邢江

自1912年畢加索率先嘗試“拼貼”這一現(xiàn)代藝術(shù)手段，現(xiàn)實(shí)的概念就開(kāi)始被藝術(shù)家們通過(guò)各種拼貼、拼接、合成等形式反復(fù)挑戰(zhàn)。而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中，總是充滿“構(gòu)成”“結(jié)構(gòu)”“解構(gòu)”等概念，這一方面表現(xiàn)了藝術(shù)對(duì)突破傳統(tǒng)、謀求新生命的訴求，另一方面大概也與社會(huì)和人的經(jīng)驗(yàn)愈加復(fù)雜而難以厘清有關(guān)。藝術(shù)家們對(duì)形象、形式、影像片段的截取與整合中，構(gòu)建超越經(jīng)驗(yàn)世界和現(xiàn)實(shí)圖景的作品，以期表達(dá)自己的理解、困惑或想象。

攝影也早被卷入這樣的藝術(shù)實(shí)踐中。在數(shù)字化浪潮下，后期處理的便利更是為攝影師重組影像、創(chuàng)造“現(xiàn)實(shí)”提供極大的方便。重組后的照片和數(shù)字影像，一方面仍有攝影的寫實(shí)感，一方面又難以與寫實(shí)相對(duì)應(yīng)。

那我們?cè)撛趺慈ビ^看和理解這些“似是而非”的影像？

本期專題，我們?yōu)榇蠹页尸F(xiàn)四位攝影師的“攝影作品”，它們依賴照相機(jī)對(duì)現(xiàn)實(shí)的捕捉，卻又創(chuàng)造了超越真實(shí)的觀感和體驗(yàn)。這些作品中，有的是容易理解與感受的，就仿佛我們?cè)陔娪霸褐杏^看基于生活而又脫離生活的科幻片或動(dòng)畫片，比如于筱以兒童為主題的三部曲，從攝影語(yǔ)言形式到畫面語(yǔ)境都比較直接。但更多作品是晦澀的，雖然影像元素以一種和諧的形式組合在一起，但難于輕易從中勾勒出主題的輪廓和畫面的意義。

讓·弗朗索瓦·勒帕熱（Jean-Fran?ois Lepage）試圖使用傳統(tǒng)的拼貼手段來(lái)重構(gòu)之前作品的意義，從中尋找經(jīng)歷中“微妙”的情感變化，并認(rèn)識(shí)“本我”。這個(gè)話題本身就充滿玄妙，甚至只可意會(huì)而不可言傳。

馬克斯·德·埃斯特班（Max De Esteban）和尼基塔·皮羅戈夫（Nikita Pirogov）都是用數(shù)字技術(shù)對(duì)現(xiàn)成圖像或自己之前的作品進(jìn)行拼接組合，而且看上去都比勒帕熱更在乎作品的形式美感，也更在乎通過(guò)影像表達(dá)自己的觀點(diǎn)。不過(guò)，與直接拍攝的照片不同，主題或觀點(diǎn)只能作為觀者理解圖像的起點(diǎn)，并由此開(kāi)始一段沒(méi)有結(jié)局的旅程。

因此，理解這些重組影像，或許也需要觀者跳出以往觀看照片的邏輯框架，讓我們跟隨攝影師們，天馬行空一回。