家從整體或者局部展示或夸張或變形的物體，隨心所欲的表現(xiàn)自己所能看到的東西。畢加索的《格爾尼卡》，為了突出畫面的緊張與恐怖氣氛，他解剖了有形的世界，不僅把眼睛看到的東西表現(xiàn)出來，而且把我們所感受的也表現(xiàn)出來，譴責法西斯獸行。畫家從不同的視點去表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面，把它們重新組合在一起。即忠實描繪事物，又不滿足于繪畫的記敘性描繪，帶有豐富的象征性。

（三）多點透視充分地體現(xiàn)了畫家獨特的情感

多視點的觀察方式擺脫了禁錮藝術家近500年的傳統(tǒng)表現(xiàn)理論，不僅僅把繪畫當作視覺的真實，還勇于創(chuàng)新象征性意義，更好地表現(xiàn)心境。印象派解放了色彩，立體派解放了形體和空間。多點透視已然成為畫家表現(xiàn)自我的一種方式了。多點透視讓繪畫的形式更為豐富，為畫家營造想要的神秘空間氛圍和更好的表現(xiàn)藝術家的思想情感提供契機。

拉斐爾的作品《雅典學院》，畫家想表達的思想，就是崇拜希臘精神，歌頌人類對智慧和真理的追求以及對美好生活的向往。拉斐爾企圖以他最擅長的肖像畫為手段，把代表了不同階級、不同思想的五十多個著名的哲學家和思想家聚集在雅典學院中，進行一番深刻的討論，象征著人類智慧的凝聚。然而這么多人物，怎樣才能增加畫面的空間深遠感呢？僅僅用焦點透視來畫，可能無法滿足拉斐爾內(nèi)心的需要。情感的表達需要借助更大更宏偉的場面，而多點透視為他帶來了創(chuàng)作契機。畫的左右上下都被拉斐爾用作創(chuàng)作的場景，三五成群的人們側耳交談，姿勢各異，多點透視使得畫面的空間無限延伸。多點透視的運用，打破了繪畫只能表現(xiàn)現(xiàn)實中的一瞬間，為創(chuàng)造三維空間、四維空間或者更多維度的空間提供了一座橋梁。

四、總結

多點透視帶我們回歸藝術的本性，在二十世紀推陳出新、思潮涌動的背景下，畫家如何以平靜的心態(tài)去深入研究西方傳統(tǒng)繪畫中的透視學值得我們思考。繪畫不是科學，畫家沒必要在表現(xiàn)時受制于理論的束縛，而應該傳達人的藝術思想，并且不斷從傳統(tǒng)藝術中吸收營養(yǎng)，堅守傳統(tǒng)的同時勇于創(chuàng)新，才能與時俱進，回到最初畫家的內(nèi)心感受。

在如今這個提倡創(chuàng)新求發(fā)展的社會，對于繪畫理論知識：三庭五眼，近大遠小，三大面五大調(diào)我們總把它當成萬能鑰匙，畫畫的時候用筆或者手指準確計算著大小距離，這樣的畫畫習慣已經(jīng)開始束縛我們的藝術靈感。多點透視，這一打破常規(guī)之舉，彌補了焦點透視的不足，更好地豐富了繪畫的創(chuàng)作形式，為創(chuàng)造三維空間、四維空間或者更多維度的空間提供了契機。這實際上讓我更深刻地體會到在創(chuàng)作的道路上應該重新調(diào)整自己的學習觀念，勇于打破常規(guī)，敢于創(chuàng)新實踐，重新回到藝術的本性中去。

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