山旭

無論有怎樣的批評，都不得不承認(rèn)，這個叫IP的東西正在重塑中國電影行業(yè)的生態(tài)。

比如，上游公司挾版權(quán)優(yōu)勢轉(zhuǎn)型，第三代電影公司由此誕生。還有從小說作家等轉(zhuǎn)型而來的新生代導(dǎo)演，使這個傳統(tǒng)職位在向產(chǎn)品經(jīng)理演變。

IP，是英語“Intellectual Property”的縮寫，直譯為“知識產(chǎn)權(quán)”。它可以是一本小說、一個完整的故事，或者一個形象。

與之相連的是泛娛樂、衍生等詞匯。美國迪士尼是當(dāng)下中國人學(xué)習(xí)IP運營的樣板：依靠米老鼠等深入人心的形象，不僅產(chǎn)生了動畫電影，還有人類史上最成功的主題樂園，玩具、服飾等衍生產(chǎn)品所創(chuàng)造的利潤遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過電影票房。

但是，現(xiàn)在連好萊塢也在驚訝萬分地觀察中國IP產(chǎn)業(yè)的急速擴張。

畢竟，他們還沒有過因一個歌名就投入上千萬元資金打造電影的經(jīng)驗，也很難理解，編劇和作家為何可以在“旋轉(zhuǎn)門”中反復(fù)變身。

而在中國打造IP的模式中，作家、作曲家、作詞家，可能因為一部小說、一首歌曲而成為導(dǎo)演乃至制片人。

IP的瘋長一體兩面。

假如批評它，肯定可以用上“虛火”“一窩蜂”“資本盲目”等詞語。

但從另一個角度看，它至少引起了對知識產(chǎn)權(quán)的尊重，豐富了電影創(chuàng)作的隊伍，提升了從文學(xué)到音樂等一系列文化產(chǎn)品的價值……

眼前的問題其實是——它是不是能夠更快推動中國電影的工業(yè)化進程。

經(jīng)過十多年高速增長，中國早已成為全球第二大電影消費市場。但電影創(chuàng)作和生產(chǎn)較所謂現(xiàn)代化、專業(yè)化還有很大距離，仍被稱為“作坊式電影”。

在這個圈子里，上一輪沖擊無疑是熱錢的涌入。有人說它延續(xù)至今，帶動了演員、導(dǎo)演身價的高漲。但另一方面，來自其他領(lǐng)域的投資者用非傳統(tǒng)的方式和手段改造著中國電影行業(yè)，雖然這個改變目前并不明顯。

IP熱不同。它首先改變了劇本的生產(chǎn)流程：傳統(tǒng)編劇們正在面臨前所未有的職業(yè)危機。

還有整個電影產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)組織模式。顯然與來自煤炭行業(yè)的“傻錢”相比，BAT這樣帶有國際化視野的互聯(lián)網(wǎng)公司入場，不只會推高版權(quán)價格。

但是當(dāng)潮水退去，這些改變是否可以讓中國電影走上健康的產(chǎn)業(yè)化軌道？

從1978年以來，中國人創(chuàng)造了很多新事物、新模式。有些成功，有些失敗。

什么是好的模式？它不僅僅是天量盈利和財富的積累，更是帶領(lǐng)一個行業(yè)從一個階段跨進到另一個階段，并為其他行業(yè)學(xué)習(xí)和復(fù)制。就像一部經(jīng)典電影帶領(lǐng)觀眾從一個世界旅行到另一個世界，領(lǐng)略生命的精彩和生活的魅力。

IP熱的到來，是不是也帶來了這樣的機會？

資本既聰明又愚蠢，而電影人應(yīng)該更清醒、更聰明。