記憶在這里被處理成是重疊交錯的，刻意淡化的細(xì)節(jié)同時說明藝術(shù)家在避免對城市的面貌做敘事化的再現(xiàn)。 一個轉(zhuǎn)角，一處樓梯，一扇舊門，一道投射在墻上的光......雖然所有的畫面靈感均來自于張立濤真實的個人體驗，但這些模糊而孤立存在的場景，可以是成都，也可以是任何一個城市，甚至于夢境中的景象。空間的凌亂感，二維到三維的跳躍，看似雜亂的線條，也將真實與荒誕之間的界線抹去。學(xué)院式的寫實語言讓位于個人化的心理表達。

張立濤似乎以旁觀者的冷峻心態(tài)，將色塊、線條、圖像和人物拼貼起來，將我們帶離熟悉的空間形態(tài)。在他看來，每個人的記憶都有主觀和客觀的重疊，我們所產(chǎn)生的錯覺，也是一種真實。因而畫面的錯覺，又何嘗不是揭示了另一種真實？對于記憶碎片與城市現(xiàn)實，社會萬象與個人經(jīng)歷，張立濤作為觀察者和體驗者，以其特有的筆觸構(gòu)建起一個介于真實與錯覺之間的世界，將這一切不著痕跡地納入其中。另一方面，畫面透出的沉寂感源于整體灰色調(diào)子的運用。成都這座西南城市陰雨潮濕的氣質(zhì)，為藝術(shù)家觀看世界的視角也蒙上了一層灰霧。這一沉寂，是否符合藝術(shù)家的情感表達？張立濤在談到自己的作品時，用了“晦澀”一詞，表示并不刻意追求對情緒的表達。畫面于他，更像是一場與自己的對話，不大肆渲染，也不高聲訴求。又抑或是對席卷整個國家的城市劇變提出的無聲反思？畢竟張立濤屬于仍然胸懷某些理想主義的70后一代。而對其影響很深的德國萊比錫畫派，正是通過新的畫風(fēng)抓住了東德在經(jīng)歷社會變遷和轉(zhuǎn)型時期的精神本質(zhì)。

有關(guān)城市變遷、記憶、生存空間這一永恒的主題，結(jié)合張立濤獨特的繪畫語言，使他的作品引起了國內(nèi)外藝術(shù)空間的注意。如今，在2013年巴黎A2Z畫廊的個展《誤讀城》過去一年之后，藝術(shù)家將于今年2月再次在A2Z畫廊舉辦個展《西城的維度》。畫廊主方孝信和李子薇夫婦早在幾年前去成都時就結(jié)識了張立濤，并為他的作品所打動，邀請他到巴黎辦展。這一次的展覽在巴黎左岸藝術(shù)畫廊集中的圣日耳曼區(qū)，張立濤將能與更多的法國公眾分享他的創(chuàng)作體驗及對城市記憶的解讀。

Q=楊思思 A=張立濤

Q > 你畫布上的城市似乎總是些看起來不起眼的角落……

A > 我的作品基本都是從前生活過的一些地方，一些邊邊角角，不起眼的門啊，鐵皮屋什么的。這和生活經(jīng)歷有關(guān)，我從小成長在鐵路系統(tǒng)，在那個年代屬于一個很封閉的環(huán)境。從中學(xué)到大學(xué)，才慢慢開始接觸到了外面的社會。從川美畢業(yè)以后，我中間工作了好幾年，包括在設(shè)計公司和建筑事務(wù)所。那時候藝術(shù)家流行進京，我也去了，覺得不適應(yīng)，又回到了成都。很多人覺得這里過于安逸舒服了，在成都我卻能安靜下來。企業(yè)的工作收入很高，我卻感到?jīng)]意思，終于還是回來教書，心里也變得愉快很多，并且重拾創(chuàng)作。那個時候我就對自己想畫什么，腦子里有一個特別清晰的概念，這種嘗試也一直持續(xù)到了現(xiàn)在。雖然我這種類型的創(chuàng)作，畫面沒有那么搶眼，但這就是我想畫的。

中國社會這二三十年來物質(zhì)的沖擊相當(dāng)大，而且最近十年 ，成功學(xué)占據(jù)了社會思維的主流。當(dāng)然有其積極的部分，但我希望讓時間能慢一點，能有一個獲得安靜的空間。這樣的想法，自然也會在畫面上流露出來。

Q > 你的創(chuàng)作始終把探討空間關(guān)系放在首要位置。

A > 我很喜歡建筑的語言。建筑是一種綜合性的構(gòu)建體系，同時背后也承載著居住、環(huán)境、社會等種種問題，并在深刻地影響著人們的生活方式和審美觀。我畫了很多蘇聯(lián)式的老建筑，因為那體現(xiàn)了一個時代的觀念，和幾代人的集體記憶。人設(shè)計出的建筑，也是社會大環(huán)境、意識形態(tài)和民族本身特點的折射。

這種有關(guān)審美的理解，我希望以更日常、更系統(tǒng)的方式來體會其意義。 因此，在畫布上，我運用各種透視關(guān)系，在三維與二維之間切換，同時結(jié)合圖像、拼貼、換角度、壓縮等處理手法，希望找到屬于自己的空間組合的方式。這種探索從08年就開始了，那時手法還比較生澀，還有很多可挖掘的。

今后有可能的話，我還希望能按照同一思路進行架下的創(chuàng)作嘗試，例如采用空間關(guān)系轉(zhuǎn)換成裝置，嘗試動畫或室內(nèi)設(shè)計。當(dāng)然，要做到并沒有那么簡單，還有很多客觀條件的限制。

Q > 既然空間是畫面所要突出表現(xiàn)的部分，人物在其中的存在是否也就退居其次了？

A > 看到一個人物形象，觀者會直接聯(lián)想這個人是誰，在他身上有什么故事。在我的畫布上，人物是誰都不重要，我只是將他們處理成空間的一部分，擺脫了人物的敘事功能，至少盡量淡化這一點，從而用更冷靜的眼光看待人物的存在。當(dāng)然敘事也逃不了，有一點也就行了，我不會去強調(diào)?？梢钥吹疆嬅嬷袆趧拥娜吮容^多，他們出現(xiàn)在城市隨處可見的建設(shè)工地，我自然就把他們畫進去了。

Q > 這次2月份你將在巴黎A2Z畫廊展出的最新系列，與2013年在同一個畫廊展出的《誤讀城》系列相比，有什么新的變化？

A > 新的系列在色彩上嘗試了更透明的顏色。原來的階段充滿活力和自信，但是作品的感覺比較硬。我想讓畫面的效果更斯文一些，對于承載情緒的表達能更貼切。

Q > 為什么給這次的最新個展定名為《西城的維度》？是否想表達對記憶中城市的紀(jì)念？

A > 其實“西城”只是一個概念，所指的是一種體驗。我是在成都的西城長大，但這個系列的主題并非強調(diào)關(guān)于西城的敘事。這個“西城”也可以是“東城”、“南城”或“北城”。維度代表了空間，西城則代表了時間。我在這個系列上的探索還沒有結(jié)束，所以對“西城的維度”的思考和創(chuàng)作在巴黎的展覽之后還會繼續(xù)下去。

Q > 所以你未來的創(chuàng)作將是現(xiàn)在的延續(xù)？

A > 我始終處在這個思考空間關(guān)系的試驗性階段，也做了大量的閱讀，通過對透視關(guān)系進行偏差處理，很主觀隨意的安排，使畫面不至于樣式化。況且這個探索具體到什么程度才能算是完成呢？寫小說可以有頭有尾，給故事安排一個結(jié)局。但是解構(gòu)是什么，解構(gòu)是開放式的。

其實架上繪畫本來就是一個將錯就錯的過程。制作矢量化的圖像不會產(chǎn)生錯誤。但畫畫從第一筆開始就在錯，畫畫的過程只能是一個不斷調(diào)整，不斷爭取向自己想要的效果靠近的過程。endprint