5月17日，德國波恩當(dāng)代美術(shù)館極具東方精神的“中國式書寫的維度”展覽開幕。面對混雜現(xiàn)代性與災(zāi)變現(xiàn)代性的境況，面對現(xiàn)代性無常變化與永恒持久之間的斷裂，面對當(dāng)代藝術(shù)陷入“怎么做都不可以”與“怎么做都可以”的塞尚與杜尚式的兩難處境，以及重新思考當(dāng)代藝術(shù)在平面繪畫與場域空間之間分離的那個節(jié)點(diǎn)，中國文化一以貫之的書寫性的生命意志，通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化之后，本次展覽希望在這二者間建立新的連接。

本次展覽由上品藝瑯主辦，參加展覽的幾位藝術(shù)家，跨越不同的年齡段。他們彼此之間的作品就構(gòu)成了多重的對話：一方面是中國藝術(shù)與西方各種藝術(shù)觀念的對話，充分體現(xiàn)了這幾十年來中國藝術(shù)對西方藝術(shù)對話的精髓，有著原創(chuàng)性理論的貢獻(xiàn)，不再僅僅是復(fù)制，挪用與模仿西方藝術(shù)；另一方面，也是這些藝術(shù)家彼此之間的對話，這些藝術(shù)家在中國文字與墨線的自然化書寫與西方的形式抽象之間，在抽象形式語言與概念藝術(shù)之間，在日常書寫與禪宗修煉之間，在平面繪畫與裝置場域之間，在身體行為與影像技術(shù)之間，在材質(zhì)拓展與技術(shù)利用之間，以“中國式書寫”為軸心，以“自然的可塑性”為原理，有著彼此的呼應(yīng)，卻又面貌各異，而且男女有別，建構(gòu)起一個內(nèi)在對話的書寫場域。endprint