王天德展覽“回”于2015年4月27日至2015年5月6日在故宮博物院建福宮花園展出，此次展覽由北京畫院副院長吳洪亮擔(dān)任策展人，共展出作品三十余件。作為當(dāng)代水墨的一個實(shí)踐者，王天德具有扎實(shí)的傳統(tǒng)文人畫學(xué)養(yǎng)，他用火灼取代毛筆，形成了獨(dú)具一格的視覺語言，他的作品不斷被海內(nèi)外重要美術(shù)館展出及收藏，如大英博物館、紐約大都會博物及斯坦福大學(xué)博物館等。以2014年今日美術(shù)館的“開門”個展為契機(jī)，王天德流連于古字畫，深受啟發(fā)，創(chuàng)作了一系列古今并陳的作品，延續(xù)至蘇州博物館的“后山”個展。每一次展覽都開啟一場當(dāng)代與傳統(tǒng)的對話，正如“回”所揭示的圖像，兩層圓圈，似淵水旋轉(zhuǎn)，象征著時空的交錯。一年后，藝術(shù)家攜二十余件新作再次來到北京，其中《雪景圖》及《建福宮長卷》系首次展出。

沈揆一曾說，在王天德的山水作品中， 藝術(shù)家并不是象許多元明的文人畫家那樣刻意地營造一種得以精神臥游的自然山水景致。他著意營造的是一個更大的虛擬場域，在這個場域中現(xiàn)代的人們可以通過對文字和繪畫的解構(gòu)來與自然和古人進(jìn)行對話與交流，也同時在這一空間中反觀自己所處的境遇與疑惑。他的這些作品通常由兩層畫面疊加而成。底層在宣紙上以傳統(tǒng)水墨的方式表現(xiàn)出山水畫和書法的筆墨痕跡，表層是以香灼燒皮紙，構(gòu)成另一層山水與書法的圖像。 兩者相疊，并加以有意的錯位， 使整體畫面產(chǎn)生一種空間深度的錯覺。這一空間的錯位也制造了一個時間的錯位，讓現(xiàn)代的我們與古代的文人有了一個彼此觀照和對話的空間。