楊四平 魏文文

阿成的詩歌時(shí)間和空間交織、抒情與理趣相融，語言清新、凝練、質(zhì)樸，在自然的抒情中不露聲色地彰顯理性與睿智，直抵生活本質(zhì)和人性深處，給人無限遐想和啟迪。詩人也于自我沉淀和反思中凸顯出主體透明、智性的詩性人格。

在這個(gè)詩意逐漸消失的時(shí)代，阿成執(zhí)著地從生活瑣碎中汲取詩情、發(fā)現(xiàn)詩質(zhì)，拉近詩歌意象選擇與平凡生活的距離，并由此回到自然與生命的本真狀態(tài)。這種生活審美意象認(rèn)知的平常性并沒有弱化詩作本身的可讀性，反而讓讀者在欣賞的酣暢淋漓中倍感親切。在日常生活平淡的事物中發(fā)現(xiàn)詩并不是將詩人的情緒降到卑微的水平，而取材的平凡也并不等同于情緒的平庸。這其中的奧秘就在于詩人是否具有敏銳的發(fā)現(xiàn)眼光和超強(qiáng)的感覺力，能否發(fā)現(xiàn)生活深層蘊(yùn)藏的詩意。詩人阿成善雜社會(huì)色相，觀感人生無常，竭力發(fā)掘生活中富有隱喻性的意象，并用它們構(gòu)筑起他所愛和所憎的象征世界。他向往單純美好、詩情畫意的鄉(xiāng)村生活，“在這里，流水比春天慢/春天比古橋上的石頭慢/石頭比覆蓋在它身上的青苔慢”（《慢莊》），而這里住著的“是被山水寵愛著的人”，“他們要在田埂上/坐一坐，歇一歇/——油菜已經(jīng)收割，田畈一片汪洋/流動(dòng)的水光/倒映著藍(lán)天、白云和靜靜的村落……”（《五月》）。諸如此類的充滿鄉(xiāng)愁敘事和回憶美學(xué)風(fēng)范的詩作還有很多。阿成這類“吝嗇筆墨”、明朗雋秀的詩歌具有形而上的思辨色彩和哲學(xué)向度，體現(xiàn)出詩人深刻的生命經(jīng)驗(yàn)與心靈體驗(yàn)。而深入詩人靈魂的深處，我們卻看到這種單純、明朗背后的憂郁與焦慮。

80年代以來，詩人們執(zhí)拗地堅(jiān)守純粹的精神存在、竭力追求生命的質(zhì)感，以尋求精神蛻變;但是伴隨著現(xiàn)代性異質(zhì)而來的卻是一種精神裂變的痛苦，無力改變的現(xiàn)實(shí)讓詩人們陷入一個(gè)又一個(gè)的沉思。感情和情緒是詩的靈魂，只有經(jīng)過靈魂歷練的詩才能表現(xiàn)詩人內(nèi)心涌動(dòng)的精髓?！耙蛔降奶弁?是砍伐的疼痛、挖掘的疼痛/也是植物動(dòng)物的疼痛/有時(shí)是縱向的，是鉆頭擊碎巖石的疼痛/有時(shí)是橫向的，是樹木轟然倒塌的疼痛……疼痛的山也會(huì)喊叫/用暗疾、內(nèi)傷喊叫/用惡劣的氣候、流失的泥土/和洪水、干旱、不能確定的陰晴冷暖喊叫/雨季，我曾無數(shù)次看到它/張開粗糙的大嘴，用褐色的液體/吞咽山腳的村落和居民/以暗無天日的條規(guī)/給過度索取的人類封口”（《一座山的疼痛》），現(xiàn)代化建設(shè)以鄉(xiāng)村的頹敗為代價(jià)，它們摧毀的不僅是鄉(xiāng)村原住民的棲息地，自然的生態(tài)平衡，更是詩人心底期許的一個(gè)夢，那不僅是一座山的疼痛，也不僅是詩人的疼痛，更是整個(gè)人類的疼痛。然而只有“一座山的疼痛”也就罷了，更慘淡的是鄉(xiāng)村人精神的疼痛。現(xiàn)代化建設(shè)的強(qiáng)烈沖擊摧殘了詩人的鄉(xiāng)村夢，“我寫過的青山，一半嶄新一半衰老/它們有和村莊一樣頑強(qiáng)的定力/也有和夕陽一樣落寞的心情/男男女女的青年外出打工了/一座千年古村就要被野花占領(lǐng)”，而當(dāng)詩人準(zhǔn)備向橫江兩岸的古塔訴說內(nèi)心的苦楚時(shí)，“一座已坍塌過半，一座已失去右肩/另一座我想和它說說心事，它卻擺動(dòng)一頭/紛亂的毛發(fā)和胡須……”（《懷鄉(xiāng)之詩》）詩人欲哭無淚、欲罷不能，內(nèi)心焦灼，但又不得不和現(xiàn)代和解，他只能暫時(shí)放下執(zhí)念，在快節(jié)奏與慢生活之間尋找平衡點(diǎn)，在現(xiàn)代性與傳統(tǒng)“心性”之間尋求諧和，從塵世中“解脫”出來，“我要收拾那些荒廢已久的舊山河/——一間依山傍水的草屋，半畝豐歉由天的薄地/一群自由自在的流水，幾只不老的雞鴨/早晨，放牧幾朵了無牽掛的白云/夜晚，邀約蟲鳴和薄霧一屋居住/把稻米和平淡的日子在柴鍋里煮白/炊煙向上，暮色遲疑，淡漠歲月/擲地有聲……”（《舊山河》）。

好的詩人是感情和情緒的控制者，阿成就是這樣的詩人，盡管他心中充滿矛盾和焦慮，但是卻能把情緒拿捏得恰到好處，不悲不喜，亦不矯揉造作，具有另類平和沖淡之美。阿成的詩歌語言清新通透，有一種理性的節(jié)制，讓人情不自禁地觸摸詩人淡然的靈魂。詩人試圖放棄修飾，以求自然清新，而別有風(fēng)味的淡淡的憂傷又為其詩歌平添了朦朧的美感，這和那些無病呻吟的詩作有著根本的區(qū)別?！皽p少交往，回歸自我，不求完美;/胸?zé)o大志，無憂無喜，淡泊名利。/——年輕時(shí)，懷著一顆救世之心向往遠(yuǎn)方，/現(xiàn)在開始折返回歸，/撿拾一路上遺落的風(fēng)景……/所謂不惑，就是白天的塊壘/在夜晚的夢中，悄悄的和解了;/所謂耳順，就是面對中傷/仍以微笑相迎……”（《中年之境》）。詩人在自然的抒情中不露聲色地彰顯理性和睿智，讓你不由自主地走近他的精神世界，一切不惑、一切憂傷都悄然和解了，詩人以微笑迎接嶄新的一切。

波德萊爾說：“任何拒絕和科學(xué)及哲學(xué)同行的文學(xué)都是殺人和自殺的文學(xué)。”詩歌也不例外，詩應(yīng)該充滿“哲思”和“智性”，而這種“哲思”和“智性”又必須轉(zhuǎn)化為詩，是真正的詩，而不是哲學(xué)的說理。阿成的詩歌毫不例外，具有一種存在的體悟，昭示了理性精神的在場，生與死、變與不變、時(shí)間與空間、困境與絕望這些哲學(xué)主題都在他的詩歌中有所表現(xiàn)，這與詩人追求哲思的精神密不可分。他的詩歌既指向日常生活，也指向形而上的隱性空間。這種凝重的思考具有思辨的力量，強(qiáng)化了詩人對個(gè)體生命的自我認(rèn)知?！霸趺磥淼模€怎么去/把時(shí)間還給時(shí)間/把寂靜還給寂靜/把腐爛還給腐爛/把死亡還給死亡”（《感時(shí)》），“兩個(gè)人的寂靜是美的/而寂靜的同義詞是永生”（《寂靜》），“世界這樣白/我這樣黑”（《洗》），“只有植物才能重生/只有自然才能回歸生命的原點(diǎn)/時(shí)間的單軌列車，只有前方，沒有回程”（《只有植物才能重生》）。阿成在哲理性思考與詩的藝術(shù)性傳達(dá)之間建立起一種和諧的、水乳交融的創(chuàng)造秩序，既避免了因深刻哲理性而喪失了詩意的美感，也增強(qiáng)了詩作的可讀性，拉近了與讀者心靈的距離。

“挖掘機(jī)和機(jī)械手把鋼鐵伸入山的胸腔”使一些人沉溺，也使一些人清醒。如阿成一般清醒的靈魂品嘗的是無能為力的痛苦，于是他在自己的情緒與現(xiàn)代生活之間尋找最具有詩意的表現(xiàn)手法，以及最自然、樸素的詩化語言，以求在詩歌的帶領(lǐng)下得到精神“解脫”。“悄無聲息，大地上樸素的事物/就像一茬又一茬的作物/種種收收，走走停?！保ā段逶隆罚?。詩人阿成以超然的態(tài)度面對生活，走走停停，停停寫寫，無煩無躁，多好。

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