威雙上，各國(guó)代表隊(duì)多少都會(huì)依仗所在地域的文化背景搔首弄姿，擺弄出一幅幅爭(zhēng)奇斗艷的模樣，但有時(shí)過多的地域語言，也讓這些為國(guó)出征的作品，頗有些“毯星”的味道。

北歐擁有世界上最具代表性的“多神”文化體系之一，但在威雙上，這個(gè)具備充分優(yōu)勢(shì)的地區(qū)，似乎并不像我們對(duì)熊貓、龍鳳等“民族圖騰”的狂熱不減，已然早早放棄了直接祭出偶像形象的路數(shù)。相反，人們看到的反而是極具當(dāng)代話語權(quán)的北歐印象。在今年的威雙上，北歐地區(qū)的大梁，由挪威獨(dú)自挑起。但此次代表整個(gè)北歐的挪威館，不僅沒有出現(xiàn)北歐神話或過多地域符號(hào)，相反，為了體現(xiàn)挪威首都奧斯陸對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所提供的優(yōu)良環(huán)境與多維包容，此挪威當(dāng)代藝術(shù)辦公室（OCA）所委托的，甚至不是一位地道的挪威人，而是一位出生于七十年代，有十余年在奧斯陸創(chuàng)作經(jīng)歷的美國(guó)籍藝術(shù)家，卡米爾·諾曼特。

單從照片看，這似乎是一件安靜不失禪意的作品，事實(shí)上，藉由作品介紹中的聲音元素和環(huán)境、創(chuàng)作背景都可以感受到，《狂喜》似乎頗具些“巫術(shù)”與神秘味道，而觀眾還得以用自己的真實(shí)感官去參與一次多重空間中的某種互動(dòng)；之所以強(qiáng)調(diào)觀眾的參與感，因?yàn)闊o論是音樂、水，還是玻璃本身，都具備一個(gè)共同點(diǎn)，就是各自具有的反射屬性，觀眾通過這樣的反射所帶來的律動(dòng)，能夠輕易感知它們真實(shí)“觸碰”自己的身體，以第一人稱觸碰并“證實(shí)”自然力量的存在，也能得到一種“握得住”的瞬間能量。再加之與場(chǎng)館建筑契合度極高的雕塑部分和現(xiàn)場(chǎng)燈光可能帶來的渲染，多重的空間感知范圍，將作品的張力提升到了相當(dāng)?shù)母叨?。?dāng)然，這種感知雖然真實(shí)，但也有可能是令人感到怪異與不適，而此時(shí)若轉(zhuǎn)頭回看藝術(shù)家創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的淵源，通過挖掘、再現(xiàn)出一段相關(guān)古老又神秘的“禁忌”歷史，雖然沒有直接采用為人熟知的北歐神話體系中的素材，卻依然能夠?qū)⑷藥胍环N泛靈般的神格化體驗(yàn)之中?？梢愿艨阵w會(huì)到，其作品從立意到維度的完成度及結(jié)果的開放性均不可小覷。據(jù)悉，藝術(shù)家不僅利用玻璃琴的音符創(chuàng)作出新的聲音合奏，在整個(gè)雙年展期間，她還將邀請(qǐng)藝術(shù)家和音樂家參與一系列表演，與裝置《狂喜》一同完成整個(gè)作品。（文/王宗亮）