石向東

20世紀初，當代藝術進入了一個全新的階段，新的形式、新的內容、新的流派層出不窮。其中衍生出來的當代影像藝術，作為當代藝術學科中的一支，也相伴而生。當代影像藝術是通過多媒體手段與多種表現(xiàn)方式的結合，來表現(xiàn)藝術家的思維意圖。它可以存在于二維平面上，也可以存在于三維立體形態(tài)之中。其表現(xiàn)手法不僅包括傳統(tǒng)藝術形式，如：國畫、油畫、版畫、雕塑；也包括當代的藝術形式，如：裝置、行為、觀念等等。廣西藝術學院造型藝術學院目前正在努力嘗試拓展教學領域的研究方向，針對這種新型藝術潮流的發(fā)展趨勢，開設了與當代藝術影視專業(yè)研究方向相關的教學課題。在當代藝術領域國際文化多元交融的語境下，系統(tǒng)地在院校開展當代影像的教學工作是十分有必要的。

要順應藝術發(fā)展的潮流而進行教學，就必須制定一套較為完善的教學體系。萬丈高樓平地起，我們必須了解自己所在的時代位置，定位在時代的審美環(huán)境之中進行教學。

首先，我們從目前通用的創(chuàng)作工具——攝影機人手。1830年攝影技術被發(fā)明，將繪畫從純手工的傳統(tǒng)模式中解放出來，其革命性的設計手段，在藝術語言方面已經(jīng)得到充分的驗證。從德國藝術哲學家瓦爾特-本雅明的《機械復制時代的藝術作品》中，已對其進行過細致的分析，同時，也呈現(xiàn)出通過攝影機進行藝術創(chuàng)作的短板，在攝像、攝影機中所拍攝到的物體都反映出寫實的、具象的物體，在沒有經(jīng)過后期制作的情況下，僅僅想通過機械技術手段反映出藝術家的意圖，是遠遠不夠的，恰恰這個“不夠”給我們藝術創(chuàng)作帶來了無限的拓展空間。最起碼給我們指引出兩個大的方向：

1.電影藝術。

2.借用其他藝術形式參與創(chuàng)作。

電影藝術被稱為“夢開始的地方”，其身后是一個強大的制作團隊，包括攝像、攝影、編制、音樂后期制作等一個龐大的體系。而當代影像藝術創(chuàng)作可能僅僅利用這一龐大系統(tǒng)中的一隅，如機位設置、分鏡、長短鏡頭、空鏡頭、把劇本轉化為畫面等一系列技術，而這一系列技術的掌握，把一些傳統(tǒng)藝術中的純手工技術釋放出來，把藝術家的“夢”放飛得更高、更遠、更美麗了。

其次來看看“其他藝術形式”，在國內我們一般將視覺藝術形式分為：純藝術和設計兩大類；而在西方的分法不一樣，他們分為平面藝術和空間藝術。平面藝術包括了油畫、版畫、插畫、廣告……空間藝術包括了雕塑、裝置、產(chǎn)品設計、服裝設計……（上述所說的電影就是包涵在平面藝術中的最綜合的藝術形式），以此分析可以看出，當代影像就成為了一個跨界的藝術形式。利用好這門藝術形式，把這些靜態(tài)的形式與動態(tài)的形式結合起來，這本身就是一個值得研究的教學項目。

我們的雕塑藝術專業(yè)，恪守在傳統(tǒng)的基礎上而發(fā)展起來。近年來，雕塑發(fā)展方向出現(xiàn)一些新的面貌。一些裝置、觀念、行為等因素被引入了雕塑創(chuàng)作中（這也是雕塑專業(yè)的長項）。但這些嘗試性的語言表達，按西方的觀點，都還是包含在空間藝術領域范疇之內。而利用影像形式作為橋梁，進行藝術形式的跨界，這在當下無疑是最直接、最有效的表達方式了，為什么？就是因為影像能摒棄傳統(tǒng)藝術中的技術因素，從而釋放另一種空間想象力。而這種摒棄和釋放，在我們的裝置藝術的教學探索中，已經(jīng)積累了不少經(jīng)驗。

在這兩個研究方向基本被認同之后，我們就要談談當代影像藝術的核心部分——觀念。如果說以上所說的是人體組織中“肉”的組成部分的話，那么，這個“觀念”，所代表的就是人體的骨骼部分。當今的老百姓僅花千元人民幣，就可以購買一部數(shù)碼產(chǎn)品，而藝術家手中的數(shù)碼產(chǎn)品如何才能與老百姓手中的數(shù)碼產(chǎn)品在觀念上區(qū)分開呢？同樣在巴掌大的小屏幕上攝取物體，同樣在屏幕上顯現(xiàn)的是寫實的物體，老百姓拍攝的就是記實片，而藝術家拍出的就是藝術作品，二者之間有何區(qū)別？其實，區(qū)別就在于數(shù)碼作品中存在了藝術家的觀念。

1917年米歇爾·杜尚的《泉》，把觀念作為一個重要的因素提上了藝術旅程之中，而從新開啟了當代藝術的門徑——即現(xiàn)成物品被引入藝術圈。從臭名昭著到當代藝術繞不開的問題，我們從中可以看出，杜尚把藝術的焦點，從形式語言轉變到了借物說明的內容上，這意味著藝術的本質，從形態(tài)問題轉變?yōu)楣δ軉栴}。這個從外表到“觀念”的轉變，便被視為當代藝術的開始，也同樣是觀念藝術的開始。自杜尚所創(chuàng)的藝術語言之后的所有藝術形態(tài)，都是基于觀念上的，因為藝術只在觀念上存在。

之后產(chǎn)生的一系列西方藝術流派，對這個問題進行了長時期的探索、詮釋、擯棄。直到1945年，藝術家約瑟夫-科蘇斯的作品《三把椅子》才把“概念”一詞帶入到了藝術領域。這和杜尚提出的現(xiàn)成品（Readymade） -詞是在同一問題上的發(fā)展；此外科蘇斯反對賦予某一媒介以特定意義，否定藝術沖擊力只來自視覺效果，并試圖通過藝術的方式，建立人與世界的“非視覺”關系，從而藝術從本質上講，就是一定觀念或蘊含深刻思想的語言表達或交流的行為。其利用文字、提案、攝影、文件、表格、地圖、電影等表現(xiàn)方式，對從上世紀70年代到當今的藝術構成，造成了重大影響，其中不泛重要的藝術家和藝術作品，如約翰-庫奇的《4分33秒》、伊夫·克萊因的《藍色單色畫》、比爾·維爾拉的《靈視之眼系列》……

雖然當代影像藝術創(chuàng)作出現(xiàn)了不少著名作品，但整個影像時代的影像藝術如同當代藝術一樣，還處于一個探索的階段，并不像某些國內專家所說的能夠“拯救當代藝術”，其當代藝術根本就沒有結過碩大的果實，僅在全球藝術界都在探索的范圍內，何談“拯救”？

因此，基于這樣的藝術現(xiàn)狀，我們學院設立這樣一個學科方向無疑是先進的，把學生引入當代藝術問題討論之中來，共同參與探索和討論當代影像問題，將創(chuàng)作理念引入到國際化的軌道上。

這條創(chuàng)作軌道也是有依據(jù)可尋的，在研究分析國外美術學院教學體系之后，我們發(fā)現(xiàn)改變現(xiàn)有的基礎教學模式是“人道”的第一步，我們的低年級教學都是以傳統(tǒng)基礎技法為主要任務，俗稱基本功，講究古典主義審美規(guī)律，為高級的古典美打下基礎、技法、觀察方法、樣板……這種模式都有經(jīng)典作品可參照?，F(xiàn)在要改變這種教學模式，也必須有另一套強有力的體系去替代，我認為這個基礎部分的替代物為“想象力”，用“想象力”去代替古典審美觀念下的基礎教育。

想象力的第一重要基礎就是發(fā)散性思維。一個具體的物體在具備其本身的功能和意義以外，還可以發(fā)散、映射、繁殖出其他東西嗎？這件“東西”在初級訓練階段十分重要。它可以是個無稽之談的物體，也可以是一個“惡搞”的想法，只要學生能有舉一反三的想法，都是應該予以肯定的想法。

在高年級階段，就要學會駕馭想象力，解決想象力是“無根之水“的課題，把它們變成形式與內容的結合。使天馬行空的想象發(fā)揮，轉化為某一藝術領域的技能與動力，或者至少在某一藝術范圍內，帶給人們耳目一新的感覺，這就是所謂的“先形式后內容”的道路。要把各自觀點引入到一個藝術范圍或一個社會范圍之中，讓個人的風格特點或觀念傳達，在作品中占主導地位，這樣做出的作品就會達到“五花八門”“各自為陣”的藝術效果。

在確定了這個專業(yè)方向以后，我們學院聘請了一位留學法國的藝術家進行專業(yè)教授。先給學生們出一個課題，題為“會動的盒子”。這個題目有兩層意思要把握：第一“會動”、第二“盒子”。學生可以從“會動”這個詞人手，也可從“盒子”這個詞人手。無論怎樣，首先得有一個個人對題目的分析，我會提出一系列問題，即“盒子”是什么樣的盒子？你對這個盒子有什么樣的想象？在哪一個方面進行想象？比如改變材質、改變形狀、改變顏色、改變傳統(tǒng)觀念下對物品的認識……通過兩個問題的問答，學生們會給出不同的答案和關注點。這種課堂實踐機會，也是對學生們各自想象力特點的啟發(fā)與發(fā)掘，十分珍貴。通過對實際物品的想象，物品被賦予了一種“思維”。這為轉化調整攝像機的鏡頭弱勢打下一個基礎。同時拍出來的作品也具有一定的新意。

在教學方式上，最好的上課方式是以聊天形式為主導的互動交流方式，學校搭起了這樣的平臺——同學與同學之間、同學與老師之間、工作室與工作室之間的互動性交流，使得學術氛圍顯得更為平和。這種交流方式，在國內稱為“互動”，國外稱為“回課”。在互動交流過程中，教師提示學生們要注意聆聽，在聽的交流過程中，啟發(fā)引導學生在其他同學的話語中找到合適自己作品創(chuàng)作的方法。這種指導方法不但培養(yǎng)了學生發(fā)散性思維的能力，也啟發(fā)性地教育學生尊重他人的作品，為讀懂當代藝術作品，發(fā)展各自的思維特征，創(chuàng)造一個擁有自身創(chuàng)作實力的拓展空間。

課余時間，要求學生必須閱讀中外美術史，特別是1900年以后的國外美術史和“一戰(zhàn)”“二戰(zhàn)”時期美術史的內容，了解當今美術發(fā)展狀態(tài)，把學生們每個人所關注的知識體系，聚焦在各種流派、各種思維、各種主張的最前沿，與它們進行融合、對比，力求做到“史為今用”。

而對學生畢業(yè)后的出路，一是可以當職業(yè)藝術家，對當代藝術進行進一步的研究。二是可以和市場結合，進入電視臺或影視機構制作電影短片或宣傳片，或從事與電影、電視相關的工作；同時本專業(yè)所學的專業(yè)軟件Adobe Premiere、AE都是電影后期制作的必備軟件。3D，Maya等軟件也是制作動畫所必須掌握的。所以在就業(yè)選擇上，學生的擇業(yè)范圍是比較廣泛的。

因此，學習這個專業(yè)，從就業(yè)發(fā)展方向來看，無論是當職業(yè)藝術家也好，從事社會實際工作也罷，它都提供了不可或缺的知識和技術能量。在多媒體技術被廣泛運用到各個領域的今天，我們學院設立開創(chuàng)數(shù)字化多媒體這門藝術創(chuàng)作研究課程，是十分有必要的，也是符合當代藝術發(fā)展規(guī)律的舉措。