塔蒂亞娜·羅森斯坦

劇照攝影師負責(zé)在電影攝制過程中拍攝靜態(tài)照片，這些照片用于片場記錄，也用于電影宣傳。很多時候，劇照會為電影增光添彩。劇照攝影師離導(dǎo)演、演員很近，離攝像機也很近，記錄每一段拍攝場景，把片場的雜亂環(huán)境隱蔽在鏡頭之外，用照片參與著電影故事的建構(gòu)。

能與優(yōu)秀的電影導(dǎo)演和電影明星為伍，見證一部電影的誕生，這個職業(yè)聽上去就很酷。對于很多電影迷來說，能在片場拍一張照片就像做一場夢。自從1998年科內(nèi)爾·盧卡斯（Cornel Lucas）成為首位榮獲英國電影學(xué)院獎的劇照攝影師，劇照攝影師再也不被看成是“制作招貼廣告”的人，而更多被當(dāng)作藝術(shù)家對待，這個職業(yè)也成為攝影行當(dāng)里中重要的一脈。

不過，相比于其他商業(yè)攝影師和新聞攝影記者，劇照攝影師這一職業(yè)又很特殊。他們的工作時間一般很長，而且長時間離家在外，工作節(jié)奏要和導(dǎo)演、演員，以及其他劇組成員同步。很多時候，導(dǎo)演和演員也有對劇照說“No”的權(quán)力，他們往往可以因為個人好惡決定劇照是否需要刪除。演員的名氣越大，他們的權(quán)力也更大，即使攝影師對自己的作品非常滿意，也并不意味著工作結(jié)束了。如果攝影師與導(dǎo)演和演員的關(guān)系好，他們就能離大碗明星們更近，工作之余為自己的作品集添上非凡佳作。

電影劇組大都是臨時召集的，劇照攝影師也大都是“臨時工”。因此，為贏得工作機會，就必須面對激烈的競爭。通過作品集，向制片方展示你的天賦和對攝影語言的控制能力，還要展示出拍攝技巧、對電影語言的敏感和團隊合作意識。這有點像體育攝影，前次的成功不能保證下次會再成功。不過，還是有很多攝影師在這個“時效性”很強的行業(yè)里贏得了持久的聲譽，就像接下來向大家介紹的金伯利·弗倫奇（Kimberley French）。他是很多著名影片的劇照攝影師，包括多部奧斯卡獲獎影片，如《斷背山》（Brokeback Mountain）《神槍手之死》（The Assassination of Jesse James）《生死狙擊》（Shooter）《暮光之城》（Twilight Saga）等。

下面，讓我們聽弗倫奇來講他的故事。

在片場

接受采訪時，我剛跟拍完大制作電影《還魂者》（The Revenant，由20世紀(jì)?？怂闺娪肮境銎?，預(yù)計2015年圣誕節(jié)期間在美上映—編者注），主演是萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio），導(dǎo)演是亞利桑德羅·伊那里多（Alejandro Innaritu），它將會是一部杰作。雖然電影剛拍完，我無法劇透，但這次工作再次告訴我—也是我想對讀者說的—劇照攝影師非常辛苦！

我在片場的一天大致是這樣的：早上起床第一件事是瀏覽和簡單整理昨天的照片，然后清空存儲卡，為新的一天準(zhǔn)備；當(dāng)導(dǎo)演和演員各就各位后，我也找到了自己的位置，并設(shè)法讓相機消聲，盡量在演員的狀態(tài)達到最佳時按下快門。日復(fù)一日，鮮有變化。通常，我在片場的創(chuàng)作是自由的，基本不會“擺布”演員和場景—那是導(dǎo)演的工作，除非是制作海報或者實在沒有辦法在現(xiàn)場拍完時我才會打開“腦洞”進行創(chuàng)意。我知道哪些好照片會被做成海報，用來吸引觀眾的注意力，或者直接銷售；而哪些一般的照片也會被導(dǎo)演、演員和攝像師用來討論劇情和場景。

制片人總要看到他們想要的照片。我的拍攝靈感來自導(dǎo)演、電影攝影團隊，以及故事本身。對我來說，每次電影拍攝結(jié)束，我都會選出20～30張最出色的照片組成一組圖片故事，那是我理解的劇本。優(yōu)秀的劇照攝影師能夠在一張照片中講出好故事，劇照攝影師的任務(wù)便是在那一張照片中激發(fā)起觀眾去電影院的欲望，就在那一瞬間，用一個畫面感動他（她）。

與時間賽跑

在片場，什么困難都能遇到。我曾在-30℃的山頂工作5天，風(fēng)雪交加，攝影助理手指上都長了凍瘡；曾在炎熱的沙漠中央工作，汗流浹背；也曾在傾盆大雨中工作，耗時耗力。但最常見的困難是要搶時間。

這么說似乎有點老套，但千真萬確。拍電影，時間似乎總是很緊張，我和相機也總要隨時待命。電影拍攝過程中，我經(jīng)常需要在早上4點或5點起床，然后一直工作十?dāng)?shù)小時，以至于我連洗衣服的時間都沒有。每拍完一天，我總是匆匆趕回駐地，亂吃一通后倒頭就睡，什么事都顧不上。比如2007年的電影《神槍手之死》，跟這個劇組合作絕對是在挑戰(zhàn)時間。電影一共拍攝72天，每天都要工作12～14小時。

不過，我知道如果給電視劇或HBO的電視電影拍劇照，會更要命。雖然拍電影劇照更費時，而為電視劇或電視電影拍劇照不用每天都工作，但是因為它們制作周期短，拍攝節(jié)奏會更快。拍電影時，一天可能只拍一個場景，但是拍電視劇或電視電影，一天很可能要搞定7個場景才行。

拼命搶時間還意味著你無法斷定什么時候會得到好照片。拍了這么多部電影后，當(dāng)我再讀劇本的時候，我大致可以想象出電影畫面會是什么樣，拍成照片又會是什么樣。但哪些照片會成為市場賣點是計劃不出來的。劇照攝影師在后期處理方面參與有限，我所拍的電影劇照一般都會被送到洛杉磯的一家工作室，他們會拿給演員、圖片編輯和制片方看，直到得到許可才會使用。廣告部門也會參與討論和選擇照片，決定哪些照片會用在海報上，哪些照片可以用作書籍封面和內(nèi)頁（比如《暮光之城：新月》和《暮光之城：月食》兩本書便使用了電影劇照）。而我所能做的，就是抓住任何機會拍攝，這就是為什么一天拍一場，我卻要工作14個小時的原因。

《斷背山》最終的電影海報圖片就是偶然得之。

希斯·萊杰（Heath Ledger，《斷背山》中出演男主角）允許攝影師離他很近拍照片，也不介意我在他背臺詞的時候拍照。有一天，當(dāng)萊杰走來走去獨自排練時，我拍了一張他的肖像快照，有一種內(nèi)省的味道，后來這張照片被用在電影海報里，成為了這部電影的標(biāo)志形象。而那張海報的另一個標(biāo)志形象，也就是杰克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal，《斷背山》中出演男主角）的照片也是在5分鐘之內(nèi)拍好的。當(dāng)時時間有限，也沒有閃光燈，只有反光板，非常讓人傷腦筋，但是這工作就是這樣，需要快。

提前準(zhǔn)備

一個電影攝制組會有很多人，劇組里也總有難打交道的人，工作人員越多，就越需要精力去處理人際關(guān)系。因此，在片場留給我考慮拍攝的時間并不多，除了隨機應(yīng)變，提前做好功課很重要。一般情況下，我會花幾天時間來做拍攝準(zhǔn)備，包括準(zhǔn)備器材、閱讀劇本、構(gòu)思場景、收拾行裝。我現(xiàn)在使用尼康D4和D3s相機，搭配所謂“大三元”鏡頭群。使用單反相機最大的問題是快門聲音，所以必須加隔音罩才能開始拍攝。

我曾因為準(zhǔn)備的器材不合適而差點被炒魷魚。那是在拍攝《神槍手之死》時，我拿了一部新相機尼康D70s，需要給布拉德·皮特（Brad Pitt）拍些肖像照片用在海報上，但因為沒有相應(yīng)的軟件插件，導(dǎo)致我沒有辦法在電腦上預(yù)覽拍攝效果。那基本上就屬于盲拍，相機屏幕可告訴不了你照片是什么樣子。再加上當(dāng)時連續(xù)多天拍攝強度很大，真有點抓狂。最后，只有一張照片獲得通過，但幸好它還不錯，用在了海報上。

只有做了才知道該怎么做

有不少人問我，你怎么能夠取得現(xiàn)在的成績？劇照攝影行業(yè)的競爭也越來越激烈。僅在加拿大西部地區(qū)，大概就有45名劇照攝影師，但是能持續(xù)開工的也就10人。而且，電影工業(yè)越來越全球化，并非只有在好萊塢或者“北好萊塢”（指加拿大溫哥華市，溫哥華是繼洛杉磯及紐約市后的北美第三大制片中心，被稱為“北好萊塢”）才能拍出優(yōu)秀電影?，F(xiàn)在的大制作很多是全球取景，相應(yīng)的，劇照攝影師們就要面對來自全世界同業(yè)的競爭。

至于我，我想成功大概是因為自己在“正確”的時間跨入了一扇“正確”的門。

我在加拿大不列顛哥倫比亞省庫特尼（Kootenay）地區(qū)長大。我的祖母曾給過我一臺Kodak Instamatic相機。她年輕的時候就喜歡攝影，但對化學(xué)藥劑過敏，所以沒有進過暗房。這令她有點難過，所以決定與我分享她對攝影的興趣。我用Kodak Instamatic拍了自己的第一張照片，卻沒有因此而選擇攝影。我在大學(xué)時主修英語文學(xué)和哲學(xué)，畢業(yè)幾年后卻愈發(fā)覺得自己對視覺語言更感興趣，所以才去社區(qū)學(xué)院學(xué)了攝影課程，開始為當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)報紙拍照片。這樣過了5年，我又去希爾克學(xué)院學(xué)了半年攝影。我很喜歡其中一位老師，但他在我入學(xué)半年后辭職了，我也就退學(xué)了。

就在這時，我的一位當(dāng)獨立導(dǎo)演的朋友跟我說：“嗨，你應(yīng)該來試試拍劇照?！蔽易x了一所電影學(xué)校，遇到了一位真正的電影劇照攝影師，開始接觸這個職業(yè)。我做了幾年劇照助理，去了艾伯塔省的卡爾加里（Calgary Alberta），為一家名為“天鵝”的獨立制片公司工作，那時切維·切斯（Chevy Chase，1943年出生，美國知名男演員）也在那。

好運氣來自《斷背山》。在我決定到更廣闊的世界去看看時，李安導(dǎo)演的小成本電影《斷背山》正準(zhǔn)備開機，他面試了我，給了我一份工作。這讓我有機會與大公司、大導(dǎo)演，以及一些當(dāng)紅明星演員合作。這部影片成功后，華納兄弟公司給了我更大的舞臺。接下來的《神槍手之死》是一部大制作。再之后，我的“片約”就不斷了，工作填滿生活。

謹慎前行

對我來說，劇照攝影師這份工作意味著激情，也意味著要保持謙虛謹慎。在整個電影拍攝過程中，劇照攝影師只是小角色，并不那么重要。攝影師沒有參與拍電影，只是靜靜地呆在片場，一切都不是為你而準(zhǔn)備的，很多時候你就像個“透明人”，但是這些透明人會刮好胡子，穿戴整齊，全情投入。對于大多數(shù)攝影師，劇照的版權(quán)都是電影公司的，我也如此，所以我現(xiàn)在也在嘗試拍攝真正屬于自己的作品。盡管我希望一直從事電影劇照攝影工作，我也已經(jīng)舉辦過三次個人展覽。

我經(jīng)常對自己說，做自己喜歡的事情，財富和運氣都會隨之而來，只有做了才知道該怎么做。不過，攝影師需要謹慎前行。