2006年，偏鋒新藝術(shù)空間落地北京索家村。2008年，偏鋒新藝術(shù)空間入駐798藝術(shù)區(qū)。從2006至2015，偏鋒新藝術(shù)空間已走過近十個年頭，“A+A”、“圖畫手工”、“抽象藝術(shù)”系列展……由其打造的多個品牌展覽項目，為中國藝術(shù)家搭建了一個個展示交流的多元平臺。

偏鋒新藝術(shù)空間的創(chuàng)始人王新友，一個爽朗的東北漢子。在沒有成立偏鋒新藝術(shù)空間之前，他是書畫和當(dāng)代藝術(shù)的藏家，他最初是做中國傳統(tǒng)書畫的收藏，后逐漸轉(zhuǎn)為收藏當(dāng)代藝術(shù)，并以發(fā)掘當(dāng)代有潛力的新藝術(shù)家為己任?，F(xiàn)如今很多藝術(shù)家、收藏家、策展人、評論家、媒體人都成為了偏鋒的朋友。在大家眼中，王新友是一個熱愛藝術(shù)的人，看看展覽、走走工作室是他多年來的習(xí)慣。近年來，他一直在對中國抽象藝術(shù)進(jìn)行探索與思考，并致力于中國抽象藝術(shù)的推動與發(fā)展。在他看來，藝術(shù)是需要一個漫長的、沉淀、探索的過程，無論是藝術(shù)家、藝術(shù)策展人、還是藝術(shù)市場，都需要“共同成長”。

I ART：在創(chuàng)立偏鋒新藝術(shù)空間之前，你是一個熱衷書畫藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的收藏家，是什么樣的原因，讓你決定做這樣一個新銳的藝術(shù)空間？

王新友：2003年的時候，“非典”使得北京的春季拍賣暫停了，之后的秋拍啟動后，幾乎所有藝術(shù)品的價格都翻番了。比如說：原來兩三萬的吳湖帆的一平尺左右的作品，當(dāng)時一下漲到七八萬，買起來很困難。所以我就買了一些油畫作品，像顏文梁，關(guān)良、陳逸飛的作品等等。我買的最貴是陳逸飛的一幅1.5m的作品，五十萬左右。2004、2005年的時候，我開始去藝術(shù)家工作室或美院走訪，看一些年輕藝術(shù)家和他們的作品，發(fā)現(xiàn)有許多年輕藝術(shù)家的作品也很不錯，在這個過程中想要開一個畫廊的想法漸漸萌生。

I ART：從之前的收藏家身份到成為畫廊主，你是如何看待這種身份轉(zhuǎn)變的？你覺得收藏家和畫廊主相比，更喜歡哪一種身份呢？

王新友：對我本身來說，這一切都是自然而然且合情合理的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)是我的一種愛好、一種生活方式。藝術(shù)讓我的生活和精神世界變得豐富。從某種程度上來說。藝術(shù)之于我，是一種提高自我修為的工具。在身份的定義上，“畫廊主”這個身份是我必須面對和愿意接受的。但我不認(rèn)為自己是收藏家，我也不喜歡叫自己收藏家，我覺得現(xiàn)在稱一個人是“某某家”太隨意了。這種文化上的寬泛定義，使得“家”原本崇高、學(xué)術(shù)的定義沒有了，好比現(xiàn)在美院的一些學(xué)生，畫幾幅畫就覺得自己可以自稱藝術(shù)家。當(dāng)然這種現(xiàn)像的出現(xiàn)是有原因的，我很清楚自己不是半斤八兩，我也很清楚自己是半斤八兩。只有像黃賓虹、齊白石那樣的人才能稱之為“家”。

I ART：偏鋒新藝術(shù)空間于2006年落地索家村，為什么要取“偏鋒”二字？

王新友：取“偏鋒新藝術(shù)空間”這個名字，一是因為讀到易英先生的一本書就叫《偏鋒》，很受啟發(fā)；二是我當(dāng)時沒有經(jīng)驗畫廊的經(jīng)驗，僅僅對策展略知一二，媒體推廣、聯(lián)系藝術(shù)家、藏家等等都不太懂，所以，“偏鋒”也是對自我一種挑戰(zhàn)和態(tài)度，以打破傳統(tǒng)觀念的勇氣，摔打磨練、探索成長。我還清楚的記得，當(dāng)時做的第一個展覽叫“出格“，畫是兩米五的尺幅，當(dāng)時我都從1米5高處開始掛，現(xiàn)在想來也是趣事。

I ART：“To Be Together”是偏鋒新藝術(shù)空間一直秉持的理念，在你看來，這種理念的提出是基于怎樣的一種愿景？

王新友：盡管2006年中國藝術(shù)品市場開始繁榮，但相比傳統(tǒng)藝術(shù)市場和西方藝術(shù)品收藏體系，無論是創(chuàng)作者的水平，還是經(jīng)營者的水平、市場成熟度等，都存在著相當(dāng)大的差距。藝術(shù)需要一個沉淀的過程，而且是一個很漫長的過程，是不能夠急功近利的。這其中無論是藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)機構(gòu)、策展人、還是市場，都需要“To Be Together”（共同成長）。不過，當(dāng)時的中國畫廊業(yè)非常缺少其他領(lǐng)域?qū)I(yè)人員的參與，大部分參與者都是藝術(shù)愛好者或有美術(shù)史背景的人，他們的長項是對藝術(shù)史和當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)狀比較了解，但劣勢在于有些操作手法過于簡單和粗暴。相比這一點，我有在企業(yè)經(jīng)驗管理的相關(guān)經(jīng)驗，把其它行業(yè)的經(jīng)驗融合進(jìn)來，我覺得還是很有效果的。也因此，在“To Be Together”的理念下，我們和很多優(yōu)秀的藝術(shù)家、策展人、收藏家走到了一起。

I ART：2008年，偏鋒新藝術(shù)空間從索家村遷入798藝術(shù)區(qū)，在這其中，區(qū)位因素是促使偏鋒新藝術(shù)空間搬遷的主要原因嗎？如今，有人批判798藝術(shù)區(qū)已經(jīng)進(jìn)入衰退期，昔日光環(huán)早已不再，這也就意味著中國藝術(shù)市場發(fā)展遇冷，你對此又是如何看待的？

王新友：畫廊搬遷主要有兩個原因：一是之前在索家村太偏僻，對藝術(shù)家和想看展的觀眾來說都很不方便；二是金融危機導(dǎo)致2008年的798藝術(shù)區(qū)比較蕭條。這個時候我開始思考，藝術(shù)行業(yè)說到底也是商業(yè)，任何一個行業(yè)都有起起伏伏的過程，但這個行業(yè)受的打擊未免有點太大了，是因為這個行業(yè)本身的準(zhǔn)備不夠嗎？又或者是大家把這個行業(yè)操作的太簡單了？在畫廊的經(jīng)營上，我已經(jīng)做好五年內(nèi)沒有回報的心理準(zhǔn)備，否則就只能是殺雞取卵，但這就不單傷害了藝術(shù)家的成長過程，也傷害了收藏家與你的這種長期交流。

說到這里，還有一個問題要提出來和大家交流一下，我覺得不要把藝術(shù)孤立在社會之外，藝術(shù)只是國計民生大環(huán)中微弱的一個小環(huán)，不能與社會分離。整個國家宏觀經(jīng)濟(jì)建設(shè)都放慢了GDP的增長速度，藝術(shù)當(dāng)然也不例外，如果一直用前幾年那樣的發(fā)展速度來認(rèn)識和期許中國當(dāng)代藝術(shù)，是不正確的。2014年的藝術(shù)品市場需要放慢速度、深度調(diào)整，最重要的是要進(jìn)行自我的批評與反思?？v觀2014全球藝術(shù)市場，以當(dāng)代藝術(shù)為例，西方藝術(shù)市場已處于回升階段，而中國藝術(shù)市場卻仍在深度調(diào)整之中。這種調(diào)整包括兩個部分：調(diào)整價格即藝術(shù)品價位的回調(diào)；調(diào)整名單即那些美術(shù)史中很重要但長期被市場忽略的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)給予關(guān)注。目前中西方藝術(shù)市場的不同境況，也深刻說明了一個問題，某些時候，我們是在關(guān)起門來自嗨。所以當(dāng)我們和西方藝術(shù)市場處于一個平臺的時候，我們的某些弊端就會暴露。在中國，油畫藝術(shù)的發(fā)展不過100年，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展不過30年。從歷史發(fā)展角度來說，我們需要學(xué)習(xí)的東西實在太多，斷然不能只追求價格的上升。

I ART：從近幾年的偏鋒新藝術(shù)空間做的展覽來看，王川的、梁銓、譚平等的個展、抽象藝術(shù)系列展（2014年已經(jīng)是第七回展了），抽象藝術(shù)是偏鋒新藝術(shù)空間的主線，那么你對中國抽象藝術(shù)是如何看待的？

王新友：不客氣地說，中國抽象藝術(shù)80%都是洋垃圾和偽抽象。我只對那些進(jìn)行多元抽象探索的藝術(shù)家有興趣，前些年藝術(shù)市場流行的樣式我們都清楚，2014年抽象藝術(shù)又開始流行，我相信擦亮眼睛的不僅是我一個人，很多藝術(shù)機構(gòu)、藏家也包括藝術(shù)家都在保持警醒之心。我在這里也勸那些跟風(fēng)的藝術(shù)投機者，做藝術(shù)最重要的是表達(dá)自己內(nèi)心的情感，表達(dá)對藝術(shù)的虔誠。現(xiàn)在應(yīng)該是中國抽象藝術(shù)“補課”和學(xué)習(xí)的時機，而遠(yuǎn)遠(yuǎn)未到集體“井噴”。而不能為了市場和金錢帶上形式的枷鎖。抽象藝術(shù)永遠(yuǎn)都是小眾的藝術(shù)，盡管美國的抽象藝術(shù)曾經(jīng)如火如荼、家喻戶曉，但最終留下來得也就是那寥寥幾個人而已。

I ART：你覺得目前中國抽象藝術(shù)面臨最大的問題是什么？

王新友：主要問題是市場的干擾。影響了大家的學(xué)習(xí)能力和視野。王川在八十年代末期轉(zhuǎn)變了他的創(chuàng)作方法，放下了表現(xiàn)、放下了寫實，開始轉(zhuǎn)為抽象，這種轉(zhuǎn)變不是因為市場，而是對內(nèi)心的一種回歸，所以王川的藝術(shù)創(chuàng)作真實的呈現(xiàn)了內(nèi)心的自我觸覺與表達(dá)。除此之外像尚揚、孟祿丁、譚平、丁乙、余友涵；年輕的藝術(shù)家包括王光樂、張雪瑞、王劍等……這些藝術(shù)家在抽象藝術(shù)上探索了多年，在藝術(shù)的創(chuàng)作與表達(dá)上堅持著藝術(shù)的純粹性，在這樣一種喧嘩、商業(yè)的市場環(huán)境中，能夠像他們這樣不受市場干擾，始終保持一份警醒與純粹，是貴為難得的?？v觀目前的中國藝術(shù)市場，有很多藝術(shù)家尤其是年輕藝術(shù)家，在市場的干擾下，已經(jīng)迷失了對藝術(shù)追求的初衷與本心，成為了藝術(shù)商業(yè)的奴隸。

I ART：偏鋒新藝術(shù)空間已經(jīng)舉辦了連續(xù)七年的抽象藝術(shù)系列展，從第一回到第七回，你有怎樣的一些收獲？

王新友：前五回的抽象展，作品除了一些朋友的捧場，幾乎沒有銷售，可以說七年中的前五年我們一直在做推廣抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)工作。直到2012年開始，抽象藝術(shù)才陸續(xù)有人關(guān)注，抽象藝術(shù)作品才開始受到越來越多藏家的重視。中國抽象藝術(shù)市場這樣一個看似緩慢的發(fā)展過程其實是藝術(shù)市場正常的發(fā)展規(guī)律。

I ART：是什么樣的原因，讓你堅持在推動中國抽象藝術(shù)發(fā)展的道路上走下去？

王新友：就像從八十年代開始跟著父親買畫的經(jīng)歷教育我的那樣——藝術(shù)是需要沉淀的。我喜歡藝術(shù)，它是我生活的一部分，這是一種堅持，也是一種責(zé)任。在推動中國抽象藝術(shù)的發(fā)展上，我們才做了七年，未來還能做多久我不知道。隨著不斷地深入，我發(fā)現(xiàn)抽象藝術(shù)需要探究的東西太多了，也因此我陸續(xù)減少了畫廊的展覽，因為我覺得我們面臨著太多的問題，我想去解決這些問題。

I ART：談到抽象藝術(shù)，有一個老生長談的問題，就是很多觀眾會覺得看不懂抽象藝術(shù)，對于這個問題你又是如何看待的？

王新友：大多數(shù)人能夠說自己看不懂，這是很勇敢的。抽象藝術(shù)源于生活卻高于生活，源于傳統(tǒng)卻高于傳統(tǒng)。相當(dāng)一部分抽象藝術(shù)家都是從具象過渡到抽象上去的，但他們更加關(guān)注內(nèi)心的表達(dá)，更加自由、更想掌握自己的話語權(quán)。所以我們在抽象藝術(shù)作品中經(jīng)?？吹娇鄲?、傍徨、歇斯底里、憂傷，也看到溫暖與美好。對于藝術(shù)理解的能力是需要教育和培養(yǎng)的，除此之外就是多看，看的多了，就會慢慢懂了。

I ART：抽象藝術(shù)作品在藝術(shù)市場交易中又是怎樣的一種情況？

王新友：現(xiàn)在抽象藝術(shù)作品在市場中的交易還是比較頻繁的。從2013年開始，偏鋒開始放慢步伐，更加側(cè)重藝術(shù)的積累而不是銷售作品，我相信若干年以后藝術(shù)家和藝術(shù)市場會感謝我沒有做破壞抽象藝術(shù)市場的事情。我希望通過我們的努力，讓收藏家從心里喜歡抽象藝術(shù)，而不僅僅是一種商業(yè)投資。

I ART：除了常規(guī)的展覽項目以外，偏鋒新藝術(shù)空間還做了許多公益合作項目的嘗試，比如贊助央美美術(shù)館做一些實驗藝術(shù)項目，與香港公益組織“樂施會”合作主辦的“糧食”主題展等等……你對于這些公益項目的開展是如何看待的，在未來，偏鋒新藝術(shù)空間又會有哪些新的嘗試？

王新友：一個空間的場地和表達(dá)是有限的，但我希望可以有更多的介入，所以偏鋒新藝術(shù)空間會參與一些社會公益的活動，希望通過這些方式讓藝術(shù)家有更多表達(dá)的途徑。在未來，我們也會陸續(xù)展開一些國際品牌的跨界藝術(shù)合作，讓藝術(shù)和更多的人產(chǎn)生溫度。

I ART：從2006年到2015年，偏鋒新藝術(shù)空間很快就要跨越十年的節(jié)點，這一路走來，作為創(chuàng)始人的你，有哪些收獲？

王新友：到第十個念頭，我想說：OK，我要出發(fā)了。因為這十年對我來說是學(xué)習(xí)的過程。我的目的地是下一個十年、二十年甚至三十年。我期望的未來是你中有我、我中有你，從國際視野切入，搭建中西方藝術(shù)交流對弈的平臺。